Deltahideaway

Capitulo XLVII : Joanne Shaw Taylor un virtuoso y ardiente blues.

2012-01-31T08:10:00.000-08:00

Nacida en el año 1.986 en Birmingham Inglaterra, siendo una niña a la edad de 8 años jugueteaba con una vieja guitarra clásica que tenia su padre; hasta que escucho a Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix y The Paladins en ese momento pensó " Yo quiero hacer esto y punto, no como un hobby sino dedicarme a esto " ya la meta estaba determinada para esta marabillosa cantante y guitarrista que se perfila en la actualidad como la nueva cara del blues contemporáneo.
Descubierta a la edad de 16 años por Dave Stewart ( Eurythmics ) quien de idmediato quedo deslumbrado por su habilidad con la telecaster, a lo que posteriormente comento " El año pasado pude ver algo que pensé ya nunca podría volver a escuchar ... una niña blanca que tocaba la guitarra blues tan profunda y apasionadamente, que hizo que los pelos se me pararan de punta "
El mismo Stewart le pidio que se uniera al grupo DUP en una gira por Europa en el 2.002 además de ofrecerle un contrato discografico con un sello disquero que posteriormente se declaro en bancarrota; por lo que se vio en la necesidad de postergar sus grabaciones.
A los 23 años de nuevo entra en los estudios de gradación para hacer su 1mer. álbum del cual ella misma hace referencia " Quería tener tiempo para dominar mi oficio y asegurarme de que lo que hiciera fuera realmente lo mejor ".

White Sugar ( 2.009 ) su primera producción grabada con el formato de trio es un collage donde se ponen en evidencia influencias tales como Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix y Albert Collins en el su enorme poderío de ejecución nos deja realmente sin aliento ya el camino se comienza a pavimentar de cara al futuro.
Su segundo álbum "Diamonds in the Dirt" nos presenta a una Joanne con una mayor madures que se adentra de manera temeraria en las múltiples vertientes del blues logrando efectos de gran colorido y belleza, sin lugar a dudas esta dama es la nueva cara de la tristeza, donde el color de la piel queda en un segundo plano para dar cabida a una música mucho mas universal y conmovedora.

NOBODY KNOWS YOU WHEN YOU'RE DOWN & OUT ( Jimmy Cox )
Bueno una vez viví la vida de un millonario

gastaba mi dinero no me importaba

y andaba con mi amigo john pues me sentía muy poderoso

pagaba un alto precio compraba licor, champagne y vino

Entonces empecé a caer bajo

y no conseguí un amigo a donde ir

en mis manos solo había una moneda

y voy a aferrarme a ella hasta que alguien sonría.

Pero mis pies ya habían dado marcha atrás

y buscaba a mis amigos perdidos hace algún tiempo

sin dudas me sentía extraño

pero nadie te conoce cuando estas solo y jodido.

Señor en cuanto pueda volverme a levantar

todo el mundo querrá ser mi amigo de nuevo

pero por extraño que paresca

nadie te conoce cuando estas solo y jodido

si cuando estas solo y jodido.

Capitulo XLVI : Etta James el encanto de una gran voz.

2012-01-26T06:07:00.000-08:00

Etta James ( Jamesetta Hawkins ) Los Angeles 25/01/1.938 California 20/01/2.012.
Hija de Dorothy Hawkins de 14 años y de un hombre de raza blanca que era jugador de billar a quien conoció fugazmente en 1.987; su infancia cargada de miseria debido al hecho de que su madre siempre estuvo lejos de ella ( producto de su frecuente cambio de relaciones con diferentes hombres ) dejándola en manos de diferentes cuidadoras, se dice que siempre se refirió a su progenitora llamándola la " Dama del misterio " .

Su vinculo con el canto se genera a los cinco años de edad en el coro de la iglesia St. Paul Baptist Churd en los Angeles; allí se convierte en la atracción principal entre los feligreses y en alguna oportunidad se intento hacer que se le pagara por esto ( la finalidad era tratar de ayudarle a cubrir sus nesecidades básicas ) pero se negaron a hacerlo.
Por este tiempo se dice era levantada a golpes de su cama por su cuidadora para que cantara a los hombres que llegaban en la madrugada a terminar sus fiestas y borracheras, siendo víctima de sus burlas debido al hecho de que se orinaba con mucha frecuencia en su cama,esto genero en ella una total repulsión al hecho de ser obligada a cantar por otra persona.

En 1.950 murió Ma Lu su ultima cuidadora y esto obligo a su madre a que se trasladara con ella a San Francisco al dtto. de Filmore, dos años después su afición por el Doo Wop le inspiro a formar un grupo de chicas las " Creolettes " ( debido a la tez blanca de su piel )
esto capto la atención de Johnny Otis quien las llevo en su gira.
Bajo la tutela de Otis firman para Modern Records alli cambian su nombre a " The Peaches " grabando su primer gran éxito " Dancin With me, Henry "; en Febrero de ese año la canción alcanzo el numero uno en las listas de R&B, lo que hace que Little Richard las lleve como teloneras en su gira.
Cuando su contrato con Modern expiro en 1.960 y decide firmar con Chess Records, se dice que para ese tiempo contaba con 16 años y era telonera de B B King lo que le inspiro para escribir su gran éxito " Sweet Sixteen " .
A comienzos de los 60 se vuelve a colocar en las listas con dos grandes canciones " If can't have you " y " Spoonful ", Leonard Chess nota el gran potencial de Etta para llegar a las listas de popularidad y hace que grabe un disco " At Last " donde la cantante esta rodeada de violines y otros instrumentos de cuerda, allí se consiguen excepcionales versiones de standars de Jazz y de Blues interpretados de manera magistral.
Durante mediados de la década de los 60 la carrera de Etta comienza a entrar en declive pero en 1.967 resurge con mayor fuerza y consistencia a través del gran éxito " Tell mama " escrito por Clarence Carter y que alcanzo el numero 10 en las listas.

Tras este éxito James se convierte en una de las artistas mas codiciadas de la escena de ese tiempo llegando a tener la popularidad con la que contó a comienzos de los 60 y llegando a ser telonera de los Rolling Stones además de actuar en el festival de Jazz de Montreal, sin embargo paralelo a esto comenzaba su larga lucha contra la drogadiccion y el alcoholismo que duro casi una década.

En 1.987 reaparece en una actuación de Chuck Berry interpretando " Rock & Roll Music "
a partir de ese momento retoma los estudios de gradación y publica discos como " Seven Year Itch " producido por Barry Beckett posteriormente sacaría una serie de albunes de muy poca relevancia además de colaborar con múltiples músicos en sus producciones personales.

En el año 2.010 Etta es hospitalizada por una infección causada por una bacteria resistente a los antibioticos, además de la enfermedad de Alzheimer de la que sufría desde el año 2.008,
en el año 2.011 se le diagnostica leucemia enfermedad que ya atravesaba su face terminal y que le despojaría de la vida el 20 de Enero del 2.012.

Durante su vida Etta James recibiría mas de 30 premios entre los que se encuentran en 1.993 el Rock n Roll Hall of fame, 2.001 Rockabilly Hall of Fame, 2.008 Hollywood Walk of Fame,
2.006 Billboard R&B ademas de 6 premios Grammy .

Tell Mama ( Clarence Carter )
Tal vez pensaste que habías encontrado
a una buena chica
una que te gusta y que te daría el mundo
entonces encuentras que ha sido mal utilizada
ven a mi nena voy a hacer lo que tu me pidas.
Quiero que le digas a Mama
todo sobre el
dile a Mama lo que nesecita saber
dile a Mama lo que ella quiere.
Esta chica ya no tiene sentido
no valia la pena todo el tiempo que ha pasado
ahora ya estas libre
acabo de enterarme de que te has marchado.
Bueno dile a Mama
todo sobre el
dile a Mama lo que nesecita saber
dile a Mama lo que ella quiere.

Capitulo XLV : Big Mama Thornton la gran matriarca del Blues.

2011-11-10T15:23:00.000-08:00

Willie Mae " Mama " Thornton ( Montgomery 11/12/1.926 - Los Angeles 25/07/1.984 )

Esta extraordinaria interprete de blues al igual que todos sus congéneres nace dentro de una comunidad negra muy pobre, su padre era ministro y su madre cantante de iglesia por lo que ella y sus seis hermanos comenzaron a cantar a muy temprana edad .

En 1.941 a los 14 años tras la muerte de su madre se une a Samy Green Revue Harlem esto le permitio recorrer el Sur y adquirir una gran destreza en el escenario, en 1.948 se instala en Houston e inicia su carrera como cantante solista.

Paralelo a esto había logrado aprender de manera autodidacta a tocar la armónica y la batería, tareas que realizaba con frecuencia cuando estaba en tarima.

En 1.951 firma un contrato de gradación con Peacock Records mientras trabajaba como artista del show de Jhony Otis quien le produjo su primer sencillo Hound Dog el mismo llego al primer lugar en las listas y consigue un notable reconocimiento como cantante de R & B .

En 1.954 Thornton es testigo del suicidio involuntario del cantante Jhonny Ace, según contó empezó a jugar con una pistola y apuntaba a Willie Mae con cierta frecuencia por lo que ella le pidió que dejara de hacerlo acto seguido el le manifestó que el arma no tenia balas mientras se la ponía en la sien y apretó el gatillo.

En la década de los cincuenta y comienzos de los sesenta su carrera comienza a decaer lo que la obliga a emigrar de Houston a la Bahia de San Francisco allí canta en la mayoría de sus clubes nocturnos , en 1.966 graba " Big Mama Thornton Whit The Muddy Waters Band " en esta producción se escuchan algunos grandes clásicos como " Big Mama Blues " y el poderoso " Every Time Gonna By Alright ".

Posteriormente graba junto a Lightnin Hopkins ( guitarra ) y Larry Willians ( voz ) el album " Ball n Chain " este incluye piezas como " Houng Dog " " Wade in the water " " Little red rooster " .

Durante los años 1.966 y 1.968 actúa en el Festival de Jazz de Monterey y en 1.975 en el San Francisco Blues Festival además de hacer exitosas giras por Europa .

En la ultima etapa de su vida hizo presentaciones en escenarios como el New York Apollo Theater y en el Festival Jazz of Newport además de ser nominada a los premios Blues Music en seis ocaciones también fue autora de grandes clásicos como "Ball n Chain" " They call me Big Mama " y otra veintena de éxitos.

Asimismo sobrevive a un grave accidente de auto pero su abuso con el alcohol ya en la década de los setenta comenzo a generarle problemas fuertes de salud, que con el tiempo se fueron acentuando hasta generarle la muerte de un ataque al corazón el 25 de Julio de 1.984 en la ciudad de Los Angeles a la edad de 57 años.

En 1.984 poco después de su muerte es admitida en el " Blues Hall of Fame " dejando clara su importancia para la trascendencia de este genero musical.

Algunos de los músicos que acompañaron a esta gran interprete fueron Muddy Waters, James Cotton, Otis Spann, George Harmonica Smith y Doug Mcleod.

Su legado permanece vigente para muchas interpretes de blues que veían en ella un salvajismo de descomunales proporciones donde siempre parecía imperar su gran personalidad, referencia que tal vez tomo otra gran interprete Janis Joplin durante su carrera musical.

Hound Dog ( Jerry Leiber & Mike Stoller )

Tu no eres mas que un perro sabueso

llorando todo el tiempo

tu no eres mas que un perro sabueso

llorando todo el tiempo

tu nunca cazarías una liebre

y ya no puedes ser mi amigo.

Ellos dicen que eres de clase alta

pero es solo una mentira

ellos dicen que eres de la clase alta

pero es solo una mentira

tu nunca cazarías una liebre

y ya no eres mi amigo.

Tu no eres mas que un perro sabueso

llorando todo el tiempo

tu no eres mas que un perro sabueso

llorando todo el tiempo

tu nunca cazarías una liebre

y ya no eres mi amigo.

STEVIE RAY VAUGHAN FELIZ CUMPLEAÑOS MISERICORDIOSO ANGEL DEL BLUES.

2011-10-03T11:43:00.000-07:00

LOS PRIMEROS AÑOS.

EL NACIMIENTO DE UN MITO.

EL BUEN TEXANO.

PADRES E HIJOS.

RENACIMIENTO DESDE EL ALCOHOL Y LAS DROGAS.

EL MOMENTO DE LA PARTIDA.

HASTA PRONTO MAESTRO.

CARACAS BLUES FESTIVAL 2.011

2011-09-13T06:25:00.000-07:00

De nuevo los amantes de la buena música tendrán una oportunidad este 22 y 23 de Septiembre para disfrutar de un evento de Blues de gran envergadura, Caracas es la sede de este nuevo proyecto que nace de la necesidad de empujar las bandas de este genero existentes a nivel nacional.
Uno de los padres de esta idea Edwin Marquez nos manifiesta que el objetivo de dicha presentación es hacer que el publico se identifique con la actual corriente de Blues que se esta desarrollando en el país e incentivar el nacimiento de nuevas bandas.
En esta oportunidad disfrutaremos de la presencia de Soto Blues Band, Biella Da Costa, Hard Blues, Rock and Janis, Iñigo Ayala y Black cooffe Blues Band quienes nos mostraran las diferentes corrientes que conforman este genero.

Desde este espacio felicitamos a Ed Marquez quien a través de la Casa del Blues Venezuela esta promoviendo a ejecutantes de nuestra tierra y quien sabe si posteriormente a maestros de nivel internacional; suerte y el mayor de los éxitos.

Capitulo XLIV : Robert Cray el relevo de la raza negra.

2011-09-12T10:51:00.000-07:00

Robert Cray ( 01/08/1.953 Columbus Georgia )

Este nuevo exponente del blues contemporáneo es hijo de un sargento del ejercito, durante su infancia se traslada con frecuencia a diferentes partes de EEUU debido al trabajo de su padre; esto hace que sienta una inclinación hacia la guitarra a muy temprana edad.

Su vinculo con el blues y el soul aparece durante su adolescencia mientras coleccionaba discos de estos géneros, al iniciar su educación superior se matricula en la carrera de arquitectura, pero paralelo a esto forma su primera banda Steakface, la misma fue considerada la mejor de la zona de ese tiempo, Cray aporta la voz y la guitarra mientras versiona canciones de Jimi Hendrix, Quicksilver Messenger Service y Fleetwood Mack.

A la edad de 20 años Cray se interesa por ir a conciertos de sus héroes Albert Collins, Freddie King y Muddy Waters esto impulsa su carrera como músico recorriendo gran parte de la Costa Oeste , después de varios años durante los que su banda gana una popularidad muy merecida; por fin en 1.982 firma contrato con Mercury Records y graba su primer disco " Strong Persuader " con el cual gano un Grammy lo que le dio un mayor atractivo y reconocimiento a su nombre .

Ya para ese tiempo Cray es contratado como telonero de estrellas como Eric Clapton mientras impulsaba su carrera en solitario.

Entre las colaboraciones de este gran bluesman se encuentra las que hizo a John Lee Hooker en los albunes Boom Boom y Mr. Lucky donde se pone en evidencia su maestría tanto cantando como tocando la guitarra .

Durante la Expo Sevilla realizada en 1.992 es invitado a tocar en el Guitar Legends donde interpreto el tema " Phone Booth " junto a Albert Collins logrando una actuación realmente estremecedora.

En la actualidad Cray sigue grabando discos y realizando giras, además de actuar en el Festival Croosroads uno de los mas reputados del blues en la actualidad, en el año 2.011 fue exaltado al Blues Hall of Fame como uno de los interpretes mas conocidos del blues contemporáneo.

SIX STRINGS DOWN ( Jimie Vaughan )

El Valle Alpino

en medio de la noche

seis cuerdas hacia abajo

en vuelo irán al cielo.

Tiene una púa una correa

y una guitarra a la espalda

va a encontrarse con los ángeles

el cielo hace un llamado.

Otro tañer se oye en casa

y veo al niño voodo

tomándole la mano

esta esperando a mi hermano.

Bienvenido a la banda

el blues a comenzado a sonar

y en el cielo están cantando

Jesus Maria y Jose.

Aquel día estabas jugando

y el cielo hizo un llamado

otro señor del blues

se tiene que ir de casa.

Albert Collins esta allí,

Muddy y Lithgtnin tambien

Albert King y Freddie

jugando con el blues.

T Bone Walker y Guitar Slim

Little Son Jackson y

Frankie Lee Sims

el cielo hace un llamado.

Otro sonido de Blues se oye en casa

pues el señor hizo un llamado

oye bien

el señor te a llamado.

Capitulo XLIII : Allman Brothers Band ( Duane "Skyman" y los caballeros del Sur )

2011-09-03T03:25:00.000-07:00

Durante la década de los 40 en la apacible y rural Nashville se comienza a gestar una importante industria discografica que se convertiría en impulsora de grandes estrellas de la música Sureña en los Estados Unidos, en esta ciudad en pleno crecimiento y en una familia de clase media nacieron Howard Duane Allman ( 20/11/1.946 ) y Gregory Lenoir Allman ( 08/12/1.48 ) hijos de un sargento del ejercito de nombre Willis Allman y Geraldine Allman ama de casa; en 1.949 Willis muere asesinado por un veterano de guerra a quien le dio un aventon, esto hace hace que su madre asuma la carga familiar y que en 1.957 se traslade a Daytona Beach Florida durante este tiempo los dos chicos pasan su adolescencia con su madre y en el verano regresan a Nashville con su abuela.

Se dice que en uno de estos veranos Duane conoce a Jimi Bain un vecino de su abuela que tocaba la guitarra esto de inmediato cautivo al muchacho y de retorno a Daytona Beach comenzo a ahorrar para comprar su primera guitarra una Gibson les paul studio con ella aprendió algunos acordes que enseño a su hermano los dos muchachos quedaron atrapados por el instrumento, pero como comentaría mas tarde Gregg, Duane empezó a desarrollar una enorme habilidad era como ver a un leñador demoler arboles con su hacha ... me dejo a un lado, pero esto hizo que me interesara en tocar el teclado y cantar.

Durante una estadía en Nashville en 1.960 los chicos asisten a una presentación del gran musico de blues B.B. King y esto hace que ambos caigan con mayor fuerza en el hechizo de la música, Gregg recuerda que Duane le miro y le dijo algún día tendremos que llegar a esto, de regreso a casa logro tocar las canciones que había oído aquella noche, su capacidad era realmente abismal.
Poco después los dos hermanos formaron su primera banda Allman Joys y posteriormente Hourglass con ellas comenzaron a darse a conocer en bares y otros locales nocturnos que les permitían tocar.
Cuando Duane cumplió 22 años sufrió una recaída de salud por lo que su hermano fue a visitarle y le llevo una botella con ( coricidin ) pastillas para la fiebre, dos horas mas tarde Duane llamo a Gregg y le dijo ven tengo algo que mostrarte, había vaciado el envase y lavado la etiqueta con la botella limpia tocaba en slide canciones de Blind Willie Mc Tell " Statesboro Blues "; apenas tomo el recipiente y en sus manos comenzo a arder era algo natural en el comento Gregg.

Para este tiempo Duane ya era un reputado músico de sección en los estudios de Fame en Muscle Shoals Alabama ya que su destreza había llegado a oídos de Rick Hall ( su dueño ) lo que le dio la oportunidad de tocar la guitarra para estrellas como Wilson Pickett, Clarence Carter, Aretha Franklin, Laura Niro, Otis Rush, Percy Sledge, Johny Jenkins e incluso el flautista de Jazz Herbie Man.

En Diciembre de 1.969 forma Allman Brothers Band con su hermano Gregg ( voz y teclado ) Dickey Betts ( guitarra ) Berry Oackley ( Bajo ) Jaimoe Johanson ( bateria ) Butch Trucks ( bateria )
Su álbum de debut Allman Brothers Band en 1.969 contiene una rica mixtura de Blues, Country y Jazz en el se pueden escuchar piezas emblemáticas de la banda como Wipping Post donde se percibe una enorme capacidad para la improvisación, durante 1.970 se publica el álbum Idlewild South ya el mito comienza a construirse, en 1.971 se publica uno de los mas hermosos albunes grabados en vivo At Fillmore East un enorme cumulo de sonidos exquisitos y de gran ebergadura ( Stormy Monday ) en este album la maestria y ejecucion estan fuera de toda duda ( realmente una obra de arte ) de igual forma participa en unos de los albunes cumbres de Eric Clapton "Layla and other assorted love songs" donde el solo en slide de la mitica cancion Layla es de su autoria, lamentablemente unos meses despues de ser publicado el disco Duane muere en un accidente de moto el 29/10/1.971 dejando un inmenso vacio dentro del panorama musical de los años setenta.

Dickey Best el otro guitarrista de la banda dijo " Duane fue una de esas personas que mas satisfacciones pueden dejar en esta tierra, todos sabiamos que iba a dar un cambio en este mundo ya sea en la guitarra o no, vamos hombre era un Jesucristo rubio "

Esta situacion hace que la banda sufra un perdida aparentemente irreparable sin embargo se repone y continuan publicando albunes de gran calidad.

Con el pasar del tiempo Allman Brothers band no pierden vigencia sus trabajos mas actuales aun conservan ese savor añejo de hace mucho tiempo y en sus actuaciones en vivo podemos percibir la magia que nos trasmiten a travez de su musica.

Es importante destacar que Allman Brothers Band es sin lugar a dudas la pionera dentro de la corriente del Southen rock que posteriormente siguieron bandas como Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet y Outlaws.
Entre los musicos que recibieron influencias de Duane Allman podemos citar a Dickey Bestt, Rory Gallgher, Gary Rossintong y Derek Trucks cada uno de estos tomo su impronta y la traslado a su propio estilo.

RAMBLIN MAN ( Richard Betts )

Señor, naci siendo un hombre errante
tratando de vivir y hacer lo mejor
que yo pueda
cuando llegue la hora de partir
espero que comprendan
que naci siendo un hombre errante.

Mi padre fue un jugador en Georgia
y termino en el mal camino
yo naci en el asiento de atras
de un camion greynhound
en la carretera 41.

Señor, naci siendo un hombre errante
tratando de vivir y hacer lo mejor
que yo pueda
cuando llegue la hora de partir
espero que comprendan
que naci siendo un hombre errante.

Voy esta mañana a New Orleans
dejando a Nashville, en Tennessee
alli siempre se la pasan bien dentro
dentro del establo
beban beban cuando piensen en mi.

Señor, naci siendo un hombre errante
tratando de vivir y hacer lo mejor
que yo pueda
cuando llegue la hora de partir
espero que comprendan
que naci siendo un hombre errante.

2011-08-16T13:44:00.000-07:00

Capitulo XLII : Roy Buchanan el ocaso de un blues a cinco cuerdas.

2011-07-18T16:34:00.001-07:00

Roy Buchanan ( Ozark Arkansas 23/09/1.939 Fairfax Virginia 14/08/1.988 )

Este gran guitarrista nace en Ozark en una zona agrícola cerca de Bakersfield su padre era un granjero que era predicador pentecostés, siendo un niño y a través de las múltiples visitas que su madre hacia a la iglesia comienza su conexion con la música negra; esto fue forjando su carácter musical.
Inicialmente se destaco como ejecutante del Stell Guitar muy popular en la música country, pero en los años 50 se cambia a la guitarra; su carrera profesional comienza a los 15 años con Johnny Otis Rhythm and blues Revue.
En 1.958 hace su debut discografico con Dale Hawkins y dos años mas tarde pasa a ser el guitarrista de Ronnie Hawkins con el pasa un corto periodo de tiempo, luego de esta experiencia comienza a trabajar como músico de estudio realizando trabajos para Freddy Cannon, Merle Kilgore y muchos mas; a finales de los años sesenta Roy deja la música y trabaja durante un corto periodo de tiempo como peluquero, para ese entonces adopta la fender telecaster como su guitarra preferida.
A comienzos de los años 70 los Rolling Stones le invitan a formar parte de la banda petición que rechazo de idmediato, durante el año 1.971 y ante el inminente crecimiento de su fama la PBS le hace un documental para la televisión llamado Roy Buchanan Introduction para ese tiempo se le conoce como el mejor guitarrista desconocido del mundo.

