martes, 3 de julio de 2012

Capitulo LXI : Frank Marino el fenomeno olvidado.

Francisco Antonio ( Frank ) Marino  ( Montreal 20  de Noviembre de 1.954 )


Uno  de  los  mejores  y  mas  subestimados  guitarristas de  hard  rock & blues  de  los  años  70,  a  la  edad  de  5  años  da  sus  primeros  pasos  en  la  música  tocando  la  batería, pero  al  cumplir  los  14  su  inclinación  musical  se  desvía  hacia  la  guitarra con  ella  comienza  a  sentir  una  identidad  absoluta; según un  mito  en  torno  a  el  dicen que a los  17  años  después  de  un  viaje  con  LSD fue  visitado  por  el  espíritu  de  Jimi Hendrix  quien  le  enseño  sus conocimientos  de  guitarra (  Claro  Frank  siempre  lo  a  negado y  hasta  se molesta  al  escucharlo ). 
Sin  embargo  es  evidente  la  influencia  del  niño  voodoo  en  su  forma  de  tocar  aun  cuando también  se  pone en  evidencia  un  estilo  muy  personal  cargado  de grandes  dosis  de  adrenalina, sicodelia y blues.
Durante  la  década de  los  70  junto  a  su  banda  Mahogany Rush Marino  llego  a  formar  parte  de la  elite  de  guitarristas  que  sentarían  un  presedente  dentro  de la  ejecución  de  este  instrumento y  sin  lugar  a  dudas moldearia parte  de las  influencias de muchos  guitarristas  actuales como  Zack Wilde y  paul  Gilbert, a  través de  sus  intensos  y  rápidos  fluidos  pentatonicos  y  sin  numero de  efectos  pirotécnicos  de  gran  embergadura que forman  parte  de  su  arsenal.


Después  de  una  cierta  cantidad  de  albunes  con Mahogany Rush en  los  que  Frank  seguía demostrando  su  madures  como  músico y  su  enorme  potencial  como  guitarrista, en  1.980  comienza  su  carrera en  solitario logrando  darle  continuidad  a  su  ya  conocido  nombre; pero  en  1.993  cansado  de  las  giras y con  un  visible  desgano  hacia  la  música  decide  terminar  su carrera.
Aunque en  el  año  2.001  inspirado  por  sus  seguidores decide  reiniciar su  carrera, en  una  entrevista  afirmaba   " Siempre supe  que  teníamos fans,  lo  que  no sabia  era  que  iba  a  encontrar a  mas  de  medio  millón  en  la  red " .
Desde entonces  de  nuevo  emprendió  giras  grabo  discos personales como  " Eye  of the  Storm " y " Went on  tour  again, playing more  improvisational shows "  además  de  múltiples  colaboraciones  con  otros  guitarristas.


Además  de  Hendrix , Marino  reconoce  otras  influencias tales como  John Cipollina, Duane Allman, Jhonny Winter y Carlos  Santana  lo  que nos  demuestra  de  donde  viene  su  gran impronta  musical.

I'M A KING BEE ( Slim Harpo )
Bueno  soy  una  abeja  rey
urgando entre la  colmena
bueno soy una abeja rey
urgando entre la  colmena
yo  puedo  hacer miel nena
déjeme  entrar en el interior.

Soy  joven y capaz
de sumbar toda la noche
soy  joven y  capaz
de sumbar toda la noche
y  cuando  oigas mi sumbido
de seguro  sentirás mi agujón.

Sabes  que  soy  una  abeja rey
y quiero que  seas mi reyna
sabes que soy una abeja rey
y quiero que  seas mi reyna
juntos  podemos  hacer miel
como el mundo nunca a visto.

Bueno soy una  abeja  rey
urgando entre la colmena
sabes soy  una abeja rey
urgando entre la colmena
pero  encontré  donde  sumbar mejor
o sea  nena  que me  tengo  que  ir.

jueves, 17 de mayo de 2012

Capitulo LX : Joe Coker el canto del acero de Sheffield.