Durante 1.973 graba el álbum que es considerado su obra maestra "Second album" en el se puede apreciar de manera total su talento como músico y virtuoso del instrumento, temas como Five string blues o la formidable versión de After Hours nos traslada hacia otra dimensión de la guitarra donde la óptica de Buchanan rompe con muchos esquemas establesidos para esos tiempos.
Luego de grabar cinco albunes para Polidor su carrera se estanca durante un largo periodo de tiempo, pero en 1.985 es contratado por Alligator Records para ser llevado de nuevo a los estudios allí publica tres maravillosos albunes que se convertirían en lo ultimo grabado por este gran genio; cuando todo parecía ya marchar bien se ve implicado en una disputa con su esposa estando bajo efectos del alcohol esto hace que sea arrestado y el día 14 de agosto de 1.988 es encontrado ahorcado con su camisa en la celda donde se encontraba.

Roy Buchanan es sin lugar a dudas el rey de la Telecaster sus armónicos parecen cortar el aire, asimismo es dueño de un gran dominio del glissando que evoca sonidos que a veces parecen humanos además de un inmenso arsenal de recursos que no guardan parangón con otros guitarristas y que exprime hasta la saciedad.
Su impronta esta presente en guitarristas como Danny Gaton, Gary Moore e incluso Jeff Beck y es evidente que su influencia les permitio experimentar con nuevas técnica y lograr un sonido mas grandioso en sus guitarras.

WHEN THE GUITAR PLAYS THE BLUES ( Johnson & Hables )

Todos saben de este extraño sentimiento
cuando mi guitarra toca el blues
sabes extraño un poco este sentimiento
cuando mi guitarra toca el blues.

Ya sabes mi cuerpo recibe un mensaje
y mi cuerpo tiene que moverse
pero hace que mi mente se entristecía y hasta llore
si es un sentimiento dentro de mi.

Puedes sentir como te dobla
que te aprieta siempre
llega dentro de ti
y tu alma no puede resistir.

Cuando la música fluye
y las luces se van apagando
la tristeza se va con ella
y te calmas toda la noche.

Siempre llega este extraño sentimiento
cuando mi guitarra toca el blues
mi cuerpo recibe el sentimiento
y mi alma tiene que moverse.

Capitulo XLII : Joe Bonamassa el legado continua.

2011-07-12T12:49:00.001-07:00

Joe Bonamassa ( New York 08/05/1.977 )

Durante la ultima década el blues a visto nacer nuevos interpretes de gran calibre, este es el caso de este gran guitarrista de New York ; nació y se crió en New Hartford y su padre además de ser músico era propietario de una tienda de instrumentos, esto creo las condiciones para que el pequeño Joe comenzara a tener una gran atracción por la música desde muy temprana edad.

A la edad de cuatro años recibe su primera guitarra con ella comienza a tocar lo que según recuerda el fueron sus primeras influencias Guitar Slim, Bonnie Rait, Crosby, still, Nash & Young y Eric Clapton a los siete años ya imerso en la música se ve deslumbrado por Stevie Ray Vaughan y Jimi Hendrix logrando tocar sus canciones nota a nota.

Cuando cumple once años es descubierto por *Danny Gatton ( Otro genio fallecido de manera estúpida ) y se convierte en su tutor, este lo adentra por los caminos del country y el jazz haciendo que su lenguaje musical adquiera un gran colorido y elegancia.

Según cuentan cuando tenia 12 años fue escuchado por B.B. King quien sorprendido por su destreza comento " El potencial de este chico es realmente increíble " desde ese entonces a tenido la oportunidad de tocar con grandes maestros como Buddy Guy, Robert Cray, Joe Cocker, Eric Clapton, Warren Haynes y Gregg Allman.

En el año 2.000 de publica su álbum debut en solitario A New Day Yesterday siendo muy bien recibido por la critica , luego se siguieron editando nuevas producciones que eran muy esperadas por sus seguidores en el año 2.003 Bonamasa rinde tributo al blues con su álbum Blues de luxe y donde es evidente que nunca a perdido el contacto con la emoción que le produce este genero.

Dentro de la actual corriente de blues rock Bonamassa se convierte en el guitarrista de mayor virtuosismo y pirotecnia dejando sin aliento a sus seguidores en cada concierto, en sus fraceos podemos percibir pinceladas de Rory Gallagher, Peter Green y Gary Moore pero también esta presente la vieja escuela Robert Johnson, Muddy Waters y T Bone Walker además de la nueva escuela texas creada por Stevie Ray Vaughan.

Su personal ejecución de la guitarra es realmente impredecible ya que aborda cualquier corriente con suma facilidad demostrando ser dueño de una gran sapiencia musical.

Luego de un buen numero de producciones de manera individual Bonamassa decide formar Black Country una banda en la que comparte escena con Glenn Hughes, Derek Sherinian y Jason Bonham con ella de nuevo demuestra de que esta hecho y cuales son sus objetivos.

La carrera en ascenso de Joe le a dado la oportunidad de convertirse en unos de los artistas mas cotizados del blues rock actual, haciendo giras mundiales donde es aclamado de manera absoluta por los amantes de la buena música y donde se evidencia un futuro muy promisor para este formidable guitarrista.

BLUES DE LUXE ( J. Rob )

Ahora no se demasiado sobre el amor bebe

pero piensa que seguro conseguí algo malo

ahora no se demasiado sobre el amor bebe

pero piensa que seguro conseguí algo malo

alguna gente dice que el amor es un juego

pero hace que este molesto con todos alrededor.

Me siento acá muy solo ahora

las lágrimas fluyen bajo mis ojos

me siento acá muy solo ahora

las lágrimas fluyen bajo mis ojos

me pregunto como puedes tratarme tan sucio y tan lejano

y sabes que tu corazón es de hielo.

Ahora te consigo tan preocupada

y quiero sentarme a gritar para no dormir

ahora te consigo tan preocupada

y quiero sentarme a gritar para no dormir

pues hace tiempo que no se sobre ti amor

y de seguro estarás en algo malo.

Capitulo XLI : Buddy Guy el verdadero trato de Blues.

2011-07-05T09:18:00.000-07:00

George "Buddy" Guy ( 30/07/1.936 Lettsworth Louisiana )

Este extraordinario interprete del blues siente el cálido lamento de la música a muy temprana edad, desde ese entonces era evidente su deceo de aprender y compenetrarce con todas las expresiones musicales de este genero, fue alli donde da sus primeros pasos como guitarrista e interprete de la armónica.

A la edad de 14 años ya comienza a formar parte habitual de algunas bandas de Blues de Baton Rouge Louisiana, en 1.955 se traslada a Chicago y tiene la oportunidad de conocer a Muddy Waters quien se lo presenta a Leonard Chess quedando como guitarrista de sesión el los estudios de Chess Records .

Allí se convierte en un habitual acompañante de grandes estrellas como Muddy Waters, Howlin Wolf, Little Walter, Sonny Boy Willianson y Koko Taylor, pero era evidente que su talento debía de ir mas allá; era de vital importancia iniciar su búsqueda individual.

Durante las década de los sesenta además de tocar con músicos de blues ya consagrados rompe el esquema tradicionalista y comienza a ser un invitado de lujo en conciertos y grabaciones de las jóvenes estrellas de música rock donde se hacia evidente la gran influencia que el había ejercido en ellos.

De todos estas colaboraciones podemos disfrutar de actuaciones como Supershow de 1.969 donde comparte escena con gente como Eric Clapton, Jack Bruce, Buddy Miles, Glem Camphbell, Roland kirk y John Hiseman todo un pastel de sicodelia y Blues.

Ademas de el fomoso Festival Express de 1.970 filmado durante una gira por Canada y donde comparte escenario con Janis Joplin, The Band, Gratefull Dead y Delaney & Bonnie.

A comienzos de los años setenta la carrera de Guy esta en declive el blues había perdido terreno y las nuevas generaciones se inclinaban mas hacia otras corrientes que aunque se habían inspirado en su visceral puesta en escena parecen haberle olvidado, durante estos duros años realizo múltiples oficios e incluso trabajo un largo tiempo como camionero, pero no fue hasta comienzos de los años ochenta cuando por fin se le dio la fama y el reconocimiento que merecía pues era evidente su influencia en músicos como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jeff Beck y muchos mas..

Durante este periodo es Invitado por Eric Clapton para participar en un concierto en el Royal Albert Hall, allí el viejo maestro demuestra que aun tiene el blues en su sangre.

Esto le da la oportunidad de firmar para Silverstone Records iniciando de nuevo una ascendiente carrera donde encontramos a un Buddy Guy reposado, lleno de energía con interpretaciones que nos transmiten una gran dulzura y fiereza dejando claro que su blues aunque arraigado a las formas tradicionales sentaba una pauta que le daba una muy particular individualidad que determinaba los cánones a seguir en el nuevo blues.

Tal vez esta nueva forma de ver la música que había hecho durante toda su vida fue la piedra angular para que músicos de la talla Stevie Ray Vaughan y Gary Moore diesen un nuevo aire a la corriente de blues rock de los últimos tiempos.

En la actualidad el gran Buddy sigue compartiendo Escena con las viejas y nuevas glorias del blues dejando en cada actuación parte de su gran sabiduría musical y de un legado que no podra volverse a negar.

FEELS LIKE RAIN ( Buddy Guy )

Aquí abajo el rió desemboca en el mar

y el calor pegajoso hace que me ahogue

pero el amor llegara de alguna parte, al igual que el huracán

y me siento como la lluvia

y me siento como la lluvia.

Mintiendo acá, bajo las estrellas y a tu lado

y me pregunto ¿ como lo haces ?

pero las nubes pasan a través de la luna

y el viento aulla tu nombre

y me siento como la lluvia

y me siento como la lluvia.

En esta noche no pasaras el puente

al otro lado del lago Ponchart
y me siento como la lluvia

y me siento como la lluvia.

Así estaré con mis bebes cuando esten naciendo

y tendré mi corazón recojido

parece que ya no estoy en la tormenta

y que no hay motivos para que me aleje

solo estas aquí en mis brazos lejos del dolor

y me siento como la lluvia

y me siento como la lluvia.

Capitulo XL : Junior Kimbrough el crudo blues de mirada perdida.

2011-06-27T12:35:00.000-07:00

David Junior Kimbrough ( Hudsonville 28/07/1.930 - Holly Springs 17/01/1.998 )

Este hipnótico bluesman nació en Hudsonville Mississippi era hijo de un predicador, en su adolescencia trabaja como labriego en las zonas aledañas a su sitio de residencia.

A la edad de 17 años se comienza a interesar en la música a través de la guitarra y una de sus influencias fundamentales para ese entonces era Lightnin Hopkins, a finales de la década de los cincuenta comienza a crear su propio estilo llevando ritmos a un tempo medio y haciendo uso de su pulgar en las cuerdas graves; sus solos de guitarra parecen sobrevolar arriba de la sección rítmica creando un efecto abismal sobre el cual resita su dolorida voz; esto lo vincula de manera directa con sus ancestros de Africa.

En 1.966 viaja a Memphis para grabar algunos temas de R&B y Gospel para el sello disquero Goldwasx esta gradación se hizo en una tarde en los estudios America pero el sello se negó a editarlas por considerarlas demasiado patrioticas, cuarenta años mas tarde después de una disputa de tipo legal fueron recuperadas las cintas originales y publicadas.

En la década de los setenta publico la canción "Meet me in the city" y esta apareció en una recopilación de blues en Europa lo que le dio un pequeño impulso a su carrera.

En 1.992 de nuevo suena su nombre con el álbum "All nigth long" esta grabacion contenía varias de sus canciones mas famosas como "Meet me in the city" y "You Better run" una balada desgarradora que habla de un intento de violación.

Esto hace que la critica por fin le de el valor que merece , posteriormente participo en el documental Deep Blues grabado a comienzos de los 90 y que es considerado un peregrinaje musical hacia la encrucijada.

En 1.994 publico su álbum " Sad days lonely nights" en el tendría la colaboración de su viejo amigo J.R. Burnside en esta grabacion de nuevo se persibia el desespero y la necesidad de seguir adentrandose en la senda del blues.

Junior Kimbrough murio el dia 17 de Enero de 1.998 a la edad de 67 años de un infarto que sufrio luego de un derrame cerebral, sus restos reposan en las afueras de la iglesia de su familia en Holly Springs en su lapida se puede leer " Principio y fin de toda la música "

YOU BETTER RUN ( Junior Kimbrough )

Es lo mejor correr

no dejes que te atrapen

es mejor correr

no dejes que te atrapen.

Deja de llorar nena

el te intento violar

tu sabes el día que estabas en el parque

vi a una chica correr hacia mi.

Y me dijo señor

usted consiga mi casa

le dije que te a pasada cariño

ese hombre tiene un cuchillo.

Y esta tratando de violarme

es mejor correr

no dejes que te atrapen

corre camino a casa.

Es mejor correr

no dejes que te atrapen

es mejor correr

que dejar que te atrapen.

Capitulo : XXXIX : Johnny Copeland el coraje y la determinacion del Blues de Houston.

2011-06-24T07:34:00.000-07:00

Johnny " Clyde " Copeland ( Haynesville 27/03/1.937 - New York 03/06/1.997 )
Nace en una familia de granjeros donde la pobresa y la necesidad se convierten en las compañeras de su vida, buscando la oportunidad de progresar a la edad de un año su familia se traslada a Homer pero la suerte no parece cambiar, para estos tiempos su padre los abandona y esto obliga a su madre a emigrar hacia Magnolia en el Estado de Arkansas donde vivirá hasta la edad de 12 años para posteriormente mudarse a Texas; en esos días fallece su padre y entre otras cosas deja una vieja guitarra que de inmediato captara la atención de Johnny y se convertirá en su inseparable compañera.
Ya radicado en Texas convierte en su hogar habitual a Houston allí tiene la oportunidad de escuchar a los grandes bluesmans de Texas T. Bone Walker, Clarence Gatemouth Brown, Lowell Fulson y Big Joe Willians debido a que estos tocaban con mucha frecuencia en los Clubs de la zona ... aquel ambiente bullicioso y rítmico le hechizo y le mostró con claridad lo que iría a buscar en su vida.
En esos días conoce a Joe Guitar Hughes y ambos comienzan a buscar el secreto de su gran héroe de la guitarra T Bone Walker desarrollando un estilo muy personal e impactante
con el que forman su primera banda The Dukes Of Rythm con ella tocaban en los barrios negros inicialmente Jhonny se encargo de la percusión dejando la guitarra a su amigo Joe Guitar Hughes.
Copeland alternaba su vida musical con otros oficios como limpiabotas además de tener una prometedora carrera pugilistica pero para el su principal objetivo era la música y se prometió a si mismo vivir de ella .

Ya con una reputación formada como guitarrista surjen oportunidades para acompañar a estrellas como Big Mama Thorton, Bobby Blue Bland y a su ídolo T Bone Walker lo que le da fuerzas para iniciar su carrera en solitario donde desgranaba melodías que tenían ingredientes de Blues, R&B y Soul su voz apasionada y aguerrida le daban el contrapunto a su guitarra logrando pasajes estremecedores.
Ante la caída de la escena de blues de Houston en 1.975 decide trasladarse a New York donde se hace una reputación entre una afición de blues mayoritariamente blanca esto le permite reimpulsar su carrera con el sello disquero Rounder alli grabara albunes claves como Copeland Special considerada su obra maestra y ganadora del premio W C Handy de 1.981 lo que le hace asiduo en los grandes festivales de blues de América y Europa.

En 1.984 realiza una gira por 10 países africanos quedando muy impresionado por los interpretes locales, por lo que en 1.986 regresa a Costa de Marfil para grabar Bringing it all back home en el mescla el blues con los ritmos de Africa Occidental.

En el año 1.985 durante una actuación de Stevie Ray Vaughan en el festival de Montreux
hace una aparición en escena en ella se puede percibir el gran respeto que existia entre estos dos grandes bluesmans la energía que se percibe es realmente conmovedora.
En 1.987 graba co Robert Cray y albert Collins ( uno de sus heroes en Texas ) Showdown con el que ganan el Grammy al mejor álbum de blues del año y que es considerado uno de los albunes claves de la decada.
En enero de 1.995 Copeland sufre un ataque al corazón de extrema gravedad producto de un problema congénito heredado de su padre lo que hizo que en los siguientes 12 meses entrara 5 veces al quirófano, allí sufrió una grave infección que requirió que se le instalara un dispositivo de bombeo artificial después de esto demostró una fortaleza extraordinaria que le llevo a batir records de supervivencia con dispositivos de esta naturaleza.
Ya en ese momento se sabia que su única salida era un transplante y en enero de 1.997 por fin localizan un corazón compatible para realizar el transplante pero su cuerpo sometido a innumerables operaciones y tratamientos farmacologicos rechaza el nuevo corazón y muere el 03 de Julio de 1.997 .
Tal vez la expresión mas clara de su lección de vida la dio su manager Holly Bullamore en la angustiosa espera de un corazón para el transplate cuando dijo " No consiguen encontrar un corazón lo suficientemente grande para el "

OH HOUSTON ( Johnny Copeland )

Oh Houston
Houston porque no me dejas volver a casa
Oh Houston
llevo mucho tiempo lejos de alli.

Ahora estoy aca arriba
me ocurren muchas cosas buenas
pero no consiguen satisfecerme.
Houston dejame volver a casa.

Houston aparecio en mi mente
mientras miraba por la ventana
he trabajado toda mi vida
cavando como un esclavo.

Ahora estoy aca
me ocurren cosas muy buenas
pero no consiguen satisfacerme
Houston dejame ir a casa.

Todas las noches camino
junto a las vias del tren
pero no se como llegar a mi destino
hazme regresar a esos tiempos felices
cuando solia tocar mi guitarra todos los dias.

Capitulo XXXVIII : Z Z TOP Rock & Blues a diesel.

2011-06-09T18:02:00.000-07:00

Hablar de Z Z TOP es verse involucrado de manera directa con con un sonido crudo pero delicado, es tomar de la mano a tu chica para después arrastrarla por la carretera ... en fin es sentir como la adrenalina se dispara de manera incontenible al ser retada por la pequeña y vieja banda de Texas.

En 1.968 Billy Gibbons ( 16/12/1.949 ) forma parte de Moving Sidewalks en esta banda ya se puede sentir la pegada de su guitarra aguerrida y gruñona; en esos tiempos se dice que Jimi Hendrix quedo gratamente impresionado por Billy al verle tocar la guitarra y le regalo una Gibson Flying de color rosa que era de su propiedad, a finales de 1.969 inicia una nueva etapa con un excompañero de American Blues Frank Lee Beard batería ( 11/06/1.949 ) estos buscan a un tercer miembro cuyo nombre es Joe Michael Hill bajo y voz ( 19/05/1.949 ) de esta manera queda conformada de forma definitiva Z Z TOP una de las bandas de blues rock mas aclamadas y aniquilidoras del siglo pasado

Desde sus inicios siempre se caracterizo por ser una banda que siempre estaba de gira dejando a su paso un numero cada vez mas creciente de seguidores, su primer disco Firts Álbum fue publicado en 1.971 siendo de inmediato un éxito; posteriormente vinieron albunes como Rio Grande Mud, Tres Hombres, Fandango y Degüello en todos ellos aparecían temas que se convertirían en su emblema como La Grange, Tush, Blue Jeans Blues y muchas otras que terminaron de anclar la gran aceptación por parte del publico Norteamericano y posteriormente de mundo entero.

Billy junto con Dusty se reparten el trabajo de las voces además de dar gran colorido con sus indumentarias y su buen humor a los conciertos, es verdaderamente debastador verles en vivo donde poderoso trio funciona como una maquina perfectamente ajustada la guitarra se desata mientras deja escapar sus soberbios armónicos y la sección rítmica no falla un trazo en su ejecución.

Debido al gran éxito obtenido por esta banda durante los años 70tas y 80tas se les concedió el honor de entrar al Rock n Roll Hall Fame el 15 de Marzo del año 2.004 al ser considerados iconos de la cultura rock.

En la actualidad Z Z TOP no a perdido un ápice de fiereza al contrario parece revitalizarse a cada nuevo año dejando todo su arsenal pirotécnico en cada concierto.

Como dato curioso podemos agregar que en 1.984 la firma Gillette ofreció a Gibbons y a Hill un millón de dolares por afeitar sus larguisimas barbas en un anuncio de televisión, como era de suponer declinaron la oferta; además su manager y productor es el mismo desde que se inicio la banda Bill Ham.

LA GRANGE ( B. Gibbons - D. Hill )

Un rumor se esparce en este pueblo de Texas

sobre ese tugurio en las afueras de la granja

y tu sabes de que estoy hablando

solo dejame saber si quieres ir

a ese hogar fuera de alcance

tienen un montón de chicas lindas.

Ten piedad

a cereza, cereza, cereza una cereza

una cereza, cereza.

Bueno oí que si tienes el tiempo

y la decena de meterte adentro

ah mm ah mm

y oí que se llena a cada noche

pero se que puedo estar equivocado

ah mm ah mm

UNA NOCHE DONDE LA LLUVIA SE MARCHA PARA DAR PASO AL BUEN ROCK N ROLL

2011-05-21T14:36:00.000-07:00

El pasado 14 de Mayo después de una semana de copiosa lluvia el rock n roll con su brillo ilumino la noche, en el viejo Delta Hideaway cuatro jóvenes bandas desataron su energía para un publico muy variado que con gran voracidad disfrutaron de la función.
Ya comenzaba la oscuridad a inundar los pasillos y recodos del sitio donde se reralizaria el evento, las cálidas manos de los amigos se extendían para saludar mientras nos regalaban una sonrisa ... el vigoroso rock n roll estaba por estallar.

Es la primera banda en subir a tarima, allí demuestran su gran destreza al momento de interpretar viejos y nuevos clásicos que causan efectos idmediatos en el publico, calientan sus motores con vasos vacíos ( cadillacs ) luego vendrán otros buenos temas como Are you gonna my way, Somebody told me, maldito duende ...e incluso una composición propia " Solución " , la banda cumple a la perfección Alberto y Elio se reparten responsabilidades en la guitarra y canto mientras la sección rítmica compuesta por Daniel bajo y Carlos Bateria no deja espacios para descansar; la noche tiene un gran comienzo y todo es un remolino de buena vibra con una actuación que nos deja a todos un buen sabor en la boca.

Con esta banda redescubrimos el buen pop fusionado con otros elementos que les permite tener una identidad muy personal, su propuesta musical se plasma a través de composiciones propias entre las que destacan Virtudes de color, sin mi, el poder de cambiarlo y sobre tu guitarra ... la cálida voz de Jisell se ve arropada por las guitarras de luis ( Lennon ) y jhoan mientras Manuel realiza una jornada impecable en la batería; la energía va en crescendo mientras se bordan hermosas melodías creando una atmósfera de paz y tranquilidad que mantienen al publico en un acto de purificación... pero la noche nos lleva hacia la próxima estación.

Una grata sorpresa para todos, estos jóvenes músicos iniciaron su actuación con Amor de Hierro ( Zapato tres ) luego nos regalaron av alcorta ( Cerati ) Terrenal ( Dermis Tatu ) Plush ( Stone Temple Pilots ) además de otros clásicos que fueron muy bien recibidos por el publico, durante su intervención demostraron un gran dominio en escena además de trabajar musicalmente de manera muy presisa y sincronizada... en fin una bocanada de aire fresco donde Rony guitarra líder, Juan Carlos voz y rítmica, Jhon Henry bajo y Miguel Angel batería creaban poderosas amalgamas que cargaban el ambiente con un calido sonido.

Con esta banda llega un mosaico de rock n roll de gran envergadura en su arsenal musical podemos encontrar piezas como Jhonny b good ( Chuck Berry ) Iron man ( Black Sabbath ) Love gun ( Kiss ) TNT ( AC-DC ) Rock n roll all night ( Kiss ) todas ellas interpretadas con gran maestría , este poderoso trio esta compuesto por Marlon Bajo y voz, Jean Carlos Guitarra y leonardo batería los tres se desenvuelven con gran facilidad por diferentes corrientes del rock n roll demostrando en todo momento un gran dominio de las mismas, su actuación estuvo plagada de momentos álgidos donde los oyentes coreaban y saltaban formando parte de esta gran fiesta de rock n roll.

Ya entrado el crepusculo quedan algunos resagados que rasgan una guitarra mientras corean alguna canción ... el Delta ya vació nos recuerda que esta noche brillo un destello de luz de la gran tormenta del Rock n Roll y que aun en nuestra torpe ciudad llena de separatismo y amargura se puede encontrar un vehículo para reconectarnos con la vida.

LARGA VIDA AL ROCK N ROLL Y LARGA VIDA A TODOS VOSOTROS.

BLUES IN Una ventana hacia un Blues y jazz hecho en Venezuela.

2011-05-16T08:30:00.000-07:00

El pasado Viernes 13 de Mayo fue sacada al publico la revista virtual BLUES IN, una nueva opción para los amantes del blues y el jazz.

El motor de esta maravillosa idea es nuestro gran amigo Edwin Marquez ( otro peregrino por la sendero del blues ) quien no escatimo esfuerzos para para ver realizado este proyecto, el objetivo fundamental de la publicación es dar a conocer a en todo el país las noticias referentes a festivales, sucesos , interpretes e incluso clínicas dictadas por músicos nacionales e internacionales conocedores de este maravilloso genero.

Blues In tendrá la intención de hacer un monitoreo constante en lo que se refiere a la evolución de estos géneros, además de recomendar producciones discograficas y videos de los grandes interpretes de las dos expresiones musicales mas contundentes de la America del siglo XX .

Asi que amigos amantes del Jazz y del Blues los invitamos a visitar en la wed http://www.sociedadporelbluesenvenezuela.org.ve/ y a disfrutar a cada mes de las publicaciones de nuestro nuevo representante Blues In.

Desde este pequeño portal damos la bienvenida a Blues In y le deseamos una larga vida el mayor de los éxitos .

MAS DE MEDIO SIGLO EN LA TORMENTA DEL ROCK N ROLL

2011-05-13T13:50:00.001-07:00

Capitulo XXXVII : Robert Johnson el legendario Rey del Delta Blues.

2011-05-12T07:19:00.000-07:00

Robert Leroy Johnson ( 08/05/1.908 - 16/08/1.938 )

Probablemente este mito nacido en Hazlehurst fuese descendiente directo de esclavos e incluso es bastante factible que tuviese una infancia plagada de carencias y abandono.

Robert Johnson sintió un temprano interés por la música y sus principales influencias fueron Son House y Willie Brown, con el transcurrir del tiempo ya siendo un adolecente lleva una vida errante y llena de acontecimientos peligrosos.

En su canción I'm a Steady Rollin' Man hace referencia a su actitud.

Soy un Hombre rodante constante, ruedo noche y día

Soy un hombre rodante constante, ruedo noche y día

Pero no tengo una mujer dulce ni niños

Que rueden de esta manera.

Durante toda su corta vida siempre se desplazaba entre una y otra población de las zonas aledañas al Mississippi de donde absorbía múltiples influencias musicales de otros bluesmans tales como Skip James, Leroy Carr, Johnny Temple y Hambone Willie que posteriormente se reflejan en su obra.

Siendo de carácter muy volátil y con una gran afición por el licor y las mujeres constantemente estuvo rodeado de problemas, debido a que no siempre era de muy buen gusto contar con su presencia; lo que le acarreo múltiples golpisas y también desamores de los que siempre pudo escapar.

Cuando el tren dejo la estación, había dos luces detrás

Bueno la luz verde era mi nena

Y la luz roja estaba en mi mente

Pues todo mi amor fue en vano

( love in Vain )

Robert Johson y su canto ligeramente nasal relatan historias que se convierten en crónicas de una existencia vertiginosa y voraz, es allí donde se gesta el mito de un posible pacto con el maligno a través del cual adquiere una enorme habilidad como guitarrista

que lo hace legendario dentro del circulo musical de la zona.

Se dice que duro alejado de la región donde siempre se le veía por algunos meses y que nadie conocía su paradero, cuando estuvo de retorno y de nuevo en el circuito musical solicito se le dejara subir al escenario para tocar la guitarra y cantar a lo que accedieron a regañadientes; cuando robert comenzo todos quedaron pasmados ante la enorme destreza que tenia como ejecutante de la guitarra.

Luego totalmente ebrio explico que en un cruce de caminos a las doce de la noche había hecho un pacto con el diablo para que le convirtiera en el mejor guitarrista del delta.

Cuando voy hacia la encrucijada siento que caigo de rodillas

Y le pregunto al dios del cielo

ten piedad ahora y ven a salvar al pobre Bob.

( Crossroads Blues )

En 1.936 después de tocar por todo el Sur fue descubierto por Ernie Oertle, quien le presento a Don Law de American Record este lo insto a grabar inmediatamente.

Las dos sesiones en que participo se realizaron los dias 23, 26 y 27 de Noviembre de 1.936 en una habitación del Hotel Gunter en San Antonio Texas, allí se grabaron las 29 míticas canciones que conforman su obra.

En referencia a su muerte existen múltiples hipótesis pero la mas conocida habla de que alguien enveneno su whisky lo que le genero la muerte, esto ocurrió después de una actuación en Three Forks en Greenwood Mississippi el 16 de Agosto de 1.938.

RAMBLIN ON MY MIND ( Robert Johnson )

Tengo ganas de deambular

tengo mi mente divagando

tengo ganas de deambular

lo tengo en toda mi mente.

Odio dejar a mi nena

pero tengo cosas que decir

porque ella me trata mal

tengo ganas de deambular.

Tengo ganas de deambular

tengo mi mente divagando

tengo ganas de deambular

tengo muchas cosas en mi mente.

Capitulo XXXVI : Peter Green la gran soledad del hombre de mundo.

2011-05-05T07:47:00.000-07:00

Peter Green ( Peter Allen Grennbaum 29/10/1.946 Bethnal Green London )

A finales de la década de los cuarenta Bethnal era un apacible lugar al Este de Londres que se recuperaba de los estragos generados por la segunda guerra mundial, en estas circunstancias nació Peter Green un muchacho de carácter tranquilo y a veces tímido; paralelo a esto y en este mismo tiempo el Rock n Roll hacia ebullición en la capital del Reyno Unido y generaba gran exitación entre los adolescentes por supuesto nuestro personaje no podía estar ajeno a esto.

Para el año 1.965 Green formaba parte de una banda cuyo nombre era Bobby Denim and The Dominoes allí da sus primeros pasos como guitarrista haciendo covers de las piezas de rock n roll y rhythm and blues que estaban de moda y sonaban en la radio.
En 1.966 toca la guitarra líder para Peter Bardens allí conoce a un muchacho de nombre Mick Fleetwood que se haría su gran amigo y que seria el otro eslabón de una de las bandas mas representativas del blues Britanico.

En 1.967 entra en los Bluesbreakers de John Mayall para reemplazar a Eric Clapton como guitarrista, grabando el maravilloso disco " A Hard Road " en esta producción se pone en evidencia la gran maestría de Green al momento de dejar la impronta de su guitarra; de ella emergen solos de gran factura y embergadura que hacen olvidar la etapa Clapton... además de la variante de incluir temas propios.

En 1.968 Green se reencuentra con su viejo amigo Mick Fleetwood y junto con Jeremy Spencer y Jhon Mcvie crean la superbanda de blues Britanico "Peter Green and Fleetwood Mac", el éxito no se hace esperar dado el inmenso poder creativo de sus componentes en sus discos se percibe el gran encanto del blues adoquinado con otros elementos que les permite ser pioneros incluso en la nueva corriente de rock Ingles temas como Man of the World ( Donde se refleja su rechazo al exito ), Black Magic Woman, The Green Manalishi incluso el alucinante Oh Well nos trasladan hacia otra escena donde todo es posible incluso tangible.

Durante una gira por Alemania Peter se pierde con un grupo de amigos y no aparece sino hasta un tiempo después, pero el hombre que regresaba ya no era el mismo de antes al parecer durante este pequeño periodo de tiempo el consumo de alucinógenos y otras drogas fue tan descomunal que genero un daño de tal magnitud que parecía haberle hecho perder la razón, aun hoy día su amigo Mick Fleecwood no deja de maldecir esta gira.

La gran creatividad de Green parecía haberse agotado y divagaba totalmente perdido en un laberinto de demencia y lucidez.
Transcurrieron 9 años antes de que de nuevo decidiera volver a los estudios y grabar discos de regular calidad, luego colaboraría esporádicamente con otros artistas pero no daba señales de encontrar de nuevo su luz.

En 1.990 un grupo de músicos incluido Nigel Watson y Cozy Powell logran convencerle para que retome su carrera musical, fundan Peter Green and Splinter Group con esta nueva banda parece que Peter da muestras de un nuevo renacimiento musical donde se versionan viejos clásicos y se componen nuevos temas que aun sin tener la intensidad de la primera etapa no dejan de ser embriagantes e interesantes.

En la actualidad Peter Greeen continua haciendo giras por el mundo y recreando la música que fluye de su guitarra y que es respaldada por su nueva gran banda Splinter Group.

MAN OF THE WORLD ( Peter Green )

Quieres que te diga sobre mi vida
dicen que soy un hombre de mundo
y que e viajado a través de las mareas
y que e tenido montones de chicas guapa.

Creo que tengo todo lo que necesito
que mas podría pedir
cualquiera preferiría estar aca
pero yo solo deseo nunca haber nacido.

Nesecito a una buena mujer
para sentirme como un hombre bueno debe
yo no digo que soy un hombre bueno
pero me gustaria tratar de serlo.

Te podria contar mi vida
y mantenerte entretenido
con todas las veces que e llorado
no quiero estar triste mas
me encantaria conocer el amor.

Capitulo XXXV : Albert King la excabadora de terciopelo.

2011-05-01T17:49:00.000-07:00

Albert King ( Albert Nelson Indianola 25/04/1.923 - Memphis 21/12/1.992 )

Este extraordinario músico nació en una plantación de algodón en Indianola Mississippi, durante su adolescencia siendo uno de trece hermanos que conformaban la familia trabaja como bracero para ayudar con el sustento de la misma realizando duras tareas de campo; ya la música comenzaba a estar presente en su vida y una de las influencias que lo marcarían seria su propio padre quien tocaba la guitarra con cierta regularidad.

Su primer trabajo como profesional lo realzaría tocando la batería para Jimmi Redd, pero posteriormente su inclinación musical se desviaría de manera total hacia la guitarra con una particularidad que le daba su sello personal el hecho de que siendo zurdo aprendió a dominar su instrumento encordado para un derecho.

Con el transcurrir del tiempo se desplaza hacia Chicago donde consigue algunos trabajos como músico de varios de los artistas negros que recibían el reconocimiento del publico, en esos dias adopta como instrumento la Gibson Flyng no muy popular entre los músicos de blues; pero que le daba un toque muy peculiar a su imponente figura ( 1,92 mts. de estatura y 108 kilos de peso ).

Su primer éxito fue en el año 1.959 con la canción I'm lonely man y posteriormente entra en las listas de R&B con el tema Don't throw your love on me so strong lo que le abre las puertas con el sello disquero Stax .

En 1.967 ya siendo un artista consagrado graba lo que se considera su obra mas representativa el álbum "Born under a bad sign" todo un hito dentro del Chicago Blues en este disco Albert logra una maravillosa fusión de blues y soul de gran densidad y encantador sonido.

Aquellos que hemos disfrutado de la obra de Albert King podemos decir que este ejecutante logra sacar en sus solos de guitarra el mas alto rendimiento que se puede a una nota musical, logrando llenar con gran gusto dos compases con tres notas y a la vez hacernos sentir abrumados por la utiliización de tan pocos recursos que sin embargo reflejan una gran maestría y poderío .

Es importante acotar que king tuvo además la oportunidad de compartir escenario con grandes luminarias de la música pop tales como Jimi Hendrix, Sof Machine y John Mayall además de grandes maestros del blues siendo la mas representativa el álbum grabado con el guitarrista tejano Stevie Ray Vaughan " In Session " toda una cátedra de blues.

Dentro de los músicos que de manera directa fueron influenciados por este gran guitarrista podemos citar a Gary Moore, Stevie Ray Vaughan, Michael Bloomfield, Eric Clapton e incluso el mismo Jimi Hendrix; todos ellos tomaron parte de su paleta musical y la predicaron en toda su obra .

Albert Kin fallece víctima de un ataque cardiaco el día 21 de Diciembre de 1.992 dejando un gran vació dentro de los grandes guitarristas de blues, su nombre se encuentra incluido en el paseo de la fama de St. Louis.

OH PRETTY WOMAN ( Albert King )

Oh mujer bonita que es para ti el sol

dice todo tu pintura en polvo barata

y no te va a ayudar nadie

pues eres bonita hasta los huesos.

Por lo que habrá alguien que deje su piel

oh mujer bonita que te pasa a ti

oh mujer bonita que tratas de hacer

Siempre mantienes tu engaño.

Hasta que alguien queda atascado

así que terminemos este lió

y bajate de tu trono

deja de usar mi corazón como un escalón.

Mujer bonita

que te pasa a ti

no puedo hacer que me ames

no importa lo que haga.

Oh mujer bonita

que esta bien para ti

ahora solo haces

lo que quieres hacer.

Pero algún día

cuando logre reaccionar

estarás metida tan profundo

que no podrás flotar.

Mujer bonita

que te pasa a ti

no puedo hacer que me ames

no importa lo que haga.

Capitulo XXXIV : El inolvidable canto de Janis Joplin la salvaje de Port Arthur.

2011-04-28T15:40:00.000-07:00

Janis Lyn Joplin ( Port Arthur 19/01/1.943 Los Angeles 04/10/1.970 )

Hablar de esta formidable cantante es atravezar los umbrales de la irreverencia y la rebeldía; es sentir el mas aspero reclamo hacia un mundo despiadado y antagónico... en el que no parece haber cabida para la redención.
Port Arthur ciudad industrial de Texas fue la tumba ( cuando uso esta expresión tomo en consideracion el trato que recibió en su ciudad natal ) donde nació esta joven cantante de blues, hija de un trabajador de una refineria y de una ama de casa que en su juventud se destaco cantando en el instituto donde estudiaba; alli paso su infancia donde se le trataba de manera muy cruel por considerarla fea... tal vez este factor sea el principal detonante en su personalidad extrovertida y siempre dispuesta a asumir un reto .

Aunque las referencias correspondientes a su inclinación por la música en la primera etapa de su vida son muy escasas, es probable que pasara horas de inmensa soledad oyendo a las grandes cantantes de blues principalmente a Bessie Smith influencia que se llega a persibir a fogonasos en la tesitura de su voz.

Cuando estudiaba bellas artes en la Universidad de Texas comenzo a frecuentar bares y a hacerse asidua seguidora de la Waller Creck Boys ganándose la reputación de buena bebedora y muy dada a generar conflictos.
En 1.963 se traslada a San Francisco y fue allí donde empezó a ser conocida, para 1.965
la ciudad esta en plena efervescencia, los jóvenes reclamaban ser escuchados y asumían una posición en contra de la guerra de Vietnam; pero la música también estaba presente y era el vehículo mas idóneo para lograr concentraciones de gente que quería forjar un mundo nuevo lejano al ya establecido.
Lamentablemente otro aderezo estaba obteniendo gran popularidad, las drogas se habla de la adicción de Janis que ya parecía incontrolable y que llego a hacer que tuviese un peso de 35 kilos; esto la obliga a tomar la desición de volver a Port Arthur para reiniciar su carrera universitaria.

En 1.966 de nuevo en San Francisco se unió a la banda Big Brother and The Holding Company, un grupo de músicos formados en el country y que al incorporar voz de Joplin lograron la convinación perfecta; en la mixtura de su sonido se fusionaban todo tipo de elementos y la salvaje voz de su cantante les da gran renombre en la movida de Frisco; con ellos graba dos discos que son de vital importancia en la historia de la música rock además de tocar en el mitico Festival de Monterey.
A comienzos de 1.969 crea Kosmic Blues Band, formada por músicos de gran nivel que hacían una mescla de rock, soul y blues de gran octanaje, lamentablemente la aceptación de su nuevo disco fue muy baja, el 16 de Agosto de 1.969 actúan en el festival de Woodstock donde obtienen un gran éxito.

Ya para esos días la personalidad de janis reflejaba una gran soledad y distanciamiento, en ese entonces llego a decir " En el escenario hago el amor con 25.000 personas y luego vuelvo a casa sola " esta situación la obliga a buscar refugio en su viejo aliado el alcohol que junto a las drogas parecían minar sus fuerzas; esta actitud genera que se tome la desicion de disolver la banda.

Albert Grossman su manager le propone a Janis formar una nueva banda la Full Tilt Booguie Band, en Septiembre de 1.970 de trasladan a los Angeles para grabar Pearl el 04 de Octubre de 1.970 después de un formidable día en el estudio donde celebraron hasta altas horas de la noche, Janis regresa a la habitación de su Hotel donde muere de sobredosis de heroina aproximadamente a la 1:40 de la madrugada, de manera inesperada Janis rompió su vinculo con la vida y decidió viajar a algún lugar que siempre añoro y que aun debe de habitar.

El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en WestWood y sus cenizas se arrojaron al Océano Pacifico, en su testamento dejo la cantidad de 10.000 dolares para que se hiciera una fiesta en su nombre en la parte posterior de la tarjeta de invitación se podía leer los tragos los invita Janis.

BALL AND CHAIN ( Big Mama Thorton )

Sentada junto a mi ventana
mientras llueve
deseo enviar una bomba al mundo
por todo lo que sentí.

Todo lo que puedo ver es la lluvia
pues alguien tomo de mi bodega la miel
me siento ahora
como llevando un grillete

Sabes lo que quiero decir
esto no puede ser
el hecho es que te necesito
y no te tengo ahora.

Por favor no me falles ahora
cariño yo quiero amarte
oh mi amor no puede ser
me pregunto si alguien me hablara.

La verdad es que necesito tu amor
y creo que no lo entiendo
a veces quiero decirte hola
cariño todo el mundo quiere la misma maldita cosa.

Cuando todo el mundo siente la misma soledad
cuando quiero trabajar
cuando quiero estar contigo amor
cuando quiero probar suerte.

No entiendo porque te has ido
no entiendo porque sigo llorando
quiero decir que ya no tendré que cuidarte,
no ya no los 365 días del año.

Usted me tuvo por un día
porque todo fue pasajero
y ahora seguiré llorando
los otros 364 días.

Así que obtuviste lo que querias
y para ti solo fue un minuto de mi vida
y ahora tengo que llevar este peso sobre los hombros
y siento que llevo un grillete.

Capìtulo XXXIII : Alvin Lee el demoledor Britanico cuarenta y cinco años despues.

2011-04-24T19:43:00.000-07:00

Graham Barnes " Alvin Lee " ( 19/12/1.944 Nottingham Inglaterra ) este fenomenal guitarrista Ingles en 1.962 siendo un adolescente seguía a los Beatles en sus presentaciones en el star club de Hamburgo, ya para entonces daba muestras de su inmenso talento como ejecutante de la guitarra y como cantante; en 1.966 cambia de nombre al de Alvin Lee y forma su primera banda los Jaybird cuya música buscaba un sonido mas contemporáneo.

Con el pasar del tiempo y luego de actuar en el Marquee Club cambia el nombre de la banda a Ten Years After y junto con Leo Lyons ( bajo ) Ric Lee ( Batería ) Chick Churchill ( Teclados ) se convierten en un suceso dentro del circuito musical de ese entonces lo que les permite lograr su primer contrato discografico en 1.967 grabando su su primer larga duración.
Dentro de sus grabaciones se puede conseguir un rancio sabor de blues que se fusiona frecuentemente con el Jazz ( Wes Montgomery ) pero también se aprecia la gran creatividad dentro de la corriente sicodelica en boga en esos tiempos dejando trabajos de gran enbergadura y de niveles compositivos muy notables.

Tal vez la cumbre o el momento crucial de este maravilloso guitarrista sea su actuación en el Festival de Woodstock EEUU en Agosto de 1.969, es verdaderamente demoledor ver su vertiginoso solo en el tema I'm goin home con el que se gano el apelativo del guitarrista mas rápido del Oeste; oírlo aun nos deja deslumbrados y conmovidos.
Después de esta actuación Alvin Lee sigue grabando con cierta regularidad albunes de muy alta factura, hasta que en el año 1.973 deja la banda para dar inicio a su carrera en solitario durante este tiempo interactúa musicalmente con músicos de otras bandas como George Harrison, Steve Winwood, Ronnie wood ect.
Paralelo a esto graba un álbum con el cantante de gospel Mylon Lefebre cuyo nombre es On the road to freedom, el mismo fue aclamado por la critica aunque estaba muy lejos de lo hecho anteriormente.
En 1.976 forma una banda que nombra Ten Years Later con ella intenta llegar al vigoroso rock & Blues de su primera banda; pero parece haber agotado ya su fulminante energía por lo que deciden separarse.
Luego de múltiples intentos por volver a la carretera con su antigua banda Ten Years After, opta por regresar a sus trabajos en solitario en los mismos se preside un gran nivel de ejecución; aunque su guitarra es mas reposada y emparentada con el Blues, la elegancia y el buen gusto están presentes en sus solos dándole una nueva dimensión a su música.

Ya en el presente milenio Alvin Lee sigue llenando auditorios y dando conciertos memorables pero muy lejanos de lo que habia hecho anteriormente; lo que nos hace recordar con cierta melancolía su poderío de cuarenta y cinco años atrás.

I'D LOVE TO CHANGE THE WORLD ( Alvin Lee )

En todas partes hay monstruos y hairies
hay diques y hadas,
dime donde esta la cordura
impuestos a los ricos para alimentar a los pobres
no mas ricos no mas pobres.

Me gustaría cambiar el mundo
pero no se que hacer
así que debes ayudarme.

La población se mantiene en el rebaño
mientras sangra la nación
la economía limita la alimentacion
los días son divertidos
las tardes son soleadas
quien quiere dinero para el monopolio.

Me gustaría cambiar el mundo
pero no se que hacer
así que debes ayudarme.

Todo es contaminacion
y ya no hay solucion
institucion, electrocucion
solo blancos, solo negros
ellos y nosotros todos a la guerra.

Me gustaria cambiar el mundo
pero no se que hacer
asi que debes ayudarme.

Capitulo XXXII : A continuacion desde Baton Rouge Louisiana el Swamp Blues.

2011-04-23T09:12:00.000-07:00

Baton Rouge un lugar donde nunca suele nevar y de periodos climáticos muy variantes su proximidad a la costa del golfo de México la hace bulnerable a ser golpeada con frecuencia por huracanes; después del desastre generado por el huracán Katrina en el año 2.005 es tal vez una de las zonas donde esta concentrada la mayor población negra de los estados unidos, en este conglomerado humano se gesta un genero musical que es propio de la zona el swamp blues.

Swamp Blues ( Blues de pantano ) esta nueva vertiente del blues moderno cuya principal influencia son el canjun o zideco; es descendiente directo del Louisiana Blues y en ella se puede sentir una música totalmente orgánica, desenfadada y libre que nos evoca la vitalidad de la vida en áreas de cenagosas y apartadas donde el hombre vive en armonía con una naturaleza inhóspita y solitaria.

Los comienzos de esta propuesta se remontan a los años 40 y entre los pioneros podemos mencionar a Slim Harpo, Henry Gray, Silas Hogan, Raful Neal y Lonnie Brooks; todos los anteriormente mencionados nos dan fe de la gran devoción y respeto que sienten por el padre el BLUES y nos transmiten su concepción personal de este gran genero.

Es de vital importancia señalar que dentro de esta corriente también estuvieron presentes grupos fundamentales de los años 60 y 70 tales como Creedence Clearwater Revival, Allman Brothers Band y Lynyrd Skynyrd; en su música se puede apreciar la impronta o sello característico de el Swamp Blues fusionado con otras corrientes como el country.

En la actualidad brillantes músicos son los representantes de este manifiesto y en sus trabajos sigue presente ese sabor a buen Blues, por citar a algunos Kenny Neal, Larry Garner, Tabby Thomas, Lazy Lester, Tab Benoit, Rubi Richard y Roscoe Chenier.

Considero que la continuidad del blues se garantiza con toda seguridad a través de todos estos interpretes que de una u otra forma siempre seguirán sometidos a las estrictas pautas que establece este manifiesto cultural.

WHEN THE LEVEE BREAKS ( Kansas Joe & Memphis Minnie )

Si sigue lloviendo el dique se rompera
si sigue lloviendo el dique se rompera
cuando se rompa el dique
no tendré lugar donde quedarme.

El miserable dique me enseño a llorar y a gemir
el miserable dique me enseño a llorar y a gemir
tiene todo lo que hace falta
para que un hombre deje su casa.

No lo pasas mal
cuando tratas de encontrar el camino a casa
y no sabes a donde ir, si bajar al sur
oh ir al lejano Chicago.

Llorar no te ayudara
rezar no te hará ningún bien
cuando se rompa el dique
solo tendrás que largarte.

Anoche me senté en el dique y llore
anoche me senté en el dique y llore
pensando en mi chica
y en mi feliz hogar.