John Robert Cocker (   Sheffield 20/05/1.944 )
Hijo menor  de un funcionario publico y desde muy pequeño recibió el  apodo de Joe,  sus principales influencias musicales fueron Ray Charles y Lonnie Donegan.
Su  primera  experiencia  ante un publico fue  cantando  a la  edad de 12 años  junto a  su hermano mayor Victor  quien le invito al  escenario durante un concierto de  su  grupo de skiffle.
En 1.960 junto  a  tres  amigos  Cocker formo su primer grupo " The Cavaliers ", pero estos  duraron  solo un  año  lo que  obligo a  Joe a  trabajar  en  una  pequeña compañía de  gas mientras perseguía su carrera  como  cantante.
Durante  1.961  de  nuevo  retoma  su  carrera  bajo el  seudónimo de Vance arnold  cantando por  el  circuito  de  bares  de Seffield e interpretado covers de Chuck Berry y Ray Charles, en  1.963 toca como  telonero en un concierto de The Rolling Stones en  el  Sheffield  City Hall .
Durante el  año 1.965 Joe  Cocker  reorganiza una nueva  banda  Joe  Cocker and the Big Blues de los cuales  quedo  una gradación.
En 1.966 después  de un  año de pausa en la música  Joe  se  asocia  con Chris Stainton  con  quien  forma  la  " Grease Band ", al  igual  que  con  su  anterior  banda  Cocker comenzo  dando  conciertos  en los  bares  de los  alrededores de Sheffield  lo  que  llama  la  atención de Denny Cordell productor de Procol Harum, Moody Blues y George Fame; este hace  que  Joe  y  su  Grease Band  graben en un estudio de londres su  primer  sencillo " Marjorine " obteniendo un gran éxito; Cordell  radica  al  cantante en Londres y lo  convierte  en  artista  habitual del " Marquee Club " .
El  gran  éxito  obtenido por  " Marjorine  "  hace  que  graben su  primer larga  duración  " Whith a little help from  my  friends " nombre  de  una  canción  de  los  Beatles versionada por Cocker y  sin lugar  a  duda  el mejor cover de todos los tiempos, en  este disco  cuenta  con  la  colaboración de músicos como Jimi Page, B J Wilson y Tommy Eyre .
Durante  ese año  gira  por los  Estados Unidos y toca  en  varios  de los  grandes festivales tales  como  el Newport Rock y el Denver Pop Festival, es  durante  estas  actuaciones  que es visto  por  el  productor Artie Kornfeld quien  lograr  que  sean  tomados  en cuenta  para el festival de " Woodstock " alli  logra  un perfomance de una  intensidad física descomunal  Cocker  diría  después  que  la  actuación  en este  festival tenia  para  el una connotacion  muy  especial ,  fue como un Eclipse  que  nunca  podre olvidar.


Poco  después  y  durante  el  resto de la  gira por USA la " Grease Band " termina por  disolverce lo que  hace que Cocker  caiga en una  tremenda  depresión  pues  tenia  compromisos  contractuales que cumplir, ante  esta  eventualidad se crea una  banda conformada por algunos miembros  de Grease Band y  otros   músicos  norteamericanos  bautizada como " Mad Dogs & Englishmen " para  terminar  la  gira   y  que  seria  descrita por  el batería Jim Keltner como  una  fiesta  salvaje , en  la que  se  generaron problemas personales entre Cocker y Leon Russell llevandolo  a beber  excesivamente y  que  obligo a suspender la gira en Mayo de 1.970.
A  partir  de  este  momento  todos  los  larga  duracion  que  grabo  se  convirtieron en  clasicos  de  la  musica  rock,  pero  durante  el  año 1.976 su  carrera  comenzo  a presentar  un  grave  declive que  lo  mantuvo en el  olvidado  hasta los  años 80 .


En  1.982  consigue  un  gran éxito  con la  canción " Up where we belong " con  Jennifer Warnes, a  partir  de  ese momento  su  carrera  parece  haberce  vitalizado  y  comienza una  nueva  racha  de  grandes  éxitos donde  su  voz se  reencuentra con los viejos tiempos y donde  adquiere un  reconocimiento que  hace mucho tiempo merecía.
En  el  año  2.007  Cocker  aparecio haciendo  un papel de  poca  relevancia en la película " Across the universe " ese mismo  año es  galardonado con la Orden Del Imperio Britanico por su  contribucion  a la  musica .
En la  actualidad  Joe  esta  radicado en Sta Barbara California junto con su  esposa Pam Baker.
La  vitalidad  de  su  voz  y  su  conmovedora puesta en  escena hacen  que  Joe  cocker  sea  considerada la voz mas negra de los cantantes  blancos y una referencia  obligatoria del rock  de los  años 70.

Marjorine ( Joe Cocker )
Marjorine  donde has  estado
hasme saber porque te fuiste
hasta  por el mar  e buscado a Marjorine
te quiero de regreso pues no e podido olvidarte
a cada ciudad que voy busco tu cara en la muchedumbre
pero  regreso a casa nombrandote en voz alta.
Marjorine la vida es demaciado corta
y me  e  quedado  atrapado
es dificil encontrar lo que esta en tu mente
no seas  cruel Marjorine
La  lluvia  comienza a caer y no puedo mantenerme caliente
la  vida  parece vacia .. donde has  estado Marjorine.

miércoles, 25 de abril de 2012

Capitulo LIX : Billie Foster un verdadero sabor de blues.