Ahora iré a Chicago
y no se si pueda llevarte
si sigue lloviendo el dique se rompera
si el miserable dique.

Capitulo XXXI : Paul Butterfield un maestro cromaticamente Blues.

2011-04-20T12:20:00.001-07:00

Paul Butterfield ( Chicago Illinois 17/12/1.942 Los Angeles o4/05/1.987 )

Tal vez el primer ejecutante de la armónica que se atrevió a pisar los terrenos del rock, este excepcional músico se inicia en la música académica aun siendo un adolescente como flautista bajo la supervision de Walfrid Kujala en la Orquesta Sinfónica de Chicago .

A través de su padre se empieza a interesar en el jazz y el blues pues este era un ávido coleccionista de estos géneros, en 1.957 conoce a Nick Gravinetis y ambos empiezan a frecuentar clubs de Blues en South Side allí tienen la oportunidad de ver en escena a estrellas de posguerra como Muddy Waters, Litlle Walter Jacods, Howlin Wolf y otros.

Desde un comienzo se vio impactado por el estilo unico de los viejos ejecutantes de la armónica y basandoce en su técnica de respiracion continua y tal vez en las influencias clásicas comienza a crear un lenguaje solista mas cromático y de mucha embergadura con el instrumento .

En 1.963 conoce a un muchacho virtuoso de la guitarra llamado Michael Bloomfield , este se convierte en el otro engranaje fundamental de la primera banda de blues blanco de la que se tienen referencias y que grabo su primer disco en 1.965 The Butterfield Blues Band.

Con ellos grabo discos fundamentales dentro de la nueva corriente de blues de ese entonces como East West; dentro de las texturas sobre las cuales trabajaban se podian persibir elementos del jazz de la sicodelia e incluso ragas hindúes, todo un pastel de sonoridades digno de ser escuchado.

Durante la década de los setenta su trabajo como solista no deja de ser atractivo para sus seguidores, se siguen buscando nuevos caminos y sentando pautas que serian tomadas en cuenta posteriormante.

En los años ochenta comienza a presentar grandes problemas de salud lo que le genera una fuerte depresión de la que parece no poder salir, el 04 de Mayo de 1.987 es encontrado muerto por sobredosis en su residencia en los Angeles.

Sin lugar a dudas que Paul Butterfiel fue un innovador y la inspiración de gran parte de los ejecutantes de la armónica en la actualidad y su música seguirá vigente a través del tiempo como una de las mas hermosas representaciones del blues moderno.

CATFIHS BLUES ( Muddy Waters )

Oye nena quisiera ser un pez gato
nadando por el profundo mar azul
y tener a todas las mujeres guapas como tu
nadando detrás de mi .

Sabes mi madre le dijo a mi padre
poco antes de que yo naciera
el hijo que voy a parir
de seguro sera un bribón.

Fui a casa de mi nena
ella me dijo ven ahora
ya sabes mi esposo no esta
dicen que te anda buscando,
oh si te quiere encontrar.

Oh si un canalla y ahora puedo sentir
que no podre establecerme
voy a volver a mis vicios voy a volver al camino
y no volveré a mirar atrás.

Capitulo XXX : Rory Gallagher el orgullo de Irlanda.

2011-04-18T17:09:00.000-07:00

Hace poco llego hasta nosotros la triste noticia de la muerte del gran Gary Moore la voraz muerte una vez mas cobraba su deuda, de igual manera ocurrio hace 16 años con Rory Gallagher otro buen guitarrista Irlandés.

Willian Rory Gallagher nace el día 02 de Marzo de 1.948 en Ballyshannon Irlanda, su padre era constructor de plantas electricas lo que obliga a la familia a mudarse a Derry City y radicarse alli.

En estos tiempos se podría decir que la principal influencia musical de Rory fueron sus padres debido a que ambos eran músicos, siendo un adolescente consigue comprar una guitarra acústica con los ahorros que guardaba; tres años mas tarde en 1.961 compra su primera fender stratocaster con la que comienza a tocar un ritmo llamado Skiffle hecho muy popular por Lonnie Donegan, el mismo era una fusión de Blues y de Folk géneros músicales que provenian de Estados Unidos.
En 1.963 forma su primera banda que lleva por nombre Fontana con ella versionaba canciones populares que sonaban en la radio, poco tiempo después en una visita a Londres comienza a interesarce mas activamente en el blues y el rock n roll gente como Chuck Berry, Eddie Cochran y Muddy Waters se convierten en sus grandes influencias.

En 1.966 forma Taste una poderoso power trio de blues rock; con esta formacion llegan a tener gran popularidad en el Reyno Unido lo que les da la oportunidad de aparecer en el Isle of Wight Festival en 1.970.

A finales de 1.970 inicia una nueva etapa musical acompañado del bajista Gerry Mcavoy y del Bateria Willgar Camphell con esta formacion debuta con los albunes Live in Europe e Irish Tour con lo que de manera definitiva son tomados en cuenta por la prensa musical Británica y la revista Melody Marker lo nombra artista internacional del año .

En la década de los 80 su poderío sigue inalterable manteniendo la linea que siempre llevo un rock & blues aguerrido y poderoso en el cual se pasea ya sea con el slide o con sus solos pirotécnicos llenos de adrenalina.
En la ultima etapa de su vida fue víctima de un tremendo deterioro debido al abuso del alcohol lo que le genero un severo daño del que no podrá recuperarce, Rory Gallagher muere el 10 de Enero de 1.995 víctima de una infección durante una intervención quirurguica.
Queda un gran vació con la muerte de este gran músico que deja tras de si una gran cantidad de trabajos musicales que reververaran a través del tiempo.

A MILLON MILES AWAY ( Rory Gallagher )

Este bar a perdido toda su gente
el hombre del piano a cogido el ultimo autobús a casa
el camarero anciano duerme en la esquina
entonces porque tengo que estar aquí todavía.

Estoy a un millón de millas de distancia
estoy a un millón de millas de distancia
soy como una vela en el mástil
a la deriva en una bahía ventosa.

Estoy a un millón de millas de distancia
estoy a un millón de millas de distancia
soy como una vela en el mástil
a la deriva en una bahía ventosa.

Este bar del hotel estaba lleno de gente
el hombre del piano no es realmente de los que se establesen
incluso veo al anciano camarero tan alto como un campanario
entonces porque esta noche
debo llevar cara de amargura.

Todo esta saltando a mi alrededor
y mi estado de animo no es realmente elegante
en este momento un rebaño triste me rodea
pero voy a salir después de algún tiempo.

Porque preguntan como me siento
sabe como se ve usted
caí en el anzuelo de linea y plomada
he perdido mi capitán y tripulación.

Estoy de pie en el descanso de la escalera
y no hay nadie allí
ahora me puedes ver
mirando sobre el mar azul profundo.

Hay una canción en los labios de todo el mundo
hay una sonrisa en todos los de la habitación
ya no hay conversacion desbordante
solo estoy aquí sentado en la multitud.

Capitulo XXIX : El viejo Piano Man y su caravana de blues.

2011-04-17T11:43:00.000-07:00

Josep Willians Perkins ( 07/07/1.913 - 21/03/2.011 )

Mejor conocido por el seudónimo de PINETOP este gran músico nace en Belzoni Mississippi, durante su infancia tiene una gran afinidad por la música del área donde vivía siendo su principal influencia el country Blues y el boogie woogie .

Sus primeros pasos los da como guitarrista pero una tendonitis lo aleja de su instrumento inicial dejándolo retirado durante un periodo de tiempo; posteriormente vuelve a incursionar en la música pero esta vez como interprete del piano demostrando una notable habilidad y buen gusto en lo que ejecuta.

En 1.950 Pinetop Conoce a Earl Hooker y ambos realizan algunas grabaciones en el estudio de Sam Phillips en Memphis Tennessee, en 1.969 cuando Otis Spann deja la banda de Muddy Waters este es reemplazado por Perkins dando así inicio a un axioma sonoro de un poderío descomunal que deja grabaciones donde se alterna el trabajo de voz solista con el gran maestro Muddy; las mismas forman parte de la gran epoca dorada del blues de Chicago.

Su fulminante tecnica además del poderío de su voz nos permite reencontrarnos con el blues tradicional que emerge de sus manos de una manera natural, es verdaderamente reconfortante oír sus versiones de standars como Every Day I have the blues o el sinuoso After Hours cargados de alegría y tragedia.

En 1.988 es fichado por Blind Pig Records dejando grabados algunos de los mejores albunes de su etapa como solista y compartiendo escena con viejos bluesmans como Junior Wells, B.B. King, Jimi Vaughan y con los nuevos representantes de este genero tales como Jerry Portnoy, Deborah Coleman, Derek Trust, Nora Jean Brusso y muchos mas.

En 1.991 sufre un accidente automovilistico de donde sale seriamente lesionado y del cual se recupero muy lentamente, luego de este incidente parece regresar con renovadas fuerzas e inicia un contrato con el sello de blues Telarc Records grabando su primer disco en 1.998 Born in the Delta con fenomenales resultados, en el 2.005 con el álbum Ladies Man recibe un Grammy como mejor interprete de Blues de ese año.

Después de este disco siguieron otros de igual calidad ya fuesen individuales o acompañado por la crema y nata del blues actual.
Su ultima gran obra Joined At The Hip fue grabado junto a su gran amigo Willie " Big Eyes " Smith en el mes de Junio de 2.010 ganando el Grammy como mejor álbum de blues tradicional del mismo año.

El día 21 de marzo de 2.011 muere a la edad de 97 años el ultimo gran bluesmen del Mississippi solo nos queda oírle y disfrutar de su blues; desbocado hacia el Delta mas profundo donde sus manos nos hablan a través de un teclado que nos sumerge en ritmos estremecedores y hermosos dibujos que recorren con gran sabiduría la quinta octava de su piano.

EVERY DAY I HAVE THE BLUES: ( Joe Williams )

A diario casi a diario tengo tristeza
a diario casi a diario tengo tristeza
cuando te veo y no te preocupo
pues ya se que te e perdido.

Nadie me ama nadie me entiende
nadie me ama nadie me entiende
siempre con mi mala suerte y en apuros
y se bien que tuve la culpa.

Voy a preparar mi maleta e iré a buscar el autobús
voy a preparar la maleta e iré a buscar el autobús
iré donde no tenga nada de que preocuparme
donde no tenga necesidad de correr.

Delta Hideaway Nuestra Isla Musical

2010-11-11T12:12:00.000-08:00

Capitulo XXVIII : La unión con la oscuridad exige un pago. .

2010-05-19T09:08:00.000-07:00

Los grandes maestros reemplazan sus carencias materiales con la ración de Blues, pero otras tentaciones dislocan sus pensamientos; les señalan un sendero plagado de espinas y demencia que engañosamente les seducía.

De esta manera comienza a gestarse un vinculo entre las drogas y el alcohol ( el peor de los caminos ) y los tañedores de vida.

Es bastante probable que hasta el mismísimo Robert Jonhson tuviese su coqueteo con la oscuridad a través de ciertos estimulantes, y es larga la lista de mártires arrebatados por esta demencia.

Tommy Johnson nos hablaba de ello en Canned Heat Blues, el enlatado tibio devoraba a quien lo probaba; toda la lujuria hacia mella en aquellos seres humanos que solo habían experimentado carencias, por otro lado el atractivo brillo de la gran ciudad donde habitaba el mal hábito y la miseria se convertía en un paraíso para estos inmigrantes.

Allí cientos de braceros se perdían en un nuevo arriate creyendo escapar de la realidad.

En la década de los años cincuenta y sesenta los vientos de cambio también pregonaban este vínculo como un excelso camino hacia la creatividad donde el precio a pagar era muy alto.

Entre los desventurados seguidores de este obtuso camino podemos citar al tristemente célebre Sonny Boy willianson, Litlle Walter e incluso a Muddy Waters , años mas tarde caerían otros como el niño voodoo Jimi Hendrix , Janis Joplin, Allan Wilson, Brian Jones, Ron "Pigpen" McKernan y James Douglas Morrison todos ellos fallecidos a una edad muy temprana.

Los que aceptaron la tentacion y lograron escapar de ella también dejaron sus huellas y sus lamentos algunos como Eric Clapton, Joe Cocker y Jhonny Winter vivieron para contarlo, no sin haber pagado su precio.

Hoy en día continúa presente la letanía de muerte de jóvenes músicos que no pueden soportar la inmensa soledad que representan el éxito y la derrota dentro de un mercado voraz e implacable.

Pero la autopista que devoraba a sus transeúntes también albergaba nuevos ídolos, algunos lograrían salir del laberinto pero otros irremediablemente serían sus victimas y terminarian por formar parte del obituario del Blues y el rock.

The Pusher ( Hoyt Axton )

Usted sabe que he fumado
un montón de hierba.
Oh señor he hecho estallar
gran cantidad de pastillas

pero nunca me tocó nada,
que mi espíritu pudiese matar.
Sabes he visto un montón de gente
caminando perdida, con lápidas en los ojos.

Pero al proveedor no le importa,
si usted vive o muere.

Yo le dije carajo al proveedor,
coño, le dije, vete de acá.

Cuando conoces al proveedor viene
con la hierba del amor en la mano.
Ah, pero en ese momento es jubiloso,
dios mío, no es un hombre natural
y te deja con cinco centavos.

Señor, él quiere vender
un montón de dulces sueños,
pero en el fondo es la ruina para tu vida.
Pero que te puede dejar él
si no es tu mente gritando

Yo le dije carajo al proveedor,
yo le dije, coño, vete de acá.

Bueno, si yo fuera presidente
en esta tierra,
le declararía la guerra total
al maldito proveedor.

yo le correría de donde está,
le dispararía hasta verlo huir.
Sí lo mataría con mi biblia,
mi navaja y mi pistola

Maldito proveedor,
vete lejos de acá,
vete al carajo, proveedor.

Capitulo XXVII : el instinto del viejo blues sigue sin extinguirse.

2010-05-11T15:22:00.000-07:00

El incólume Blues avanza poderoso en este nuevo milenio, sus normas siguen vigentes y hasta rejuvenecidas; no pierden un ápice de fiereza y sentimiento.

En repetidas oportunidades nos llevamos sorpresas realmente reconfortantes con la presencia de viejos y nuevos interpretes que expresan su verdad; una sinceridad que muchos conocemos y creemos haber aprendido.

De nuevo daremos un repaso por algunos viejos y nuevos interpretes de Blues dueños de esa dulce y embriagante realidad.

Corey Harris ( 21 de Febrero de 1.969 )

Nacido en Denver Colorado este antropólogo y músico Estadounidense ampliamente conocido por sus investigaciones referentes al estudio de este genero, desde sus raices en África hasta su nuevo nacimiento en América, se convierte en uno de los interpretes de raza negra de mayor proyeccion en la actualidad; por ser dueño de un vistoso lenguaje del blues en todas sus grabaciones podemos apreciar el tribal sonido de sus ancestros y el soberbio estilo contemporáneo, todo ello enmarcado dentro de una tendencia de blues rural.

Jimmy Thackery ( 19 de Mayo de 1.953 )

Este interesante musico se cría en la ciudad de Washington donde se hace asiduo visitante de los club de blues de la zona , en 1.972 funda la banda Nighthawks progresivamente va incorporando elementos del Texas Blues a su guitarra dándole una personalidad muy definida con acentos de Hendrix y el rock n roll, en esos días tuvo el honor de ser el telonero de Muddy Waters y realizar giras a través de estados unidos donde se realizaron un sin numero de actuaciones ganadose el mote del grupo mas trabajador de ese entonces.

en 1.991 da inicio a su carrera en solitario junto con el bajista Wayne Burdette y el bateria Mark Stusto rápidamente la banda comenzó a escalar posiciones dentro de los circuitos de la zona lo que llamo la atención del sello Blind pig records quien los contrata.

En sus discos se pueden apreciar composiciones propias y versiones entre las mas destacadas Red House de Jimi Hendrix la carrera de Jimmy sigue en ascenso y con muy buena salud lo que nos hace pensar en un futuro muy promisorio para este artista.

John Grimaldi "Studebacker John" ( 05 de noviembre de 1.952 )

Nativo de la ciudad de Chicago donde se nutre de todos los elementos del Blues Studebacker John ademas de cantar se convierte en un buen interprete de la guitarra y armonica, en su sonido arrancado a una modesta guitarra Danelectro se percibe un fraceo ligeramente pesado y estridente que junto con la seccion ritmica de su grupo " The Hawks " generan un poderoso y descomunal sonido de blues, en el que se pueden reflejar momentos muy densos e interesantes.

Kenny Neal (14 de Octubre de 1.957 )

Hijo del conocido armocionista Raful Neal estuvo conectado dese muy temprana edad con el blues, sus primeros pasos profesionales los da como músico en el grupo de su padre; posteriormente formo parte de la banda de Buddy Guy donde tocaba el bajo en 1.987 publica su primer disco en solitario en el se pone en evidencia el alma bluesy de este gran ejecutante su armónica plagada de tristes contrastes y su guitarra austera pero eficiente rememoran viejos maestros con gran acierto, un gran Bluesman digno de seguir.

" Oímos decir que los amantes del blues serán condenados, no hay mentiras evidentes, pero sí hay verdades comprobadas; sin los amantes del blues van al infierno vacío ha de estar el paraíso..."

Swett Home Chicago ( R. Johson )

Vamos oh nena ¿ no quieres ir ?
Vamos oh nena ¿ no quieres ir ?
de vuelta a ese mismo viejo lugar
el dulce hogar de Chicago.

Bien uno y uno son dos
seis y dos son ocho
vamos nena no te retrases
de vuelta a ese viejo lugar
el dulce hogar en Chicago.

Seis y tres son nueve
nueve y nueve dieciocho
mira alla pequeño hermano
y ve lo que yo e visto.

Nena ¿ no quieres ir ?
vamos
de vuelta al mismo lugar
el dulce hogar de Chicago.

Nena ¿ no quieres ir ?
vamos es el momento
de vuelta al mismo lugar
el dulce hogar de Chicago.

Bio Blues: Creedence Clearwater Revival los que vieron caer la lluvia.

2010-04-12T21:38:00.000-07:00

Cuando decido publicar una reseña sobre esta gran banda norteamericana, pienso que lo que realmente hago es demostrar mi agradecimiento a Creedence por ser el vehiculo en el cual di inicio a my viaje a travez de la via lactea del rock n roll.

Resuena en my cabeza aquel primer golpe sonoro esa indescriptible sensacion de poder beber de las aguas del blues y del country en su poderoso grial, aun me es facil oirlos durante horas; disfrutar de su frescura de su naturalidad y seguir creyendo en el renacimiento del agua clara.

Fundada en 1.967 por los hermanos John Fogerty( Guitarra y voz ) Berkeley California 28 de Mayo de 1.945, Tom Fogerty ( Guitarra ) Berkeley California 09 de Noviembre de 1.941, Stu Cook ( Bajo ) Oackland California 25 de Abril de 1.945 y Doug Clifford ( Bateria ) Palo Alto California 24 de Abril de 1.945 todos ellos se conocen durante sus estudios de segundaria en El Cerrito California y dan sus primeros pasos en la musica bajo el nombre de Blue Velvets tocando en algunos eventos en directo y realizando sus primeras grabaciones, posteriormente se cambian el nombre por The Golliwogs; en 1.967 despues del regreso de John y Doug de la armada deciden cambiar el nombre del grupo a Creedence Clearwater Revival ( Creedence por el sobrenombre de un amigo Creedence Nuball y Clearwater Revival por un anuncio de cerveza ) .
Su primer album en 1.968 se publica con el nombre del grupo en el mismo se encuentran dos piezas unicas Susie Q y I Put Spell on you ( Ambas Versiones ) que se convierten en exitos
y dan inicio a una prolifica cadena de hits que entraron en las listas Billboard y se mantienen cuatro decadas despues sin perder su fuerza inicial.

Una de las principales caracteristicas de este grupo ademas de ser pioneros en lo que se llamaria posteriormente Swamp Blues fue el permitirse pasear por todas corrientes que representaban la musica norteamericana de ese entonces, la aguerrida voz de John Fogerty y su estridente sonido de guitarra que contaba con una impecable seccion ritmica daban al grupo un toque de magia unico e irrepetible .

Una de las piezas mas conocidas de esta gran banda fue Fortunate Son considerada un himno por los jovenes durante la guerra de Vietnam, en ella se pone en duda el mal interpretado privilegio de alistarce e ir a la guerra para defender a la patria ( La Patria del genocida que nos pide un sacrificio que el jamas estara dispuesto a hacer ) en contra de los que piensan diferente.

En los ultimos discos de Creedence se acentuan las diferencias personales entre John y Tom Fogerty lo que genera que este ultimo se separe del grupo para iniciar su carrera en solitario, Mardi Gras su ultimo disco no tiene la magia de los anteriores y pòne en evidencia que la perdida de uno de sus miembros parecia desvanecer la gran unidad que tenia el grupo por lo que deciden disolverse el 16 de Octubre de 1.972.

Posteriormente los hermanos Fogerty en sus carreras en solitario tendrian un exito mas bien discreto, la muerte de Tom el 6 de Septiembre de 1.990 parece terminar con la amargura que se habia generado entre ambos; de alli en adelante John comensaria a tener cierto reconocimiento en su carrera en solitario.

En 1.995 Doug Clifford y Stu Cook Bateria y Bajista respectivamente deciden reformar el grupo con tres nuevos miembros y bajo el nombre de Creededence Clearwater Revisited; con esta formacion darian una gira inicialmente por los Estados Unidos y posteriormente a nivel mundial en ella se rememoran los exitos de esta gran banda.

FORTUNATE SON ( John Fogerty )

Alguna gente a nacido para ondear banderas
Oh y son rojas blancas y azules
y cuando la gente saluda al jefe
ellos apuntan el cañon hacia ti

Yo no soy el hijo del senador
Yo no soy un hijo afortunado

Alguna gente es de alta cuna
Dios porque ellos no se ayudan a si mismos
pero cuando el recaudador llegue a la puerta
por my casa pasara un rastrillo

Yo no soy el hijo de un millonario
yo no soy un hijo afortunado

Alguna gente hereda ojos centelleantes de estrellas
Oh y ellos te mandan a la guerra dios
y cuando les preguntas ¿ cuanto debemos dar ?
Oh ellos solo contestan mas y mas y mas

Yo no soy el hijo de un militar
yo no soy un hijo afortunado.

Capitulo XXVI : Earl Hooker el pirotecnico del blues

2010-02-19T08:28:00.000-08:00

En los apacibles campos del sur de Estados Unidos la vida rural se ve golpeada por las carencias que genera la gran depresion, esto obliga a muchos braceros a emigrar con sus familias, el cambio de habitat se convierte en el campo de cultivo donde hombres como Dezzebel Earl Hooker expresan su existencia a travez de un nuevo blues; donde la guitarra es un depredador insaciable, donde el dolor se convierte en grito y de esta manera se plantea una nueva optica de liberacion .

Es importante señalar que en sus demoledores show ya se podia ver la parafernalia de lo que posteriormente serian los codigos a utilizar en el rock envolvente y explosivo de los años 70, con cuotas de virtuosismo acrobatico ( tocar con la guitarra sobre sus hombros o con los dientes ) que probablemente fueron vistas como hechos curiosos o bromas de mal gusto, pero que dejaron impreso en la mente de nuevos escuchas y futuros interpretes la mejor manera de activar la adrenalina que sacaria sus mentes y sus cuerpos del letargo existente en ese entonces.

Earl Hooker ( Quitman Counti 15-01-1.929-Chicago 21-04-1970 )

Otro gran mito nacido en una poblacion aledaña a las riveras del rio Mississippi cuando apenas cumplia un año de edad su familia se traslada a Chicago donde se refugia desde muy temprana edad en la musica, ya en su familia el blues estaba presente a travez de su primo John Lee hooker .
Su dominio de la guitarra se hacia cada mas evidente pero en sus presentaciones se veia limitado en relacion a la posibilidad de cantar debido a que presentaba cierto impedimento de lenguaje que restringia la pronunciacion de algunas silabas.
A muy temprana edad contrae tuberculosis llevandole a tener siempre una condicion critica lo que le obliga a hospitalizarce periodicamente .
Sus principales influencias son T Bone Walker y su amigo Robert Nighthawk de quien aprende su peculiar tecnica del slide logrando crear sonoridades muy suyas con su guitarra.
En 1.946 se traslada a Helena Arkansas donde se presenta en el popular programa de Sonny Boy Williamson "King Biscuit Time" lo que lo impulsa a realizar un tour por los estados del sur como miembro de la banda de Robert Nighthawk llegando incluso a formar parte de la escena musical de Memphis, en 1.950 retorna a Chicago realizando actuaciones con cierta regularidad en los club de la ciudad.
A partir de 1.952 se decide a grabar sus primeros sencillos al lado de gente como Jhonny Oneal, Pinetop Perkins, The Dells ect.
En 1.956 se ve hospitalizado de nuevo por su tuberculosis, despues de recuperarce regresa a los clubs de la zona sur de chicago grabando con cierta regularidad algunos discos considerados puntos de referencia en un nuevo planteamiento de la guitarra electrica, su energia en escena dejaba helados a los nuevos interpretes que acudian a verlo.
Durante los siguientes diez años sus grabaciones se hicieron mas frecuentes y su reconocimiento se hizo mayor permitiendole estar al lado de las grandes estrellas de ese entonces.
En Diciembre 1.969 la tuberculosis hace que su salud se ve afectada de tal manera que su deterioro se acelera a extremos realmente preocupantes la muerte parecia venir a buscarle, el dia 21 de Abril de 1.970 fallece a la edad de 41 años; su cuerpo reposa en el cementerio Retvale en un suburvio de Chicago.

Worried Life Blues ( Big Maceo )

Oh señor, oh señor
a veces me lastimas con tus desiciones
pero algun dia se que no tendre
que preocuparme mas en my vida.

Usted esta en my mente
a cada lugar que voy
y no sabes cuanto te amo
no voy a preocuparme por my vida mas.

Hace mucho que te fuiste de my lado
y e tenido que preocuparme noche y dia
pero algun dia
no tendre que preocuparme mas por my vida.

Son muchas las noches que ya se han ido
y e estado preocupado y aflijido
pero se que agun dia
no tendre que preocuparme mas.

De modo que esta es my historia y eso es todo
tengo que decirle a usted
adios ya no tendre que cuidarme mas
no voy a preocuparme mas por my vida.

Oh señor, Oh señor
a veces me lastimas con tus desiciones
pero algun dia se que no tendre
que preocuparme mas por my vida.

capitulo XXV : la brisa cálida de Belfast ...damas y caballeros con ustedes Gary Moore.

2009-12-08T08:41:00.000-08:00

La cellisca cae sobre Belfast, en el vado arenoso de la desembocadura del rio; un muchacho disfruta del viejo blues, a través de los altavoces de su pick up telefunken, desde las manos de Peter Green guitarrista de Fleewott Mack fluyen inspirados juegos pentatónicos, que dislocan sus sentidos... cierra sus ojos y el frio climático desaparece, su corazón se acelera y sueña en algún día poder pisar esos umbrales del llanto y la felicidad.

Gary Moore ( 04/04/1,952 Belfast Irlanda del Norte )

Desde muy temprana edad se vincula con la musica y a los 16 años pasa a formar parte de Skyd Row ( No confundir con Skyd Row grupo de los 90 de glam Rock ) acompañando a Brendan Shields en el bajo , Noel Bridgeman en la bateria y Phil Linott en la voz; de esta formacion salen Moore y Lynott para formar Thin Lizzy banda en la que estuvo hasta 1.975 posteriormente forma parte de Coloseum II dando muestras de una maestría como ejecutante de la guitarra, Ya para 1.975 comienza su carrera en solitario realizando discos en los que se puede apreciar un heavy metal melódico de implacable fuerza, además de grabar un disco en vivo con Greg Lake, en 1.990 retoma sus raices de blues y edita el album Still Got The Blues, convirtiéndose en un músico de éxito formando parte de las lista de exitos de ese año.

En el año 1.995 rinde tributo al héroe de su adolescencia, Peter Green con hermoso album " Blues for Grenny ", de ahí en adelante la guitarra de Gary sigue impregnándose de blues y de heavy, sigue dejando rastros de genialidad y fuerza y apunta hacia el futuro como uno de los nuevos precursores del blues moderno, donde un aguerrido tono de su guitarra y la feroz técnica de sus manos imprimen un nuevo capítulo de este género.

Ya entrada la noche el muchacho Irlandés mira hacia atrás y descubre que el viejo umbral se habia atravesado y ahora residía entre el llanto y la felicidad.

STILL GOT THE BLUES ( Gary Moore )

Aún tengo el blues
solia ser muy fácil
entregar mi corazón
pero he encontrado una manera difícil
de saber que el amor no era mi amigo
debería haberlo sabido una y otra vez

Hace tanto fue hace tanto tiempo
pero aún tengo un blues para ti
solía ser muy fácil enamorarse nuevamente
pero encontré el camino difícil
un camino lleno de dolor
encontré que el amor era más que un simple juego
estás jugando para ganar, pero simplemente vas a perder

Fue hace tanto tiempo
pero aún tengo un blues para ti
hace mucho que no veo tu cara
pero aún tengo un vacío en mi corazón
donde antes solías estar
los dìas vienen y se van
y hay solo una cosa que yo se
yo aún tengo un blues para ti.

Capitulo XXIV : Un cuento de navidad.( El Blues Del Muerto )

2009-11-08T13:44:00.000-08:00

Aquella mañana del 23 de Diciembre un extraño brillo habitaba en sus ojos, sabia del compromiso que habia adquirido y que no pensaba evadir.

De reojo miraba su playera... y el texto en ella impreso "Si defiendes el futuro, tus niños podran tenerlo" el sol comenzaba a filtrarce por la ventana y en la penumbra miro la fotografia de sus hijos; recordo cuando era un muchacho los dias del Rock n roll y el cabello largo eran tiempos realmente felices y de esperanza.

Pero en fin ya era hora de partir y sobre su pecho palpitante estaba ahora aquel texto, en la esquina algunos amigos le esperaban entre risas y saludos; y armados con sus banderas comenzarian su calvario.

Al llegar al sitio donde se reunirian con muchos mas, vieron un inmenso optimismo, vieron una nesecidad imperioza... irian hasta el lugar donde sitiada estaba la noche.

Un impetuozo rugido inundaba el dia ... ah si por fin pudiesemos descansar y con agua fresca lavarnos el rostro; era todo lo que se pedia era un clamor colectivo que de golpe queria ser negado...de repente se desato el odio y la arenga hablaba de pararlos a como diera lugar; pues eran convictos de su fe en el futuro.

Ya en la calle todo era un caos el optimismo se transformaba en miedo y comenzaba a reclamar sacrificios, se veian cuerpos indefensos abatidos por las balas.

El odio parecia ganar mientras la tarde se iva, mientras la muerte llegaba, a un lado de la calzada un hombre caido y ya sin vida miraba el cielo... en su camiseta se podia leer " Si defiendes el futuro, tus niños podran tenerlo ",

Ahora el muerto tenia su blues y una espectral guitarra parecia consolarlo, yano veria sus hijos, ya no tendria futuro... solo sabia que habia enfrentado la noche y que no le tuvo miedo.

EL BLUES DEL MUERTO ( Naudy Valmore Perez )

Ávido de muerte
la bestia embistio
y de sangre y sesos
la calle sembro.

Jadeando y con odio
las ordenes dio
y a un oscuro abismo
a muchos envio.

Hoy su inmunda noche
lo quiere asfixiar
se pregunta si alguien
lo ira a perdonar.

Pero los chacales
se rompen los dientes
cuando algun valiente
se para de frente.

Mantiene que es justo
que se defendio
contra mil banderas
que no tolero.

santigua su frente
sabiendo que peca
mientras en sus uñas
la sangre se seca.

Soporta su fardo
sin mucho placer
reune dinero
y piensa en correr.

Yo estoy boca arriba
el cielo my mira
se que aca cai
por culpa de su ira.

Capitulo XXIII : España el Blues de Cervantes.

2009-08-12T09:21:00.000-07:00

Dentro del contexto cultural que se desarrolla en España en los años 60 no deja de percibirse la influencia de blues en la música de ese entonces.

Tal vez los pioneros de este género fueron el grupo Barcelones Lone Star fundado por Pedro Gene en 1.959, este adorador del blues y el rock n roll es uno de los primeros en llevar al español " La casa del sol naciente " éxito de Eric Burdon And The Animals.

Posteriormente a mediados de los setenta nuevos predicadores se dan a conocer siendo Murcia la cuna del blues en España con interpretes tan destacados como Bluesfalos, Ñaco Goñi, Terraplane, Ferroblues, Marcos Coll, Luis Coloma, Caledonia Blues Band y Armonica Zumel Blues Band.

En tierras Gallegas tenemos a Victor Aneiros y Txus Blues & Jose Bluesfingers en Granada a Granada Blues Band, Andalucia nos regala al adolorido Raymundo Amador flamenco y blues y desde Madrid el más universal de los Bluesmans Españoles Javier Vargas dueño de un gran virtuosismo y de su herencia latina.

Javier Vargas ( Madrid 18/01/1.955 )

Hijo de inmigrantes Españoles radicados en Argentina Javier Vargas nace en Madrid
y a los 5 años es llevado a la ciudad de Mendoza y posteriormente a Mar del Plata donde le ragalan su primera guitarra española con la que comenzó a dar muestras de su gran habilidad con el instrumento; a los 12 años consigue su primera guitarra electrica, en 1.958 su familia se traslada a Venezuela donde permanece un período de tiempo, posteriormente
se traslada a los EEUU donde establece un vínculo con grandes guitarristas tales como Alvin Lee y Roy Buchanan.

De vuelta a España desde EEUU pasa a formar parte del grupo de Miguel Rios con quien grabo varios albunes, tambien colaboro con la Orquesta Mondragon y se destacó como musico de sesión.

En 1.991 forma su banda Vargas Blues Band grabando su primer album All around the blues, en 1.992 graba Madrid-Texas con la colaboración de músicos de la talla de Carey Bell y Louisiana Red con este disco se obtuvieron altas cifras de ventas, su tercer album es Blues Latino, en 1.995 publica Texas-Tango en el que colabora la sección rítmica de Stevie Ray Vaughan desde este disco hasta el año 2.003 se publican cuatro producciones mas.

Posteriormente al año 2.003 su carrera sigue en ascenso demostrando en cada uno de sus discos una gran versatilidad y entrega en su dominio del blues.
Algunos artistas con los que ha alternado en concierto son Carlos Santana,Jhonny Death,Greg Allman, Larry McGray y Sugar Blue.

AZUL ( Jose Cruz-Real de Catorce )

Azul... azul
y en sus ojos refleja un hilillo de luz
su vestido bordado de noche
un cigarro encendido en un beso carnal
una copa de vino
una lagrima rota que rueda al final.

Azul... azul
una musica lenta y azul
recargada en la tibia quimera
despidiendo un anhelo que va en autobus
un rasguño en la media
navegando en la espera
la viuda del blues.

Azul... azul
una voz que entristece al cantar
reteniendo en su lecho las sombras
esas sombras que besan y luego se van
una fotografia
una linea en la mano
que quiere borrar.

Semblanza de blues : Trolleyblues Band un nuevo blues para Caracas.

2009-08-10T13:20:00.000-07:00

Caracas la urbe de concreto y asfalto ahora tiene nuevos emisarios, Trolleyblues Band los narradores de sus alegrias y su miseria.

Esta agrupación fue fundada en el año 2.005 por Edwin Marquez y Pedro Luis Pinto para desarrollar su manifiesto de blues, emergen inicialmente como una banda de versiones que posteriormente serían reemplazadas por temas propios, en ellos se puede sentir la impronta musical del texas blues y nuestra riqueza musical y en sus textos esa enorme identidad con la metrópolis donde reciden.

Ademas de sus héroes del Blues Robert Johnson, Otis Rush y Stevie Ray Vaughan tambien se puede percibir en su obra la influencia de la sicodelia Janis Joplin, Rolling Stones y The Doors dejando ese sabor a vieja guardia que tanto se añora.

A partir del año 2.006 la Trolley comienza a ganar espacio en la movida de blues de Caracas a traves de entrevistas en la radio tales como Arte Urbano Radio, para el mes de Octubre de ese mismo año reciben el respaldo de una entidad bancaria del país realizando su primer concierto lo que les permite tener un mayor reconocimiento por parte del público.

En el año 2.007 los fundadores del grupo son invitados como ponentes en el foro de blues realizado en el museo del teclado ( Caracas ) donde compartieron espacio con uno de los iconos y precursores del rock nacional el Sr. Alfredo Escalante.

Ademas de lo antes citado Trolleyblues Band han participados en el Festival Rock de la Montaña y en el festival de Música Urbana 2.009 recibiendo muy buenas críticas por su trabajo.

Trolleyblues con su muy particular estilo de blues es otro caminante que sueña en su viaje por el sendero del blues esperamos que sus objetivos se cumplan sobradamente.

capitulo XXII : el órgano hammond y sus discípulos ecleciásticos .

2009-07-17T12:55:00.000-07:00

A mediados de la década de los treinta un nuevo teclado comienza a invadir las salas de conciertos, el órgano hammond, este maravilloso instrumento permite a los músicos crear tecturas y sonidos realmente conmovedores.

Siendo muy popular en los templos religiosos donde acudían miembros de la comunidad negra a realizar sus cantos de resignación( Gospel- spirituals ) adquieren gran popularidad entre los músicos de esta raza logrando desarrollar un lenguaje sonoro que reforzaba todos estos lamentos y alegorías que se solían interpretar.

La principal característica de este instrumento radicaba en su construcción; un mueble de madera donde estaban alojados dos teclados de cinco octavas y encima de estos cuatro juegos de nueve barras deslizantes que permiten agregar armónicos a los sonidos fundamentales del instrumento ademas cuenta con un altavoz giratorio de dos trompetas ( leslie ) que se mueven con un motor y que permite andar a diferentes velocidades esta particularidad hace que el mismo tenga un sonido muy individual.

A comienzos de los años cuarenta este instrumento entra en las salas de conciertos en manos de intérpretes de blues y jazz generando una mayor densidad en el sonido de los grupos donde se incorporaba, entre sus intérpretes más conocidos se encuentran Jimmi Smith, Lou Beneth y John Patton.

En la década de los sesenta tambien forma parte de la sicodelia y el rock en boga de esos tiempos con intérpretes de la talla de Al Kooper , Billy Preston, John Lord, Keit Emerson, Richard Wright, Rick Wakeman, Greg Allman, Joe Sample y Ken Hensley.

El órgano Hammond adquirió tal versatilidad que es parte importante de gran cantidad de géneros musicales tales como el Jazz, Blues, Ska, Rock, Pop y Soul dejando claro su colorido y belleza en cada una de sus participaciones.

Willian Everett Preston ( Houston Texas 02/09/1.946 - Scottsdale Arizona 06/06/2.006 )

Se dice que Billy Preston comenzó a tocar el ; a los diez años ya era acompañante de cantantes de gospel como Mahalia Jackson dejando claro su futuro como músico.

A finales de la década de los sesenta ya era un habitual colaborador en las bandas de Little Richard, Ray Charles, Sam Cocke, King Curtis, Sammy Davis Junior, Sly Stone, Aretha Franklin, The Jackson 5 , Quinci Jones y Rolling Stones debido a su implicacion en la grabacion de las secciones de "Let it be" de los Beatles se le llegó a llamar el quinto Beatle y llego a ser un gran amigo de George Harrison.

En el año 1.971 participo en el concierto para Bangladesh junto a George Harrioson, Ravih Shakar, Eric Clapton, Bad Finger y Bob Dylan para recaudar dinero y ayudar a superar la hambruna que se había desatado en esa región de la India, en su actuación se puede sentir una gran entrega y energía .

Durante la decada de los 80 y 90 trabajo en múltiples participaciones musicales y en el año 2.002 participó en el homenage a George Harrison ( muerto el 29/11/2.001 ) donde canto " My Sweet lord " .

Preston haría su última aparición a finales del 2.005 en la ciudad de Los Angeles, el 21/02/2.005 muere víctima de la enfermedad renal con la que había luchado en los últimos años sufre una hipertención maligna que lo llevo a un paro renal y otras complicaciones , sus restos reposan en el cementerio Inglewood Park.

Early in the morning (arreglo Eric Clapton)

Temprano en la mañana

a las ocho precisas

vere al solitario sol.

de agosto elevarse.

Dí que sabes

que tú moverás

como lo haces.

Allá en los campos

estoy esperando

la noche hasta el final

Temprano en la mañana

sí temprano en la mañana

Recorrí todo el camino

y anduve por todas las rutas

y ahora a mi espalda

daré una última mirada atrás.

Subí todas las escaleras

para llegar a una azotea limpia

y tomé esta escopeta

que yace aquí conmigo

Dí que lo sabes

que tú me moverás como sabes

allá en los campos

tú sabes como se siente.

Temprano en la mañana

sí temprano en la mañana

temprano en la mañana

ocho en punto precisas.

semblanza de blues : Link Wray el abuelo de los acordes de poder.

2009-07-13T13:31:00.000-07:00

Fred Lincoln Wray ( Link ) nacio en Dunn Nortn Carolina el 02/05/1.929 descendiente de familia indígena ( Shawnne ) sintió desde muy chico una enorme atracción por la guitarra, inicialmente su formación como músico se desarrolló en la música country dando sus primeros pasos en un grupo que formó con sus hermanos Vernon y Doug a finales de los años 40.

Mientras pagaba servicio militar en Korea contrajo una tuberculosis por lo que tuvieron que estirparle un pulmón, por esta razón estuvo largo tiempo en convalecencia anulando su posibilidad de cantar, de regreso a su país forma una nueva banda con su hermano Doug en la batería , Shorty Horton en el bajo y su hermano Vernon como manager, productor y acompañante ocasional.

En sus primeros discos en el sello Starday Records bajo el nombre de Luck Wray conoció a un disc Jockey de nombre Milt Grant ambos idearon la pieza Rumble que se convirtió en un éxito en 1.958 , tambien le permitió tocar en su propio show televisivo al lado de Fast Domino y Ricky Nelson .

Su grupo era dueño de un sonido sucio y febril, razón por la que se le atribuye la creación del sonido con distorsión ; de idmediato es contratado por Epìc Records donde tuvo un éxito mayor con Rawhide ademas de grabar su primer album, en 1.963 cambio al sello Swan records componiendo temas como Jack The Ripeer y grabando su segundo album.

En 1.966 se retiró a su granja familiar ubicada en Acookeek Maryland allí construyó un estudio de grabación donde antes había un gallinero dedicándose a grabar composiciones propias y algunos sonidos experimentales de guitarra .

En 1.980 regresa a los escenarios como acompañante del cantante Robert Gordon donde se percibe de nuevo su sonido ampuloso y demoledor generado por su antigua técnica de acordes de poder.

Link wray muere el 05/11/2.005 de una dolencia cardíaca en la ciudad de Copenhagen, Denmark dejando atras una larga carrera que no tuvo nunca el reconocimiento popular.

Sería criminal no reconocer la importancia de este gran guitarrista en el desarrollo de los canones a aplicar en la guitarra electrica de la actualidad, de hecho dentro de sus seguidores se encuentran nombres como Jimi Page, Jeff Beck , Jerry Garcia, Ray Davies y Pete Townshend quien llego a afirmar " Link Wray es el rey si no fuese por rumble nunca hubiese tomado una guitarra electrica " Rumble fue el gran exito de Link y el sonido logrado se debía al hecho de haber agujereado la corneta del amplificador con un lapicero generando un sonido sucio y distorsionado.

Para las nuevas generaciones es de vital importancia que escuchen este adelantado guitarrista ya que tendran la oportunidad de saber de dónde viene el sonido sucio y pesado del heavy metal.

Semblanza de blues : el soplido del espectral Bill Chase.

2009-07-02T14:15:00.000-07:00

Willian Edward Chiaiese-Bill chase ( Dorchester 20/10/1.934 - Jackson 09/08/1.9

Nacido en una familia donde sus padres eran músicos logró desarrollarse en este campo desde muy joven inclinándose hacia el Jazz, en sus primeros años como músico profesional forma parte de las orquestas de Maynard Ferguson y Woody Herman con quienes ocupó el puesto de primera trompeta durante muchos años.

En 1.969 ante el auge del jazz rock en los Estados Unidos decide fundar la banda " Chase " que estaba constituída por una potente y efectiva sección rítmica, una guitarra con orientacion hacia el jazz y una línea de metales conformada por cuatro trompetas que plantean líneas solistas y melódicas de una gran calidad.

En 1.970 se publica su primer single "Get It On " causando gran impacto entre el público y los medios, debido al complejo trabajo realizado por la sección de metales a quienes Bill Chase hacía trabajar con tesituras agudas llevándolas a tempos endemoniados que parecían atrapar al oyente, este single estuvo 30 semanas en las carteleras.

Durante el año 71 tras su primer disco "Chase" tiene una gran acogida por la crítica y convierte a la banda en un grupo de culto ademas de colocar a Bill Chase como mejor músico de pop & rock tras Frank Zappa ganándose los premios como mejor disco de pop del año, mejor trompetista y mejor banda de rock & blues.

En 1.972 editan su segundo album "Ennea" en el cual se producen cambios en la formación en 1.973 se graba el album Pure Music con el que se da continuidad a su obra , el 9 de Agosto de 1.974 estando de gira y durante una fuerte tormenta el avión donde viajaban sufre un accidente y mueren Bill Chase y tres miembros de la banda lo que genera el final de la misma.

Con la muerte de Bill Chase ( un gran musico criminalmente infravalorado ) el Jazz Rock pierde a un trompetista que ademas de ser pionero en el género parecía tener la piedra angular de la evolución de el mismo, dejando un vacío irreparable dentro de la música contemporánea de los años 60.

capitulo XXI : el mustio sollozo de otras doncellas.

2009-07-01T09:30:00.001-07:00

Atras quedan los recuerdos de las primeras cantantes de blues, aquellas que nos contaban su interminable desdicha y que dieron apertura a una nueva forma de cantar.

Las matronas de Chicago Big Mama Thornton, Etta James, Ruth Brown y Koko Taylor dan paso a nuevas intérpretes, es así como emergen otras grandes cantantes de color como Nina Simone hija de un predicador, Barbara Lynn viajera entre el soul y el blues, Deneen Mc eachern heredera de la vieja escuela, Valerie Wellington un gran talento desaparecida prematuramente, Deitra Farr asidua en los circuitos de blues de Chicago, Deborah Coleman cantante y excelente guitarrita, Shemekia Copeland hija del gran Johnny Copeland y Nora Jean Brusso una aguerrida voz del Mississippi .

La raza blanca también tiene grandes intérpretes como Tracy Nelson blues y sicodelia, Rory Block seguidora del country blues, Shanon Curfman con un robusto tono de voz, Susan Tedeschi con influencias de Bonnie Rait y Buddy Guy, Lucinda Willians con un gran gusto en sus interpretaciones y Zola Moon el blues con influencias de jazz .

Valerie Wellington ( 14/11/1.959 - 02/01/1.993 )

Valerie Wellington hija de una familia de clase media de Chicago siente desde muy niña una gran inclinación hacia el canto, en 1.982 sorprende a la escena de blues de su ciudad natal con su particular voz, en ella se evidencia su formacion en canto lírico y ópera, técnicas que supo aplicar de manera muy acertada en el blues; sin olvidar a sus heroínas Ma Rayne, Bessie Smith y Koko Taylor su principal influencia.

Durante la década de los 80 adquiere un renombre y gran popularidad entre las intérpretes femeninas de blues de ese entonces , una de sus características más personales consistía en incorporar en escena elementos del budevil y fundamentos del canto clásico.

Despues de tener una breve pero muy encumbrada carrera esta gran cantante muere a la edad de 33 años victima de una aneurisma cerebral.

Baby please don't go ( Muddy Waters )

Nena no te vayas por favor

nena no te vallas por favor

nena no regreses a New Orleans

pues tu sabes que te quiero.

Sabes que tu hombre ya no esta

sabes que tu hombre ya se fue

a la carcel del condado

con grilletes en los pies.

Nena no te vayas por favor

prefiero ser tu perro

y asi sacarte de aca

ya no caminaras sola.

Nena no te vayas por favor

nena no te vayas por favor

nena no regreses a New Orleans

pues tu sabes que te quiero.

Ahora puedo sentir

que my nena ya se a ido

no se que hare sin ella

pues estas en New Orleans.

semblanza de blues: Alex Lora las rolas de ketzacoal.