William James Foster (  Leland Mississippi 19/09/1.921   Jackson 20/05/2.001 )



Este  gran  bluesman  nace entre  las  filas  de  recolectores  en  un  campo de algodón ya  que  su  madre piscaba  esta planta  al  momento de  entrar en  labores de parto,  su  infancia  como  todas  la  de  estos  grandes narradores  de la miseria  del  campo, estuvo colmada  de  carencias y soledad.
A la  edad de  5  años  por  primera vez tiene  contacto con un instrumento que de idmediato  le  cautivo la  armónica, a los  7 años  se  compro su  primera  diatónica  que  le costo 25 centavos de dolar  los  cuales  había  ganado llevando agua a los  jornaleros  en  el campo durante dos semanas.
Ya  para  este  entonces  se  perfilaba como el músico de su familia en  esos  días  la carencia de dinero de su  madre lo  obligaba  tener  que  atarce pedazos de costal  en sus pies como zapatos, cuando  cursaba el 4to. grado deja  su  escuela  para labrar la  tierra y  asi  contribuir con los ingresos  de su  familia.
En  1.937 Willie  vio  a Muddy Waters durante una  actuación en la  plantación de Dunleith, también  recordaba  otra  actuacion de  Sonny Boy Williamson, ambas  actuacion marcarían su deseo de dedicarse a la música.
En 1.938 a  la  edad de 17 años  decide emigrar a Detroit  Michingan, donde se  desempeño en múltiples oficios durante 3 años, apenas estalla la II guerra  mundial  se alisto  y  sirvió en Inglaterra, en este tiempo durante un  concurso de talentos  por  primera  vez  actúa  cantando y tocando la armónica.
Una vez terminado su servicio militar regresa a su país  y  lleva una vida itinerante entre Detroit y Chicago 
hasta que por  fin  establecerse en St. Louis.
En 1.951 por  primera vez  consigue  una remuneracion en un trabajo como músico, en 1.953 Willie  actúa con Muddy Waters en Chicago Living Blues.


Durante el  año 1.963 Foster regresa a Mississippi para cuidar a su padre mientras se recupera de un accidente automovilistico que  había sufrido, paralelo a  esto tocaba la  armónica en la  zona de Holly Ridge, Indianola y Greenville.
Durante los años 70 se radico en Greenville donde actuaba regularmente con gente como James " Model T " Ford, Payton Asie y   Frank Frots, en  1.980  forma  la  banda The Upsetters Blues con  la  que  obtiene un regular éxito.
Durante  una  estadía en Nueva Zelanda en 1.992 con la banda de Midge Mardsen sufre un accidente de pesca generándose un corte en un pie lo  que  le llevo a una infección que le genero la amputación de ambas  piernas.


Willie Foster murió de un ataque al  corazón mientras dormía en la  habitación de un hotel después de una actuación en Jackson el  día 20 de Mayo del año 2.001 a la edad de 79 años; sus  restos  reposan al lado
de los de su familia en el  cementerio de Holly Ridge en Mississippi.

KEY TO THE HIGHWAY ( Charles Segar - Willie Broonzy )
Ya  tengo la llave de la carretera
y siento señor que tengo que ir
voy  a  salir  de  acá  corriendo
pues siempre e caminado lento.

Me voy de nuevo a la frontera
donde seré mas reposado
donde nadie me conoce
donde seré un buen hombre.

Dame un beso mama
pues mañana e de partir
y no se si consiga una chica
que no me permitirá regresar.

Cuando salga la luna
sobre las montañas
cariño, estaré en camino
voy a recorrer la carretera
sin descansar durante un día.

Pero  es muy  larga bebe
que tengo que decir adiós
voy a recorrer esta carretera
hasta el día de mi muerte.

lunes, 2 de abril de 2012

Capitulo LIX : La armonica etnica de Charlie Musselwhite .