2009-06-24T13:36:00.000-07:00

José Alejandro (Alex )Lora Serna ( Puebla 02/12/1952 )

Alex Lora pionero del rock de México y latinoamericano funda a finales de los años 60 junto a Carlos Autpvogel al grupo Three Souls In My Mind con esta banda se da inicio a un ciclo en el cual ademas de cantar sus propios temas versionan algunos standar de rock en inglés, en esta primera etapa se graban dos discos.

En 1.984 su compañero Carlos Autpvogel decide separarse de la banda pero se queda con los derechos del nombre, por lo que Alex se ve obligado a formar otra banda la cual bautiza como EL TRI abreviatura del nombre con que era llamado su grupo anterior por el publico.

Con esta nueva formación se graban discos míticos que pueden ser considerados fundamentales en la historia del rock en español su lenguaje aparentemente grosero pero muy venerado por sus seguidores es una característica muy particular en sus conciertos ademas de componer canciones dedicadas a los mas desposeídos ( Los minusvalidos -Blues de la llanta) e historias terriblemente trájicas ( Pamela - San Juanico -Beto).

en 1.998 festeja sus 30 años de carrera artística para conmemorarlo se hacen 2 conciertos en el auditorio nacional del DF acompañado por la Sinfónica de México donde participan como invitados músicos que en alguna oportunidad formaron parte de El Tri; tales como Lalo Toral, Sergio Mancera, Zbigniew paleta y Felipe Souza.

En Septiembre del 2.005 se devela una estatua de Alex en Los Angeles California.

En el año 2.008 Alex Lora y El tri festejan su cuadragesimo aniversario de carrera musical.

Su inmensa popularidad en México y en América Latina hacen de Alex Lora una de las personalidades mas honestas y sencillas del Rock actual donde siempre esperaremos con expectativa las rolas de la serpiente emplumada.

capitulo XXI : los maestros de las cuatro cuerdas.

2009-06-23T09:08:00.000-07:00

A través de la historia del blues el bajo siempre a mantenido una importancia vital dentro de la estructura rítmica de este género, la aparición de este instrumento data de los años 30 y su creación se atribuye a Paul Tutmarc quien inicialmente lo concebió como un contrabajo acústico y que posteriormente en los años 50 fue reemplazado por el bajo eléctrico.

Uno de los intérpretes de mayor proyección fue el gran Willie Dixon quien sirvió como soporte rítmico a los grandes gatos de Chicago ( Chuck Berry- Muddy Waters - Memphis Slim - Lonnie Jonhson Ect.) donde demostró ser un elemento vital en la melodía y el ritmo de sus composiciones.

Durante los años 60 y 70 una gran hornada de maravillosos bajistas invaden la escena musical, hombres como el orgánico Johnny B. Gayden ( Albert Collins ) nos seducen con sus lineas llenas de fuerza y elegancia, Jerome Arnold sostiene el poderío de la Buterfield Blues Band, Berry Oackley se desenvuelve con gran sabiduría dentro del vendaval sonoro de los Allman Brothers, Jonh Mc Vie cumple a la perfección con los Blues Beakers, Jack Bruce sube el volumen al máximo con los legendarios Cream, Noel Redding envolvía en su sonido a Jimi Hendrix, Larry Taylor ( The Mule ) era un tren empujando a Canned Heat, Jack Casady perseguia la sicodelia y el blues en Hot Tuna y Harvey Broooks entrega su gran experiencia a los Electric Flag.

Tambien debemos recordar al celestial Tommy Shanon en sus comienzos con Johnny Winter y posteriormente con Stevie Ray Vaughan, Carl Radle un okie ya fallecido que acompañó a Clapton sin ninguna restricción, Doug Nelson el engranaje de Jonny Lang y Eric Czar un gran virtuoso acompañando a Joe Bonamassa.

Willie Dixon ( 01/07/1.911-29/01/1.992 )

Este extraordinario músico nació en Viskburg ( Mississippi ) durante su infancia fue un granuja, despues de tener multiples problemas durante su adolescencia decide marcharse a Chicago haciendo autostop, alli se dedica al boxeo llegando a ganar el título Golden Gloves de los pesos pesados en 1.936, su progreso al tocar el bajo se debe a la negativa de este a alistarce en el ejército para la segunda guerra mundial debido a ello fue encarcelado durante 10 meses ( Alli encontró tiempo para dedicarse al bajo ).

En 1.948 fue contratado por la compañía Chess Records donde destacó tocando el bajo con Chuck Berry aportando así la prueba de la importancia del blues en el nacimiento del rock n roll quedando como empleado fijo en 1.951, durante su estadía en este sello fue bajista, cantante, compositor musical y productor discográfico y se convirtió en un profílico y prodigioso artista de blues llegando a comentar al referirse a si mismo " yo soy el blues ".

Durante la década de los 70 y 80 debido a su diabetes le fue amputada una de sus piernas, Willie Dixon fallecio de un ataque al corazón el 29/01/1.992 y fue enterrado en el Burr Oak Cementery de Alsip Illinois.

En el año 1.994 fue incluído a modo postumo en el Rock n Roll Hall Fame.

Manish Boy ( M. Waters )

Oh si, oh si

todo va a estar bien

ahora ya soy

un muchacho joven.

Cuando tenia 5 años

mi madre me vio

y grito seras un hombre

muy grande y amado.

Ahora ya soy un hombre

acabo de cumplir 21

y siento que todo mejora

ahora tengo mi porcion de diversion.

Creeme bebe

soy un hombre

te puedo dar

my porcion de diversion.

En my linea de tiro

nunca faltara municion

cuando estes aca conmigo

nunca podras oponerte.

Oh si, oh si

ya soy un hombre.

Capítulo XX : el blues de los imberbes.

2009-06-16T08:32:00.000-07:00

Aún cuando el sendero del blues parece ser cosa de hombres a quienes la vida les trató de una manera brutal, a finales de los sesenta se comienza a gestar un relevo de niños prodigios .

Tal vez la primera referencia fue el hijo del gran Johnny Otis (Shuggie ) quien comienza a dar signos de un virtuosismo precoz y gran gusto en la ejecución del blues .

En la decada de los 90 emergen nuevos muchachos de alma Bluessy entre ellos podemos citar a Sean Chambers quien fue considerado el relevo de S.R.V., Nawfel guitarrista Franco Tunesino que grabó su primer album a los 14 años y donde se notan influencias que van desde T. Bone Walker hasta Django Reinhardt, Kenny Wayne Shepherd nacido en 1.977 quien parece haber sometido su guitarra al estricto código del blues Texano, Jonny Lang ( 1.981 ) otra promesa del blues en sus primeros discos ahora orientado hacia un pop meloso y sin espíritu, Joe Bonamassa ( citado en capitulos anteriores ), Eric Steckel nacido en 1.990 y dotado de un gran caudal de técnica y sentimiento y por último al pequeño Quinn Sullivan este crío comienza a darmos muestras de su destreza a los 6 años; en la actualidad comparte escenario con el gran Buddy Guy y otros viejos bluesman donde nos deja sin aliento con su entrega y vitalidad.

Para los adoradores de este género nos queda la alegría de saber que en estos muchachos tendremos la continuidad musical de un sonido que ya parece inmortal.

Shuggie Otis ( Johnny Alexander Veliotes - Los Angeles 30/11/1.953 )

Llamado afectuosamente por su padre " Shuggie " este talentoso músico multi instrumentista hace su aparición en 1.968 a través del album de su padre " Cold Shot "; según dicen al ser solicitado en la radio mucha gente llamaba para preguntar quien era el guitarrista que se escuchaba por el canal izquierdo (estereo ) dejando a todos sorprendidos al saber que se trataba de un muchacho de 14 años.

La carrera de este músico adquiere una gran proyección al ser músico invitado de una de las obras maestras del año 69 el disco de Al Kooper " Kooper Seccion " donde nos entrega un legado musical de gran evergadura y elegancia, durante la década de de los 70 su carrera sigue de manera muy inconstante lo que hace que en cierta forma sea olvidado por sus seguidores, entre los músicos con los que colaboró se encuentran Sly Stone, Frank Zappa, Etta James y una de sus últimas colaboraciones está en el album del pianista Kenny Wayne " Blues boss boogie " donde realiza un trabajo ligeramente discreto.

My mojo Working ( M. Morganfield )

Yo tengo un amuleto

que solo trabaja para mi

yo tengo un amuleto

pero no puedo hacer que funcione.

Quiero amar y ser malo

pero no se como hacer

voy abajo a Luisiana

a conseguir quien me ayude.

Voy a tener a todas las mujeres

a my derecha y en my regazo

porque yo tengo un amuleto

que no funciona para otro.

Ahora que funciona my amuleto

lo vere trabajar para mi

y vere el fuego encendido

y todo a my alrededor.

Semblanza de Blues : Koko Taylor el silencio de una gran voz.

2009-06-08T07:12:00.000-07:00

Koko Taylor ( Cora Walton ) nació en Shelby County Tennessee el 28/09/1.928 a los 11 años quedó huerfana, en esta etapa de su vida se vió obligada a tener que soportar momentos realmente difíciles para lograr sobrevivir.

Posteriormente en su adolescencia se interesa en el canto y en 1.952 comienza a presentarse por los clubes nocturnos del Sur de Chicago logrando forjarse una gran reputación con su registro vocal a veces aguerrido e irrevente y otras dulce y triste, durante su carrera musical logró aplastar el dominio de los hombres ( Muddy Waters, Willi Dixon, Jimmy Whiterspoon , Big Joe Turner y muchos mas ) que eran los dueños de este género, ganándose el respeto de todos estos cantantes.

Su carrera sigue de manera itinerante por todos los clubes de Chicago donde alternaba con los grandes maestros, haciendo crecer su figura como cantante a niveles realmente impresionantes.

Durante su carrera Taylor grabó siete albums, ganó un Grammy y se adjudicó 29 premios " Blues " ademas de recibir la medalla nacional de las artes por su contribución a la música de Estados Unidos.

Su última actuación la realizó el pasado 7 de Mayo en Memphis durante la ceremonia de entrega a los mejores temas de "Blues" donde canto su gran clásico Wang Dand Doodle.

Koko Taylor la Reyna del Blues falleció el 03 /06/2.009 en Chicago a los 80 años de una afección gastrointestinal de la que había sido operada recientemente tras haber sido ingresada el pasado 19 de mayo en el Northwester Memorial Hospital aquejada por una hemorragia.

El blues pierde a una de sus voces mas viscerales y sórdidas dejando un inmenso vacío y un espacio aparentemente irreemplazable entre las grandes cantantes de blues.

capitulo XIX: los académicos y sus transformaciones en el blues.

2009-05-25T20:20:00.000-07:00

A mediados de la década de los sesenta una nueva casta arremete con su arsenal de técnica para llevar el blues a otros umbrales, los nuevos exponentes de la guitarra del jazz country buscaban en la bolsa del padre blues e intentaban transformar su esencia.

Ya algunos antecesores como Kenny Burrel el maestro de Detroit establecen la pauta a seguir en estos giros armónicos; y con su guitarra cargada de sonidos graves y melancólicos deja pinceladas de blues en gran parte de su obra.

Al sur de los Estados Unidos el desaparecido guitarrista Toy Caldwell lider de Marshall Tucker Band nos deleita con un country adoquinado con toques de jazz y de blues, en New York los Young Rascals empujados por Eddie Brigatti y Gene Cornish orientaban al blues hacia un camino mas soul, Larry Carlton Mister ES tambien divaga en este sendero dejándonos regalos de gran belleza.

Exponentes mas actuales de esta legión son sin lugar a dudas Scott Henderson guitarrista adorado entre las élites del Jazz al igual que John Scofield , una nueva promesa John Mayer marcado por Hendrix y Stevie Ray Vaughan , Joe Bonamassa apadrinado a los 16 años por B.B. King hoy en dia una gran sorpresa, y el maravilloso Robben Ford con su humildad y maestría siempre a flor de piel.

Robben Ford ( 16/12/1.951 )

Nacio en Woodlake California empezó a tomar clases de guitarra a los 13 años en 1.965, Charles Ford su padre era el fundador de su propia banda de blues "Charles Ford Blues Band" en la que Robben y sus hermanos formaban parte como músicos.

Su trabajo en solitario empieza en el año 1.972 con Discovering the Blues despues le sucedieron 1.976 Schizophonic y su mejor disco que fue Inside History 1.979.

Su cúspide como músico llego en el año 1.986 año en que figuró como guitarrista de Miles Davis al fusionar de una manera genial el Jazz y el blues .

Robben Ford tambien colaboró en albums de Jimmy Whiterspoon, George Harrison y Joni Mitchell demostrando en cada una de estas colaboraciones un gusto muy exquisito en lo que interpreta.

A partir de 1.988 retoma su carrera en solitario con el album "Talk your Dauther" ademas de otros discos como "Handfull of blues " "Blues Connotation " y " Tiger Walk " en ellos regresa a sus raíces de blues.

Siempre cargada de un especial encanto en la música de Robben se percibe al gran Mike Bloomfield, pero tambien a Wes Montgomery un fresco manantial de sonido denso y sin desperdicios.

As the years passing go ( Albert King )

Ahora no hay nada que pueda hacer
si ya me dejaste en un grito
ahora no hay nada que pueda hacer
pues me dejaste en un grito.

Pero Sabes que mi amor te seguira
como en esos años pasados
te di todo lo que poseia
y eso no lo puedes negar.

Y sabes que my amor te seguira
por todos esos años pasados
ahora que voy a dejarte
solo espero que no sea un largo adios.

Ahora no hay nada que pueda hacer
por todos esos años pasados
ahora no hay nada que pueda hacer
por todos esos años pasados.

capitulo XVIII: el blues de la estacion del sur ( Deltoides en el exilio )

2009-05-19T11:35:00.000-07:00

"Me parezco al que llevaba un ladrillo consigo

para mostrarle al mundo cómo era su casa."

BERTOLT BRECHT

El tiempo a veces se convierte en un implacable verdugo que lacera nuestros amigos y recuerdos, es tal vez por ello que en este momento encuentro el aliento para volverlos a visitar.

A veces en el Delta la cálida tarde era el marco ideal para iniciar veladas plagadas de blues y de poesía, para disfrutar de la angelical voz de Luzmary y la soñolienta y peleona guitarra de Jordi ... afinaciones abiertas y el slide bordando sobre las cuerdas; invocando a John Lee Hooker o Cortazar y hasta explicando aquello de la diáspora del retorno, ahora residen en la vieja Europa muy lejos de nuestra isla de música, pero muy cerca de nuestros corazones.

Y más al Norte de nuestra America recuerdo a dos Caribes que ahora son Aztecas el Moi y la inolvidable Naicel y sus panfletos de la libertad ( el fusil y la flor ) con nuestras diatrivas oníricas y justas tratando de ser algo sin dejar de ser nosotros, amaneciendo con los alimentos igmaginarios en nuestra boca ( para despues comer arepa ).

Es por ello que cuando pienso que habitan el norte geográfico, los siento muy al sur de mi alma de cuatro esquinas .

Alexis, Emelin y Jorman ( pollo ) cruzaron la frontera para hacerse más diestros para demostrar su independencia para compartir sus migajas y su estilo extrovertido y fulminante, caminan por las calles de Bogota donde recrean al San Francisco del 68 con sus atuendos a lo Gisbern, Hoffman y Corzo con su deseo de encontrar un nuevo aullido o un sandwich de realidad.

Tambien debemos referirnos al Coyo recién llegado de Argentina y momentaneamente en nuestro país, libando la miel del delta con sus parientes neutrales Eugenio y Elina.

En nuestra republica independiente DELTA HIDEAWAY pensamos que esa ancha franja que nos separa no es mas que un anhelo a punto de volverse realidad ... así que desde acá hermanos un caluroso saludo de toda la Hermandad , hasta pronto amigos nos volveremos a ver y tal vez entonces volveremos a beber.

El retorno sera siempre dulce y armonioso cargado de fuerza y alegría para reconstruir un mundo que llamamos Venezuela.

VENEZUELA ( Pablo Herrero y Jose Luis Armenteros )

Llevo tu luz y tu aroma en my piel

y el cuatro en my corazon

llevo en mi sangre la espuma del mar

y tu horizonte en mis ojos.

No envidio el vuelo ni el nido al turpial

soy como el viento en la mies

siento el Caribe como una mujer

soy asi que voy hacer.

Soy desierto, selva, nieve y volcan

y al andar dejo my estela

el rumor del llano en una cancion

que me desvela.

La mujer que quiero tiene que ser

corazon, fuego y espuela

con la piel tostada como una flor

de Venezuela.

Con tu paisaje y mis sueños me ire

por esos mundos de Dios

y tus recuerdos al atardecer

me haran mas corto el camino.

Entre tus playas quedo my niñes

tendida al viento y al sol

y esa nostalgia que sube a my voz

sin querer se hizo cancion.

De los montes quiero la inmensidad

y del rio la acuarela

y de ti los hijos que sembrara
nuevas estrellas.

Y si un dia tengo que naufragar

y el tifon rompe mis velas

enterrad my cuerpo cerca del mar

en Venezuela.

semblanza blues: Biella Da Costa, diva del canto urbano.

2009-05-18T20:19:00.000-07:00

Biella Da Costa ( Willemstad Curazao 20/07/1.960)

Sin lugar a dudas una de las voces más hermosas y versátiles que a surgido en Venezuela en las ultimas décadas, con un estilo orientado hacia el blues y el jazz donde se persive una inmensa carga emocional que deja en evidencia la pasión que ejerce al momento de cantar.

A finales de los ochenta formó parte de la legendaria banda Casa Blanca junto al gran guitarrista Alvaro Falcon ( ex Aditus y Franco De Vita ) , en 1.991 inicia su carrera artística en solitario donde la comercialidad es un elemento secundario y se aprecia un altísimo nivel en cuanto a la calidad musical.

En 1.992 sale su primer trabajo solista "Solo Jazz" al mismo le sigue "Jazz y Blues" 1.994; en ambas grabaciones se hace acompañar de músicos de larga trayectoria y renombre tales como Alvaro Falcon, Carlos Sanoja, Luis Perdomo, Augusto Leon y una excepcional sección de metales Rafael Velazquez, Raul Agraz, Julio Flores, Hector Perdomo y Bernardo Padron , con estos músicos hace un recorrido por diferentes standars de blues y de jazz .

En el año 2.001 edita un nuevo trabajo orientado hacia la música navideña y por supuesto llevando su huella personal "Biella en Navidad" en 1.996 Biella participó en un homenaje al afamado jazzista Thelonius Monk titulado " Monk in the sun " interpretando el tema Round in the Midnight de igual manera participó en un tributo a Aldemaro Romero ( Padre del Onda Nueva ) titulado "Jazz desde Aldemaro ".

Durante su carrera a alternado con artistas de fama internacional como Blood, Sweat & Tears, Chuck Mangione, Dave Valentin, Chucho Valdez y Eric Clapton.

Su música tambien ha tenido trascendencia a nivel internacional y se ha presentado en países como Estados Unidos, Argentina, Aruba, Alemania, España, Suiza, Holanda y Australia.

La angelical Biella reverbera a través de su voz y embriaga nuestros corazones con licor del Mississippi y Nueva Orleans el blues y el Jazz que emerge desde Venezuela.

capitulo XVII: el cortante sonido de un resonador.

2009-05-14T09:29:00.000-07:00

John Dopyera inventó la guitarra Resonador en el año 1.925 , fue él quien fundó una empresa Dopyera Brothers ( Do.Bross ) con sus hermanos para la fabricación en serie de estos instrumentos, la principal característica de éste se puede apreciar en la tapa superior donde lleva un disco circular de metal llamado resonador con lo que consigue un mayor volumen en la caja de resonancia, la abreviación del nombre de la empresa terminó por darle el nombre a estas guitarras Dobro.

Es importante señalar que este instrumento adquirió una gran popularidad entre los intérpretes de Blues, pues ante la carencia de recursos para obtener algún tipo de amplificación recurrían al dobro ya que tenía un sonido con mucha mayor proyección.

Su sonido cortante dejaba aires de lamento y de rebeldía y se convertía en un excelente recurso para desarrollar la técnica del slide, sus pioneros fueron Son House, Blind Willie Johnson, Blind Boy Fuller y Bukka White quienes recorrieron polvorientos caminos del sur con el resonador a cuestas dándole una gran proyección e interpretando sus canciones de manera muy particular .

En la actualidad el dobro cuenta con excelentes intérpretes tales com Bob Brozman, Alvin Youngblood Hart, John Hammond, Corey Harris, Kee' Moo', Guy Davis y Eric Bidd demostrando haber logrado un desarrollo de altísimo nivel en ejecución de este instrumento.

Eddie James "Son" House ( 21/03/1.902 -19/10/1.988 )

Nacido en Riverton localidad cercana a Clarksdale, a los 8 años de edad tras la separación de sus padres se trasladó a Tallulah ( Luisiana ) junto a su madre, durante su adolescencia quiso hacerse predicador Bautista a los 15 años se vió atraído por el blues lo que lo llevó a comenzar a tocar la guitarra a mediados de 1.920 trabajó con músicos como Charlie Patton, Willi Brown, Robert Johnson, Fidllin Joe Martin y Leroy Willians.

Tras asesinar a un hombre en supuesta defensa propia , paso un tiempo en la prisión del Estado de Mississippi durante los años de 1.928 y 1.929.

Son House realizó grabaciones en 1.930 para la compañía Paramouth Records y para Allan Lomax durante los años 1.941 y 1.942.

Posteriormente desapareció de escena hasta que fue redescubierto en 1.964 en Rochester New York localidad en que vivía desde 1.943.

Los últimos años de su vida estuvieron caracterizados por presentar frecuentes quebrantos de salud, volviendo a retirarse de la escena musical en 1.974 trasladandose hasta Detroit Michingan lugar donde residiría hasta su fallecimiento debido a un cáncer de laringe fue enterrado en el Mt. Haze Cementery.

Su estilo marcado por ritmos fuertes y repetitivos quedaría cómo una huella imborrable dentro de la ejecución del blues de guitarra resonadora.

Texas Flood ( L. C. Davis-J. W. Scott )

Hay una gran inundacion abajo en Texas

y todas las lineas telefonicas se han caido

hay una gran inundacion abajo en Texas

y e tratado de llamar a my nena.

Pero por my señor que no consigo un solo sonido

oscuras nubes llegaron hasta muy adentro

hombre y ahora estoy aqui parado en la lluvia

oscuras nubes llegaron bien adentro.

My sudsistencia se a limitado

a estar solo en esta inundacion

y creo que me voy a volver loco

pues no se nada de ti nena.

Ahora estoy solo en la parte trasera de my hogar

y solo espero que estes aca

quisiera estar contigo

sin inundaciones ni tornados.

y estar contigo nena

viendo el sol brillar a diario

sin inundaciones ni tornados

hay una inundacion abajo en Texas.

capitulo XVI: John & Alan Lomax ángeles misericordiosos del blues.

2009-05-04T14:06:00.000-07:00

Para muchos amantes del blues tal vez estos dos personajes no tengan ninguna relevancia, pero debemos acotar que sin su contribución gran parte de la herencia musical de la raza negra americana se hubiese perdido.

Hombres fundamentales en la historia de Blues John Lomax ( Goddman Mississippi 1.867 )

y Alan Lomax ( Texas 1.915 ) padre e hijo, etnomusicólogos pioneros en registrar y viajar para grabar el canto popular de los afroamericanos y aunque no fueron los únicos si fueron los más destacados.

En el año 1.934 el archivo de canto folklórico americano de la biblioteca del congreso de los E.U., les facilita un equipo técnico ( Una grabadora que pesaba aproximadamente 100 kilos y dos baterías de 35 kilos cada una ) que montó en la parte trasera de su Ford, de esta manera empieza a recorrer el Sur de los Estados Unidos .

Una anecdota de ese tiempo referida por John Lomax habla de que en una oportunidad un dueño de una hacienda le dijo que lo llevaría a ver algo que no debería comentar jamás, despues de caminar un largo trecho llegaron a una cabaña donde estaban dos braceros negros; allí tuvo la oportunidad de oír por primera vez el blues ( música del diablo ) interpretado por estos dos hombres; él mismo reconoce que no se lo comentó a su esposa sino mucho tiempo despues.

El interés de Lomax en grabar canciones populares de los negros residía según él en que " El fraceo musical y el contenido poético difiere mucho de la de los blancos " de hecho sólo viajo a comunidades negras.

De esta manera descubrió a Muddy Waters Tambien a Leadbelly y Bukka White cuando ambos purgaban penas en la prisión a lo que Lomax comentó " Nuestro mejor campo de trabajo lo formaban las penitencierias del Sur, visitamos 11 de ellas y explicamos nuestro proyecto a 25 mil reclusos ".

En este detallado trabajo su colaborador mas cercano fue su hijo Alan y de las miles de grabaciones que registraron solo una parte insignificante vio la luz.

No cabe duda que la monumental obra que llevaron a cabo entre los años 1.934, 1.936, 1.941 y 1.942, supone la mayor investigación jamás realizada acerca de la música popular en vivo.

John y Alan Lomax se dedicaron posteriormente a seguir recopilando el folklore de Estados Unidos y a editar libros referentes a este trabajo, regalandonos el privilegio de oír y disfrutar de la magia de otros ángeles misericordiosos del blues.

House of the rising sun ( cancion tradicional )

Hay una casa en Nueva Orleans

que llaman el sol naciente

y a sido la ruina de muchos chicos pobres

y dios sabe que yo soy uno de ellos.

My madre era sastre

ella cosio mis nuevos blue jeans

mi padre era un jugador

ahi en nueva orleans

Ahora la unica cosa que un jugador necesita

es un portafolio y un palo

y el unico momento en que esta satisfecho

es cuando esta borracho.

Oh madre di a tus hijos

que no hagan lo que e hecho yo

gastar su vida en pecados y miseria

en la casa del sol naciente.

Bueno ya tengo un pie en el anden

y el otro pie en el tren

voy de vuelta a nueva orleans

a arrastrar my bola y cadena.

Hay una casa en nueva orleans

la llaman el sol naciente

y a sido la ruina de muchos chicos pobres

y sabes que soy uno de ellos.

Capitulo XV : nueva adrenalina para un blues de mayor octanaje.

2009-04-29T12:53:00.000-07:00

Ya desde la década de los setenta se empieza a gestar un nuevo cambio en el blues; jóvenes virtuosos experimentan más alla de la pentatónica anexando modos y escalas de mayor complejidad.

Rick Derringer ex Mccoys y Edgar Winter Group este guitarrista de Ohio dio un vuelco al blues con sus fraseos rápidos y monolíticos, poseedor de un nivel técnico de alta factura con solos de guitarra que nos dejan sin aliento.

De Canada llega el gran Pat Travers con un sonido aplastante y denso, Loonie Mack ( heroe de Stevie Ray en su infancia ) hace estragos con su sonido cortante y crujiente, Gary Moore el orgullo de Irlanda desciende del heavy para reencontrarse en el blues, Frank Marino otro Canadiense de innegable talento y estilo bluessy y Robin Trower un Britanico marcado por Jimi Hendrix.

Sus relevos venían con la misma energía, Walter Trout adorador de Clapton se impone con solos vertiginosos y adornos con los potenciómetros de su guitarra, Eric Sardinas nos recuerda a Johnny Winter mientras nos arrolla con su Slide, Studebaker John una Danelectro y una armónica a cien Km. por hora, Sean Chambers heredero de la fiereza de S.R.V. , David Go Go blues con pequeños viajes por el soul, Chris Duarte con herencia Mexicana y Texas blues de por medio, Popa Chubby viene desde los sótanos de New York para entregarnos su blues, Buddy Whittintong fue guitarrista de John Mayall donde dibujo su blues texano y explosivo y la bellísima Ana Popovic llega desde Serbia con su elegante estilo de blues.

Norman Jeffrey Healey ( Toronto 25/03/1.966-02/03/2008 )

Ver a Jeff Healey tocando era estar en presencia de un hecho conmovedor tener una prueba tangible de la gran voluntad del ser humano era como habitar el sueño que sus ojos no podían ver.

Nacido en Toronto perdió su visión cuando sólo tenía un año de vida a causa de un cáncer de retina, al tener su primera guitarra comenzó a emular a sus héroes del blues Eric Clapton, Muddy Waters y John Lee Hooker logrando desarrollar una técnica muy particular apoyando la guitarra sobre sus piernas mientras su mano derecha pulsaba las cuerdas con la izquierda recorría el mástil a modo de una stell guitar, hizo su primera presentación a los seis años y once años despues ya tenía su trío de rock & blues " Blue Direction " conformado por el bajista Jeremy Litller el bateria Graidon Chapanm y el guitarrista Rod Quail compañeros de escuela.

En una de las visitas de Albert Collins a Toronto actuo con el como invitado en su concierto, hecho que se repetiría despues con Stevie Ray Vaughan y B.B. King.

En 1.988 graba su primer disco , en el año 1.989 participa en la pelicula el Duro, despues grabaría seis discos mas donde rememoraba el blues.

En el año 2.000 se dedico a grabar discos de la otra gran pasión de su vida el jazz tradicional, con su grupo Jazz Wisards se le veía cambiar la guitarra por la trompeta o el clarinete , pero el cáncer contra el que había luchado toda su vida lo derrotó en un hospital de su Ciudad natal Toronto al extenderse hasta sus pulmones , murió a la edad de 41 años el 02 de Marzo de 2.008 dejando nuevo disco Mess of Blues con el que da por terminado su inmenso legado musical.

Me and the devil blues ( Robert Johnson )

Temprano en la mañana

cuando usted golpeo sobre my puerta

y dije hola satanas

creo que ya es hora de irme.

Y yo y el diablo

caminabamos de lado a lado

soy yo quien buscara a my mujer

hasta que quedes satisfecho.

Ella dice por que no ves

que te persiguira por siempre

ahora nena ya sabes

que ya no estoy a la derecha.

Uno debe llegar a viejo

libando maldito alcohol

mientras tanto camina

por una profunda llanura.

Debes enterrar my cuerpo

alla abajo en la carretera

no se donde dejaras my cuerpo

despues que me alla ido.

Usted puede enterrar my cuerpo

alla abajo en la carretera

llevare my malvado alcohol

para conseguir el autobus del galgo y montarme.

SEMBLANZA BLUES: Mariano Cabrera una armónica con espíritu.

2009-04-22T10:14:00.000-07:00

Mariano Cabrera ( Buenos Aires Capital Federal 10/01/1.981 )

Exquisito intérprete de la armónica y adorador del Blues, Swing y R&B géneros en los que deja claro un gran dominio y sentimiento.

En sus trabajos discográficos se puede sentir la magia de sus principales influencias Little Walter, Big Walter Horton y Sonny Boy Williamson; haciendo que estos grandes maestros se trasladen a la actualidad latinoamericana dejando en su blues aires de tango y milonga.

Comenzó los estudios musicales a los 17 años con Adrian Jimenez gran intérprete de la armónica en Argentina, a los 18 años formo su primera banda 31 dientes junto a Cristian Gallo guitarrista y gran compositor de blues.

En el año 2001 graba su primer trabajo como solista " The Little Walter's Tribute " cuenta con la colaboración de prestigiosos músicos de blues como Daniel Raffo, Gabriel Cabliagia, Pedro Rossi y Javier Goffman dejando en alto su reputación como intérprete y jóven promesa en el género.

Luego de 5 años alejado de los escenarios de blues en Argentina marca su retorno con su nueva banda " The New Jukes" en esta nueva etapa le acompañan Fernando Cardero en el bajo, Juan De La Cruz Ramos en la guitarra y Ulises Escotorin en la batería .

En el año 2.007 junto con Juan de La Cruz Ramos forma un duo destinado a interpretar Acoustic blues en su estado más puro.

En el año 2.008 Mariano graba su segundo disco con The new Jukes en el se recrea el blues de los años 50 haciendo versiones e interpretando temas propios de manera muy personal .

A finales de 2.008 Mariano produce y graba su primer DVD en vivo en míticos escenarios de Buenos Aires junto a su banda y músicos invitados.

En el año 2.009 Mariano se plantea la necesidad de publicar un nuevo disco con composiciones propias pero esta vez en español, para los seguidores de este bluesman Argentino este trabajo se espera con gran expectativa.

De nuevo el blues latinoamericano nos deja un buen sabor en la boca a través de Mariano Cabrera.

capitulo XIV : el blues de los hijos de woodstock.

2009-04-17T18:20:00.000-07:00

Durante el año 1.968 en Norteamerica se gesta una nueva revolución; la juventud rechaza abiertamente la participación en la guerra de vietnam y se niegan a alistarse en el ejército para ir a un conflicto que ellos consideran absurdo.

La música de nuevo se convierte en el vocero de estos rebeldes y libertinos muchachos, que rescatan la música tradicional de los EEUU y la convierten en el medio de expresión de esa generación.

San Francisco es la meca es el punto de reunión de este inconformismo y la cuna donde nacían nuevos cultivadores del blues grupos como Canned Heat patriarcas de rock & blues Hippie y eternos apóstoles de la improvisacion , Pacific Gas & Electric Blues Band que desgranaban hermosas melodías de la mano de su guitarrista Glenn Schwart, Blues Magoos tambien ponían su cuota , Hot Tuna atrapaban al oyente con la maestría de Jorma Kaukonen en Detroit la ciudad motor estaban los maravillosos Cactus y Mountain con dos formidables guitarristas Jim Mc Carty y Leslie West mas al sur estaba Roy Buchanan el rey del gissando y el stacatto una maravillosa pieza donde se demuestra su habilidad es Four String Blues, tambien son de la misma zona Allman Brothers Band con sus dos guitarras de lujo Duane Allman y Dickey Betts, en Texas mandaban ZZ Top Billy Gidbons y sus compadres hacian saltar a la gente y no podemos olvidar al gran Johnny Winter el alvino con alma negra otro guitarrista de gran pirotecnia.

Johnny Dawson Winter ( Beaumont 23/02/1.944 )

A muy temprana edad en su ciudad natal Beaumont se le veía tocando el clarinete su primer vínculo con la música, debido a un problema médico se ve forzado a abandonarlo y comienza a interesarse en el okulele; a los catorce años era ya un consumado guitarrista y forma su primera banda con su hermano menor Edgar, tocando en bares y sitios de reunión de negros y llegando a forjar cierta reputación en el blues.

Según dicen en alguna oportunidad en 1.968 el editor de Rolling Stone Steve Paul le comentó a Mike Bloomfield lo siguiente " Oye Mick sabes que en Beaumont Texas vi a un albino flaco y vizco que tocaba la guitarra como un negro" tal vez sea esta la primera referencia de este brillante guitarrista que navegaba en las aguas del blues, siempre presto a llevar una vida desordenada y sin control se ve obligado a someterce a curas de desintoxicación en un intento por escapar de sus vicios logrando salir airoso en varias oportunidades.

Despues de conseguir el estrellato se convierte en un invitado habitual en los conciertos de los grandes maestros negros dejando atonitos a los espectadores con su poderio, es importante señalar que ademas de musico tambien fue productor de varios discos de Muddy Waters dejando claro que tenía gran capacidad en este campo.

En la actualidad con su cuerpo totalmente devastado por los excesos sigue dando conciertos regularmente pero es innegable que ya a perdido su fuerza y fiereza mas no la habilidad de sus dedos que aun nos entregan destellos de dias que ya pasaron.

Tobacco road ( autor desconocido )

Yo naci en el suelo

mama murio, papa se emborracho

y despues en plena calle me dejo

solo y triste por el camino del tabaco.

Me crie en una choza

solo tenia algo de ropa

y solo tu sabes como yo

como le temo al camino del tabaco.

Pero es my tierra

la unica que conozco

y solo tu sabes como yo

como le temo al camino del tabaco.

Ya casi me marcho a trabajar

y espero que el cielo me quiera ayudar

a juntar dinero

para salir del camino del tabaco.

Pero es my tierra

la unica que conozco

lo sabemos ambos

es el camino del tabaco.

Contra el mundo

quisiera yo estar

derrumbarlo y de nuevo empezar

para hacer un pueblo digno.

Y darle el nombre

del camino del tabaco

y darle el nombre

del camino del tabaco.

capitulo XIII: los bluessy de gran bretaña.

2009-04-13T08:05:00.000-07:00

Para comienzos de la década de los sesenta los jóvenes británicos retoman el blues e incorporan nuevos elementos, una electrificación más densa y pesada, la proyección de magníficos guitarristas y un tinte europeo que le da una connotación muy particular.

Despues de los pioneros Blues Incorporated otros maestros empiezan a destacarse uno de ellos fue el gran John Mayall lider de los Bluesbreakers ( autentica escuela del blues Británico ) por sus filas pasaron guitarristas como Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor, bajistas como John Mcvie y Larry Taylor y baterias como Aynley Dumbar y Mick Fletwoodd todos ellos figuras fundamentales de la música británica de la década de los setenta.

Tambien debemos nombrar a Cream grupo pionero del Rock & Blues Británico liderizados por Eric Clapton y poseedores de un poderío sónico y un virtuosismo que no tiene parangón con otras formaciones de su tiempo, otro irrepetible fue el granjero de Mansfield Alvin Lee lider de los demoledores Ten Years After creadores de un rock & blues que coquetea con el estilo de guitarra de wes montgomery, The Groundhogs con otro grande de la guitarra Tony McPhee adorador del dulce legado negro y defensor de la vieja escuela es inolvidable el disco grabado en 1965 con John Lee Hoocker, Savoy Brown grupo fundado por Kin Simmonds maestro del rock & blues , Chicken Shack formados en Abril de 1.965 y liderizados por Stan Wedd y Christine Perfect quienes dejaron discos exquisitamente grabados.

Otros grandes guitarristas del reino unido son Jimmi Page, Jeff Beck, Rory Gallagher, Gary Moore, Albert Lee,Dany Kirwan , Rod Price y Dave Peverett por nombrar algunos.

Joh Mayall ( Macnsfield 29/11/1.933 )

Brillante ejecutante de la armónica, cantante, teclista y guitarrista que parece no poder llegar a su meta pues siempre ha sido criminalmente infravalorado, sin embargo su trayectoria no podrá ser borrada ni desconocida por nadie; ya que el blues británico y del mundo tiene una deuda impagable con él.

Ya en el año 1.955 funda Powerhouse Four; en 1.968 y por sugerencia de su amigo Alexis Korner cambia el nombre a Bluesbreakers dandose inicio al periplo de casi 54 años de lucha y constancia en el género .

Con su grupo los Bluesbreakers en sus comienzos se convierte en el descubridor de músicos de gran nivel; en 1.969 graba el album Turning Point en un concierto en el Fillmore East dándole cierto nombre a nivel de los Estados Unidos que posteriormente se pierde , sin embargo no pierde su fortaleza y sus deseos de seguir trabajando en su musica.

En los años setenta se involucra con músicos de blues y de jazz demostrando una constancia que mantendra hasta la actualidad.

En el años 2.003 para celebrar sus 70 naños de vida se realiza un concierto que contó con la presencia de Eric Clapton y Mick Taylor y Chris Barber un buen regalo para el padre del blues británico.

Entre los músicos que pasaron por su banda podemos nombrar Harvey Mandel, Johny Almond, Sugarcane Harris , Freddy Robinson, Blue Mitchell , Clifford Salomon, Walter Trout y Coco Montoya.

En la actualidad sigue el poderío británico en manos de Ainsley Lister y Joe Gooch jovenes guitarristas llenos de una técnica y poder verdaderamente demoledores.

Rambling on my mind ( Robert Jonhson )

Le doy vueltas a my mente

le doy vueltas a my mente

odio dejarte nena

pero me tratas tan mal

Se que hay cosas malas en my

pequeña amiga

tengo muchas cosas malas en my mente

odio dejarte aca pero me tratas tan mal

Bajo corriendo a la estacion

y subo al primer tren que veo

creo escuchar que ella viene

llevo una tristeza por ella

Me siento tan triste como un niño

que partio en la mañana

con los brazos cruzados y llorando

odio dejarla alla atras

Le doy vueltas a my mente

le doy vueltas a my mente

pero ella me trata tan mal

porque hay cosas malas en my mente.

capitulo XII : El sutil encanto de los nuevos discípulos.

2009-03-30T18:22:00.000-07:00

Con más de un siglo de existencia el ya longevo blues no parece fatigado, al contrario su fortaleza esta fuera de toda duda; nuevos discípulos arraigados a los orígenes e incorporando nuevos elementos le dan una belleza segadora.

Stevie Ray Vaughan ( Dallas o3/10/1.954- East Troy Wisconsin 27/08/1.990 )

Sin lugar a dudas el creador de la nueva escuela de Texas; y responsable del renacimiento en la década de los ochenta de una nueva forma de expresar el blues.

Siendo un niño aprende los fundamentos de este género de su hermano Jimmi Lee Vaughan guitarrista de The Fabulous Thunderbirs banda insigne de la movida texana, demostrando en todo momento ser un alumno muy aventajado.

En 1.975 se convierte en el guitarrista de Paul Ray and The Cobras; donde deja sus primeros registros musicales que evidencian un incipiente heroe de la guitarra.

Su estilo pueden abarcar destellos de country, jazz al estilo de Kenny Burrel y por supuesto toda la sabiduría de los viejos maestros del Sur, su técnica de sorprendentes resoluciones no deja de ser abismal y conmovedora todo un regalo para nuestros oídos.

Su obra compuesta por cuatro discos en estudio, dos en vivo y un sinnumero de conciertos y compilaciones siguen captando nuevos seguidores.

Tras su muerte acaecida el 27/08/1.990 en un accidente de helicoptero durante una gira con Eric Clapton, Robert Cray, Buddy Guy y su hermano Jimmi Vaughan deja un inmenso vacío en la escena del blues de ese entonces.

Pero nuevos musicos Texanos y de otros lugares del planeta le dan continuidad a toda esa magia que respiraba, permitiendonos de esta manera seguir disfrutando de su elixir sonoro.

Jovenes blancos como Sean Chambers, Kenny Wayne Shepherd, Corey Harris, Johnny Land, Joe Bonamassa, Jeff Healey,Tinsley Ellis,Eric Stekell y el inverbe Quin Sullivan ya se codean con los grandes maestros negros; demostrando haber aprendido bien la leccion .

Los Jóvenes Negros tambien nos dejan un buen sabor en la boca a traves

de Kenny Neal( hijo del gran Rafu Neal ), Lucky Peterson, Carvin Jones, Chris Thomas King, Guy Davies y Little Jimmy King todos ellos del mismo calibre que sus maestros .

En este tiroteo de blues aun quedan muchas balas por disparar.

Crossfire ( Stevie Ray Vaughan )

Dia a dia noche tras noche

cegado por la luz de neon

prisa aca y prisa alla

ya no consigo my epoca de ahorrar

hay poco dinero y mucho que pagar

y se que nadie me va a rescatar.

Estoy atrapado en el fuego cruzado

estoy atrapado en el fuego cruzado

Ojo por ojo y diente por diente

vendes tu almas apenas suena el dinero

ya sea por un dolar

o por una moneda de diez centavos

adelantate para que veas como estoy

Estoy atrapado en el fuego cruzado

estoy atrapado en el fuego cruzado

Nesecito a alguien

alguna clase de amabilidad

alguna condolencia

pero no

gana el fuerte y pierde el debil

tienes que poner la otra mejilla

no confies en nadie

deja de ser un tonto

eso para ellos es la regla de oro.

estoy atrapado en el fuego cruzado

capitulo XI : Chicas del campo con rancio aire sureño.

2009-03-23T11:26:00.000-07:00

Las damas blues: Si nos trasladamos a comienzos del siglo XX puede parecer extraño que en ese tiempo, las mujeres disfrutaran de una gran relevancia en el blues.

Inicialmente fueron las cantantes las que ocuparon el lugar central de los escenarios de variedades negros, en las principales ciudades de los EEUU fue allí donde brillaron cantantes de la talla de Ma Rainey, Memphis Minnie, Mamie Smith, Bessie Smith, Edith Wilson, Mary Stafford, Lucille Hegamin y Ethel Waters (por nombrar a unas pocas); las pioneras del lamento negro en un país donde escaceaban las oportunidades para las damas.

Bessie Smith ( Chattanooga 15/04/1.894 _Clarksdale 26/09/1.937 )

Leyenda del blues que deslumbraba con su voz conmovedora y profunda la cual captaba abismos de emocion, sus primeros trabajos fueron grabados en 1.923 ,aunque persisten rumores de que las primeras audiciones se realizaron en 1.921 o 1.922 y que fueron rechazados debido a su voz poco refinada y su comportamiento grosero, no obtante fue grabada en 1.923 por Frank Walker y su primer gran éxito fue "Donw Hearted Blues " en ese momento comenzaba la ascención de un nuevo mito .

Con su voz de una potencia amenazadora para el estilo standar de ese entonces, creó una gran admiracion entre los oyentes de esta nueva forma ampulosa y devastadora de cantar la misma que habría la puerta a historias mas sórdidas y conmovedoras.

Su muerte el 26/09/1.937 debido a no ser recibida en ningún hospital por el color de su piel para atender las lesiones generadas por un accidente automovilístico; desató una gran polémica en torno al racismo en los EEUU.

También debemos citar a pianistas de la talla de Bertha Gonsoulin, Lil Hardin y Dolly Jones formaron que parte de una minoría de mujeres negras que trabajaban como instrumentistas en los años 20 en grandes orquestas.

En la década de los 50 emergen las grandes cantantes de Chicago Bessie Smith, Koko Taylor, Big Mama Thornton, Irma Thomas y Etta james quienes daban un giro acentuadamente barrelhouse al blues rural de ese tiempo

A finales de los años 60 vientos de cambio se perciben en el ambiente y el blues coquetea con otros estilos en consecuencia con nuevas formas de canto, una de sus exponentes mas brutales fue Janis Joplin ( adoradora de Bessie Smith ) junto a ella Tracy Nelson y Maggie Bell imprimen un tinte blanco al blues.

En la actualidad el blues parece mas saludable que nunca nuevas exponentes le dan continuidad a este genero Deborah Coleman, Bonnie Raitt, Dietra Farr,Valerie Wellington, Shemekia Copeland, Bonnie Lee y Lucinda Willians mantienen la linea con fuerza y estilo.

El llanto de una mujer también llega a convertirse en un canto conmovedor y nos permite perpetuar un vínculo con la vida y sus realidades a veces muy duras o reconfortantes; el texto de Strage Fruit (Abel Meeropol) cantado por Billy Holiday evoca la imagen de un esclavo que cuelga de un árbol en una sociedad racista de comienzos del siglo XX.

Strange Fruit ( Abel Meeropol 1.939)

Los arboles del sur tienen extrañas frutas,

sangre en las hojas sangre en la raiz

cuerpos negros balanceandose con la brisa sureña

esta extraña fruta colgando en los alamos

Bucolica escena del patibulo del sur

sus ojos saltados y su boca retorcida

con un olor a magnolias dulce y fresco

de repente un subito olor a carne quemada

Y una fruta para el festin de los cuervos

para que reciba lluvia para que lo mueva el viento

para que el sol la madure para que el arbol la suelte

en un arbol del sur

hay una extraña y amarga cosecha.

capitulo X : el cálido viento de áfrica resopla por las celdas de una diatónica.

2009-03-10T16:42:00.000-07:00

La armónica : Según se tiene entendido este instrumento fue inventado en China en el año 3.000 a.c. y fue conocida como Sheng ( que significa "voz sublime " )

Esta idea fue recogida por el relojero aleman Christian Ludwig Busschmann que invento una especie de armónica de boca, al unir 15 lenguetas de tubo usadas para la afinación de los órganos, dándole a ésta el nombre de mund-coline ( arpa de boca )

En la guerra civil estadounidense estos pequeños intrumentos tenían una gran popularidad entre los soldados, quienes la encontraban fácil de llevar y de tocar mientras descansaban de la batalla.

Es tal vez en esta circunstancia que se da el encuentro entre un esclavo convicto y el instrumento que iba a ser el sacrosanto del blues "La Armónica".

Al concretarse este axioma sonoro, también se da inicio a una nueva expresión musical que aun vive entre nosotros el blues harp; las armónicas más populares en este género son las diatónicas de 10 celdas ( marine band ) fabricadas por primera vez por Honner en 1.896.

Sonny Boy Williamsom ( Aleck Rice Miller 05/12/1.899 Glenora _25/05/1.965 Helena )

A los cinco años empezó a tocar canciones religiosas en la armónica, ya de adolescente alternaba su trabajo de granjero con el de músico en todo tipo de fiestas.

A comienzos de los años viente se convirtió en músico itinerante recorriendo los estados de mississippi y arkansas bajo el apodo de little boy blue, durante los años treinta prosiguió su peregrinaje como hombre orquesta y fue de esa manera que acompañó a Sunnyland Slim.

Posteriormente tocó con leyendas como Robert Jonhson, Elmore James, Arthur Crudup, Howlin' Wolf ( a quien le enseñó a tocar la armónica ) y Robert Jr. LockWood.

En la década de los cuarenta tuvo su máximo explendor al trabajar como locutor en la radio KFFA en Helena donde tenía el programa "King biscuit time " que fue el programa de blues más famoso de su tiempo, por su estudio pasaron músicos de la talla de Earl Hooker, James Cotton y Little Walter.

En 1.951 fichó con el sello Trumpet ( cuando ya era un hombre mayor )grabando discos que hoy son piezas de colección indispensables, en 1.954 se vincula con chess records y allí duraría hasta 1.963 .

Posteriormente pasaría una temporada en Europa donde alternaría con los nuevos exponentes del blues Británico The Yardbirds, Ciril Davies Y Eric Burdon & The animals ect.

Regresa a Helena con su salud resentida y el 25 de Mayo de 1.965 es encontrado muerto por su viejo amigo el batería James "Peck" Curtis.

Sus restos mortales reposan en el cementerio de la iglesia baptista de Whitfield tras una lápida que fue colocada en 1.977 doce años despues de su muerte.

Otros grandes Maestros de la diatónica fueron el gran Little Walter, Paul Buterfield,Sonny Terry, John Mayall, Frank Frost,Junior Wells y Corey Bell.

Y un gran numero de nuevos exponentes como Charlie Musselwhite, Billy Brand, Guy Davies, Kin Willson, Sugar Blue y Keith Dunn ademas del gran Jonh Popper armosionista de Blues Traveler que sin estar muy vinculado al blues nos demuestra un nivel técnico realmente devastador.

El lamento ahora se transmitía con el aire interior y diez celdas de dolor lo proyectaban hacia el aire exterior.

Stormy Monday ( T Bone Walker )

Lo llamaban lunes tormentoso

pero el martes tambien era malo

lo llamaban lunes tormentoso

pero el martes tambien era malo

y el miercoles era incluso peor

el jueves era tremendamente triste

el aguila vuela el viernes

pero el sabado ire a jugar

el domingo ire a la iglesia

donde me arrodillare a rogar

y le dire al señor que tenga

misericordia de my

yo solo busco a my nena

y te pido que la envies de regreso

pues el aguila saldra el viernes

y el sabado podre jugar

lo llaman lunes tormentoso

pero el martes tambien era malo

lo llaman lunes tormentoso

pero el martes tambien era malo

capitulo IX : latinoamérica el blues de nuestros hermanos del sur.

2009-02-27T10:22:00.000-08:00

Latinoamérica y su raza cósmica no están ajenos al blues , al contrario lo asimilaron y lo proyectaron de una manera muy peculiar.

Es probable que la causa principal de este fenómeno; sea una vida llena de carencias y de sistemas represivos, ambiente ideal para el lamento y la confrontación.

Norberto Anibal Napolitano PAPPO (10/03/1.950 - 24/02/2.005 )

El bluesman de Buenos Aires ; guitarrista de gran nivel y sentimiento que además de ser pionero del Blues también incursionó en el heavy, con gran acierto en ambos géneros.

A los 16 años forma "los buitres " y posteriormente " engranaje " en 1.967 es invitado por Miguel Abuelo para formar parte de "Los abuelos de la nada " estando de gira conoce a la banda "Manal " y pasa a ser músico de estos durante un largo lapso de tiempo, en 1.970 junto a David Lebon y Black Amaya forma " Pappo " que se convertiría más tarde en " Pappo Blues " ( 1.973 ) banda de culto dentro de la movida argentina.

En el año 1.981 forma riff un tren de rock & Blues y heavy metal de gran contundencia y proyeccion.

De nuevo en 1.988 renace " Pappo Blues " para seguir escribiendo su legado de música negra.

En la madrugada del 25 de Febrero de 2.005 , Pappo fallece en un accidente automovilístico cuando se dirijía desde la ciudad de Lujan a Quinta de Moreno en su moto. De alguna forma Pappo toca con su moto la de su hijo lo que hace que caiga y sea atropellado por un vehículo que le causa la muerte . Su hijo Luciano Napolitano sigue recordandonos con Lovorne la vitalidad de Pappo.

Ademas de Argentina también son Miguel Vilanova " Botafogo ", Claudio Gabis, Mississippi Blues Band, Las Blancablues, Mo Blues, Memphis la Blusera, Ribera Blues, Sandra Vazquez y un gran numero de bandas que siguen dandole continuidad a este legado.

En Chile están el Cruce, Zapatillas Blues Band.

Venezuela nos entrega a Baco, Pastel de Gente y Soto Blues Band buenos exponentes del blues del Caribe.

Mas al norte en Mexico estan Javier Batiz, El Tri liderados por el gran "Alejandro Lora" y Real de Catorce .

Con otro lenguaje se da continuidad al lamento de Atahualpa Yupanqui, Victor Jara, Jose Alfredo Jimenez y Simon Diaz ; pues de alguna forma ellos también cantaron su Blues.

Desde el nuevo mundo al sur de un hermoso continente que no deja de llorar, y que se reconforta con pentatónicas de vida y alegria .

EL HOMBRE OCULTO

El hombre oculto sentado

en el umbral de su conciencia

A lo alto rrecorre con su vista
la tiniebla en la distancia
en un lugar de la ciudad.

Porque no es conocido
no quiere decir
que nunca ha existido

La madrugada
pudo brindarle libertad
su gran respuesta fue
no traicionarse en su interior

Rechazo tambien
varias propuestas
y en su memoria
un pasado intenso recordo

Sin elegir el tiempo
alguien se acerco
y le pregunto
con aire de respuesta

El hombre oculto
en su momento respondio
que rea integrante
de una banda de rock profesional.

Letra: Norberto Anibal Napolitano " Pappo "

capitulo VIII: un piano con cinco octavas de boogie woogie.

2009-02-20T08:13:00.000-08:00

Hablar de la relevancia que tiene el piano en el BLUES, es hablar de increíbles patrones de acompañamiento y del exquisito manejo de la escala cromática para crear divertidos y a la vez estremecedores fraseos que reconfortan y adormecen un espiritu sediento de luz.

Hombres como Leroy Carr, Willie Perriman, Albert Ammons y Charles Brown convierten el gospel en boogie woogie y alimentan al BLUES con nuevas ideas, que le dan una dimensión más académica y una connotación más rítmica.

Memphis Slim ( John Len Chatman 03/09/1.915 Memphis-24/02/1.988 Paris )

El "piano man" por excelencia cantante y compositor, su estandar más conocido es " Everday have the blues " sus formas se forjaron en sórdidos ambientes de " Barrelhouse " ; de allí su dominio del blues urbano de Chicago, su técnica de altísima factura daba una gran relevancia a su fraseo lento y conmovedor.

Fue el pianista de grandes maestros como Big Bill Broonzy, Loonie Johnson, Willie Dixon, T Bone Walker y Sonny Boy Williamson en sus grabaciones se puede apreciar su impronta musical.

Igualmente es vital citar al gran Champion Jack Dupree, otro grande de Nueva Orleans que recorrió Europa con su piano y su Blues .

Otros grandes ejecutantes de este instrumento fueron Otis Span ( Pianista del mojo Muddy Waters ), Willie Mabon, Fast Domino , Lloyd Price, Peetie Wheatstraw y Roosevelt Sykes, todos ellos dejaron grabaciones que son obras de arte del género.

Algunos de los discípulos de los maestros eran blancos John Mayall, Chris Station,Reese Winans y Barrelhouse Chuck quienes aprendieron la lección e incorporaron su colorido al Blues.

ahora las manos de un hombre de color recorrían las cinco octavas del piano con aires de Boogie Woogie.

CANNED HEAT BLUES ( Tommy Johnson )

Que dolor fuego enlatado

que dolor es seguro que me mata
solo hace falta alcohol puro
para alejar la tristeza del fuego enlatado.

Que dolor mamasabes
el fuego enlatado me mata
que pena nenayo que creia
que no moriria nunca

Me he despertado esta mañana

con el fuego enlatado alrededor de my cama
que venga alguien corriendo
y me quite la tristesa

La tristeza del fuego enlatado

porque ella
me esta matando
tristeza de fuego enlatado.

capitulo VII " piel negra y ojos azules "

2009-02-07T14:30:00.000-08:00

A finales de los años 50 y producto del auge del rock'n'roll, los jóvenes blancos inician su peregrinación por el blues.

En los Estados Unidos ya muchos bebían de las aguas del gran Mississippi .

Paul Butterfield ( 17/12/1.942 -04/05/1.987 ) maestro de la armónica, funda en 1.964 la primera banda de blues blanco de la que se tienen referencias, la Butterfield Blues Band.

Esta se convierte en la cantera donde se forjaría el gran guitarrista Michael Boonfield con sus apasionados solos y el inefable elvin Bishop la otra turbina de la banda.

Así mismo en los Angeles cabalgaban los increíbles Canned Heat Blues, Rock y Boogie liderada por Allan wilson ( una enciclopedia viviente de blues ) en la guitarra, el gran Bob Hite como vocalista, ademas de una excepcional sección rítmica Sam Taylor en el bajo y Adolfo Fito De La parra en la batería que sembrarían su poderío sónico entre los jóvenes .

Ademas de ser la banda blanca que tocó con mayor cantidad de maestros negros John Lee Hoocker, Memphis Slim Ect.

San Francisco era la cuna de sicodelia y de los planeadores pentatónicos, guitarristas como Jorma Kaukonen, Jerry Garcia, Carlos Santana, John Cipollina y John Fogerty daban otra connotación al blues lo hacían más libre e irreverente ademas de inyectarle una gran carga de pasión.

En canada los criminalmente infravalorados Mckenna, Meldelson Blues dejaban dos obras de arte del Blues.

Al otro lado del Atlántico la invasión Británica empezaba a levar anclas, la segunda guerra mundial había dejado un legado musical que fue tomado por Alexis Korner's Blues Incorporated y John Mayall and the Bluesbreakers, por allí pasaron músicos de la talla de Ciryl Davies, Eric Clapton, Peter Green , Mick Taylor , ademas de otros como jimi Page, Dany Kirwan, Jeremy Spencer y Alvin Lee fundadores de la nueva oleada del blues Británico.

En Irlanda llevaban la bandera Tony Mc Phee, Leslie Harvey y Rory Gallagher dejando muy en alto su convicción.

Es resto de Europa tambien estaría a la saga Golden Earring, Hobo Blues band; Pretty Things y una gran cantidad de grupos seguían el ejemplo.

El Blues era ya un género multiracial con piel negra y ojos azules.

ON THE ROAD AGAIN ( canned Heat )

Bien, estoy cansado de que me griten
por eso estoy afuera en el camino de nuevo
no e encontrado compañia aun
apenas me llama un amigo

es la primera vez que viajo
afuera entre la lluvia y la nieve
ya no tengo ni una moneda
ni un lugar a donde ir
y mi madre ya me olvido

me dejo cuando ero muy chico
Ella dijo " El señor tendra misericordia
de my travieso hijo "
entendi lo que queria decir
no hace falta que me grites mas
porque pronto en la mañana ire camino abajo

por el viejo y solitario camino
no podre llevarte a my lado
ire en busca de algo diferente.
(c) Hermandad Deltahideaway, Febrero 2009

Capitulo VI " el blues de Texas "

2009-02-03T10:57:00.000-08:00

Encorvado sobre su guitarra frente a una fogata, un solitario cantante de blues estremece a una pequeña audiencia de trabajadores con sus desgarradoras melodías.

TEXAS era una zona de granjas y plantaciones de pantanos y cipreses, el algodón era el rey de la región; en ella un gran número de obreros negros trabajaban duramente para plantarlo.
Desde alli partieron "Ma" Rainey, Ida Cox, Bessie Smith y otros cantantes masculinos como Silvester Weaver Y Blind Lemon Jefferson; fueron ellos quienes abrieron las puertas para la grabación del blues del Sur.

En sus letras se trataban temas de naturaleza espiritual, de amor y de muerte o de la relación del cantante con fuerzas celestiales o infernales, los ritmos eran mas energéticos con un tempo mas acelerado adornados con sutiles efectos del slide que agregaban un tono muy quejumbroso y conmovedor.

Araon T- Bone Walker ( 28/05/1.910 -16/03/1.975 )

Sin lugar a dudas una verdadera catedra de blues, el inicio de su carrera se remonta al año 1.936; ademas de innovar con la guitarra eléctrica tambien incorpora elementos del jazz en sus composiciones , lo que hace que estas esten dotadas de una sutil elegancia y de un deslumbrante virtuosismo, piezas como Stormy Monday y T- Bone Shuffle son una pequeña muestra de su creatividad.

Un nuevo camino se estaba pavimentando y por allí se desplazarían genios como Freddie King, Lightnin' Hopkins, Clarence "Gatemouth " Brown, Albert Collins, Johnny Winter Y Stevie Ray Vaughan los grandes maestros del blues texano.

Ahora la guitarra habla... llora y se ríe, deja clara su importancia dentro de los cambios que se avecinaban para el planteamiento musical de ese entonces.

TIN PAN ALLEY (Collin James )

Vivo en el callejon de la cacerola de hojalata
la ciudad es un lugar muy aspero
tiene el cuttin y el shottin
tan pronto como cae el sol

Oh.. el me dice
que el poco lugar que me da
para compartir con mi chica
tambien me lo puede quitar

Ahora cuando necesito a my chica
ella dice encontrarce mal
y muy temprano en la mañana
se fue de alli con mis diez libras

Oigo un disparo de pistola
alguien gime
una persona disparo a my nena
a la izquierda de su pecho maltrecho

Vivo en el callejon de la cacerola de hojalata
la ciudad es un lugar muy aspero
tiene el cuttin y el shottin
tan pronto como sale el sol.

Capitulo V " el renacimiento de las aguas fangosas "

2009-01-30T13:50:00.000-08:00

Mckinley Morganfield ( Muddy Waters ) ( 04/04/1.915-30/04/1.983 )

Quería ser músico, predicador o jugador de baseball; afortunadamente se dedicó a lo primero.

En su nativo Rolling Fork a muy temprana edad tocaba la armónica, luego a los 18 años adoptó la guitarra convirtiendose en un vibrante intérprete de la técnica del Slide, en su música resonaban las influencias de Robert Johnson y Son House sus primeros heroes .

En 1.941 el erudito e inquieto folklorista alan Lomax lo localizó y grabó dos canciones ( " Countri Blues" y " Ibe's Troubled " ) por lo que recibió la suma de veinte dolares y dos copias del disco.

En 1.943 se radicó en Chicago donde le consiguieron trabajo en una fábrica de papel, en esa época reinaban en la ciudad Big Maceo, Memphis slim y Tampa Red, gente muy elegante que no tenía nada que ver con el tosco estilo de este jóven provinciano.

Ayudado por Big Bill Broonzy consigue entrar en los clubes de South Side, atrás quedaban sus días en la plantacion de Rolling fork.

Junto con Jimmi Rogers , blue Smitty y Sunnyland Smith Forma una de las bandas mas sólidas de la movida de Chicago por esta pasan leyendas como Buddy Guy, willi Dixon y muchos más.

En 1.958 debido a su éxito realiza su primera gira por Gran Bretaña dejando impresionados a Ciril Davis y Alexis korner precursores del Blues Británico.

En 1981 grabó su ultimo disco oficial " King Bee ", sin embargo debido a una vida llena de abusos su salud estaba resentida peligrosamente , sospechando su muerte regresa de nuevo a Chicago donde murió el 30 de Abril de 1.983 de un ataque al corazón.

En su lápida en el cementerio de Restrale se puede leer " The mojo is gone, the master bas won " ( El mojo se ha ido, el maestro a vencido )

HOOCHIE COOCHIE MAN ( Willi Dixon )

Una gitana dijo a my madre cuando naci

has traido un niño con una gran arma

que hara que las mujeres salten y griten

y entonces el mundo sabra de el

Pero todos saben que estoy aca

pero todos saben que estoy aca

y que soy el hombre del hoochie coochie

Consegui un hueso de gato negro

y consegui my amuleto

consegui la magia del conquistador

voy a hacer que las chicas tomen my mano

y no olviden al hombre del hoochie coochie

En la septima hora del septimo dia

en el septimo mes siete doctores dijeron

el nacio con buena suerte

pues siempre carga setescientos dolares

quien quiere conocer my arma

soy el hombre de hoochie coochie.

Capitulo IV " Luces de neón de la gran ciudad "

2009-01-28T19:14:00.000-08:00

Para la década de los treinta ya las poblaciones como Clarksdale, Greenville y muchas otras dejaron de tener encanto para los insaciables patriarcas del Blues. El sonido del riel y el pitido del tren los invitaban a probar otros placeres, la gran ciudad sería ahora su hogar... o su tumba.

A su llegada a estas metropolis y al no conseguir trabajo; muchos optaron por tocar en las esquinas, las pocas monedas que optenían representaban mucho más de lo que habían ganado durante toda su vida de trabajo en el campo.

Paralelamente a esto la segunda guerra mundial ( 1.939-1.945 ) absorvía como mienbros del ejército a muchos pobladores de las zonas rurales, y entre ellos los de raza negra quienes a su retorno desde el Pacífico o Europa se radicaban en las grandes urbes.

Chicago la ciudad de los vientos parecía ser la meca, allí se radicarían los grandes gatos ( Bluesmans ) para electrificar su sonido.

Jimmi Reed, Lonnie Johnson T. Bone Walker, Muddy Waters entre otros ; formaban parte del nuevo apostolado del blues y serian ellos quienes sentarían las bases de lo que hoy en día se conoce como CHICAGO BLUES .

Las luces de la gran ciudad eran ahora quienes segaban a los elegidos.

Brihgt light, big city ( Jimmi Reed )

Las luces brillantes de la gran ciudad

han nublado my cabeza de tonto

he intentado hablarle a my chica

pero no cree una palabra de lo que digo

largate muchacho...

algun dia necesitaras my ayuda

no te preocupes algun dia nesecitaras my ayuda

y desearas haber escuchado algo de lo que te decia.

( c ) Hermandad Deltahideaway, enero 2009.

Capítulo III "Un galgo en el sendero del infierno."

2009-01-27T07:43:00.000-08:00

El comienzo del siglo XX fue un semillero en el cual se sembraron nuevos mitos; uno de ellos de carne y hueso.

ROBERT LEROY JONHSON ( Hazlehurtz 08/05/1.908 - Greenwood 16/08/1.938 )

Era el Bluesman por excelencia bebedor, mujeriego y pelearín. Todo un ejemplo a seguir.

Este personaje se convertiría en el gran mito del BLUES la leyenda que le dio el giro definitivo a este genero. Segun dicen se trataba de un holgazán que vivía de problema en problema, ya fuese por impertinente o por meterse con la mujer de otro; esto lo convertiría en blanco de la malicia y el rechazo a donde quiera que iba.

De igual forma se comenta que era un músico mas bien mediocre por lo cual tambien era marginado, un día dejó de ser visto y duró perdido un largo período de tiempo, a su retorno y como siempre ébrio llegó al lugar donde se reunían los músicos de la zona para entretener a la gente, ante la insistencia de tan conflictivo personaje de querer tocar la guitarra acceden a su petición ... dejando a todos "boquiabiertos" con su gran maestría. Luego totalmente ébrio hablaría de que en un cruce de caminos a las doce de la noche había vendido su alma al diablo a cambio de que le convirtiera en el mejor guitarrista jamas escuchado.

Despues de recorrer todo el sur con su música fue descubierto por Don Law , de American Record quien lo hizo grabar inmediatamente.

Las sesiones en que participo se realizaron los dias 23,26 y 27 de Noviembre de 1.936 en una habitacion del Hotel Gunter en San Antonio ( Texas ) grabando 29 temas.

El 16 de Agosto de 1.938 alguien enveneno su whisky y murió; no se sabe a ciencia cierta si fue una mujer celosa o un hombre al que había arrebatado su chica quien puso el veneno en su copa. Sus restos reposan en Morgan City.

E P Í L O G O

La brisa nocturna azotaba mi rostro y mis huellas se pierden en el camino de las tinieblas, ya estoy más cerca del cruce de caminos ... anda Robert la cita ya se a fijado ahora ya sabes ... sólo eres un galgo en el sendero del infierno.

HELLHOUND ON MY TAIL. ( Robert Jonhson )

Tengo que seguir
tengo que seguir
la tarde cae como granizo
oh ! sí la tarde cae como granizo

El día está terminando y soy un galgo en el sendero
soy un galgo en el sendero
hoy es víspera de navidad
y mañana será navidad

Todo lo que necesitas es a mi dulce amigo
y verás venir un buen tiempo
le rocío polvo a sus calientes pies
y el llegará a mi puerta

Qué te mantiene vivo vagabundo...pregunta
y contestó cada lugar donde voy
ahora el viento empieza a arreciar
y las hojas tiemblan en el árbol

Yo te daré una dulce mujer
oye yo te daré una dulce mujer
pero siempre estarás a mis pies
hey hey siempre estarás a mis pies.

( c ) Hermandad Deltahideaway, enero 2009.

Capitulo II "A veces me siento como un niño sin madre, tan lejos como estoy de casa "

2009-01-26T10:01:00.001-08:00

Posteriormente a la guerra de secesion y basándose en una supuesta libertad, comienza la migración negra desde las granjas algodoneras en Indianola y Texas por las márgenes del río mississippi en busca de un nuevo horizonte.

Emergen poblaciones como Clarksdale, Rosedale, Helena ect. fundadas por estos inmigrantes en ellas la musica era el vehículo ideal .

Nuevos trovadores Texas Alexander, Charlie Patton , Papa Joe Jackson y otros contaban historias a cambio de alimentos o alguna moneda, recorrían las poblaciones de forma itinerante enseñando la magia de los doce compases EL BLUES.

El aire de nuevas aventuras embriagaba a los jóvenes y viejos braceros que ahora andaban con una guitarra o una armónica ( instrumentos sacrosantos del blues ) en sus manos , ahora recolectaban hombres con una invitación al infierno hacia lo prohibido el camino a la encrucijada, estaba abierto.

Africa seguia alejándose ; pero no era olvidada, pinceladas de nostalgia y miseria seguían habitando sus canciones " a veces me siento como un niño sin madre tan lejos como estoy de casa " .

Sin embargo los que se refujiaron en la religion no dejaban de advertir:

DEATH'S BLACK TRAIN
"Oh, pecador, tu tren se acerca, Viene para avisarte , Lo reconozco por su sonido y porque siempre es negro .Te deceo un buen viaje. Porque ya tienes la cama preparada en el infierno, porque tu dia esta cerca".
AUTOR: BLIND JOE TAGAART (1.903 )

( c ) Hermandad Deltahideaway, enero 2009.

Capitulo I "el blues tren itinerante del alma"

2009-01-23T10:34:00.000-08:00

Tal vez los propulsores del blues fueron los miembros de las tribus Wolof, Fula y Mandingo quienes fueron arrancados de sus tierras en la costa oeste de africa en 1.745 para ser llevados a norteamerica como esclavos.

Su añorada tierra, su refugio se encontraba a miles de millas de donde recidían ahora. El latigo y el odio eran ahora sus opresores; en esta circunstancia y abrigado por la impotencia y la tristeza se gesta una expresión musical de intenso dolor y dramatismo EL BLUES (azul, tristeza, lo lejano).

Las primeras manifestasiones en suelo norteamericano fueron los ( Holler ) cantos de recoleccion las letanías de la zafra , a travez de ellos se comunicaban lo que acontecía en la comunidad castigo , golpizas, amoríos ect. Incluso en tierras más lejanas, utilizaban un lenguaje de doble sentido y mediante éste conseguían burlarse de sus amos y capataces con lo que lograban drenar su desesperacion y manifestar su odio.

ya iniciaban su viaje en el blues tren itinerante del alma.

CROSSROADS

Fui abajo a la encrucijada
fui abajo a la encrucijada
a pedir al señor su misericordia
fui abajo a la encrucijada
fui abajo a la encrucijada
en busca de una señal
nadie parecia conocerme
todos pasaban de lado
venia de abajo de Rosedale ,
y vi a un jinete a mi lado
puedes calmar mi ansiedad
dejame vivir en tu orilla
puedes estar a mi lado,
que dices Willie muchacho amigo puedes estar a mi lado,
que dices Willie muchacho amigo
ahora que estoy en la encrucijada
siento que caigo de rodillas.
( 1.912 hazlehurst Mississippi -16/08/1.938 Greenwood Mississippi ) Robert johnson

( c ) Hermandad Deltahideaway, enero 2009.