Charlie Douglas Musselwhite ( Kosciusco 31/01/1.944 ) aunque se dice que nació en una reservación india de descendencia Choctaw afirma que siendo un niño su madre le dijo que en realidad era de origen Cherokee, durante su infancia siempre estuvo rodeado de música ya que su padre tocaba la guitarra y la armónica además algunos miembros de su familia eran ejecutantes de otros instrumentos.
A la edad de tres años Charlie es trasladado a Memphis y durante su adolescencia comienza a vincularce con géneros propios de la zona tales como el Rockabilly, Wester, Swing y Blues eléctrico; en este periodo aparecen Elvis Presley, Jerry Lee lewis y Johnny Cash creando expectativas dentro de los muchachos que aspiraban algun dia llegar a ser estrellas de la música, ya para estos tiempos Charlie habia conseguido un dominio de su instrumento ( Armonica ) que le había dado cierto renombre además de adquirir el apodo de " Memphis Charlie " .
En 1.962 decide aventurarse lejos de Memphis e inicia una peregrinación por la carretera 51 en dirección a Chicago lo que le permite conocer leyendas como Muddy Waters, Junior Wells, Sonny Boy Willianson, Buddy Guy, Howlin Wolf , Little Walter y Big Walter Horton.
Musellwhite se sumerge en el blues mientras trabaja como conductor de un camión, esto le permite saber que estaba pasando en los clubes y bares de la ciudad, allí se forjo una amistad de por vida con Jhon Lee Hooker.



En 1.966 graba su primer album " Stand Back Here Comes Charlie Musselwhite " el mismo obtiene un éxito inmediato, lo que le permite trasladarse a San Francisco y formar parte de la explosión contracultural que se gestaba en esta ciudad.
Desde entonces Musselwhite a grabado mas de 20 albunes y a sido invitado habitual en los discos de otras leyendas como Bonnie Rait, The Blind Boys of Alabama, Tom Waits y INXS.
Lamentablemente al igual que otros grandes músicos cayó en el alcoholismo y llego a comentar que nunca habia estado sobrio en un escenario hasta que dejo de beber por completo en 1.988.
En 1.990 firmo con Alligator Records lo que logro un resurgimiento en su carrera.
Con el pasar de los años Charlie consigue ramificarse fuera de su estilo y en 1.999 en su álbum " Continental Drifter " es acompañado por el cuarteto patria de Santiago de León Cuba en un análogo de la música Cubana con la del Delta del Mississippi.
Musselwhite declaro en alguna oportunidad cuando se le pregunto cual era la clave de su exito lo siguiente " Solo tomo melodías que emergen de mi cabeza, con ellas juego a tocarlas mas rápido o mas lento o cambiando de clave ese es la melodía que e jugado toda mi vida ".
En su trayectoria musical de a ganado 14 premios WC Handy y a sido nominado en 6 oportunidades al Grammy y además le fue otorgado en el estado de Mississippi el Governor's award for excellence in the arts.


Charles Musselwhite fue incluido en el " Blues Hall of Fame " en el año 2.010.

Smokestack Lightnin ( Chester Burnett )
Ah Ah chimenea de relampagos
brillan al igual que el oro
¿ porque no me escuchan llorando ?
aaauuuhooo
Dime cariño
que es lo que te pasa
¿ porque no me escuchas llorando ?
Whooo hooo hooo
Dime cariño
donde estas esta noche
¿ porque no me escuchas llorando ?
Whooo hooo hooo
Cuando detendras tu tren
hace tiempo saliste de paseo
¿ porque no me escuchas llorando ?
Whooo hooo hooo
Se que te va muy bien
y que no miraras atras
Whooo hooo hooo
Que fue del que dejaste aca
como un niño abandonado
¿ porque no me escuchas llorando ?
se que has de estar muy bien.

jueves, 23 de febrero de 2012

Capitulo XLVIII : John Mayall el patriarca del blues Britanico.




John Mayall ( Macclesfield 29/11/1.933 ) hijo de un entusiasta de la música y guitarrista de Jazz se vincula con el blues a muy temprana edad ya que su padre escuchaba los grandes bluesmans norteamericanos como Leadbelly, Pinetop Perkins, Eddie Lang y Albert Ammons estos se convierten en su principal influencia logrando aprender a tocar la guitarra el piano y la armónica.
Durante su servicio militar Mayall paso tres años destacado en Corea y cuando es dado de baja compra su primera guitarra eléctrica, de vuelta a Manchester se matricula en el Manchester College of Art y comenzo a tocar en bandas semi-profesionales.
En 1.956 funda su primera banda Powerhouse Four con quienes actuó en bailes locales, en 1.962 paso a formar parte de Blues Syndicate junto con el trompetista John Rowlands y el saxofonista Jack Massarik; durante una actuación en un club de Manchester conoce a Alexis Korner este lo persuade para que lleve una carrera a tiempo completo y se traslade a Londres.
A finales de 1.963 funda los Bluesbreakers y actúa periódicamente en el Marquee Club, para el año 1.965 ya tiene la alineación definitiva de su banda que esta formada por Mayall, John Mcvie ( bajo ) Hughie Flint ( batería ) y un incipiente guitarrista Eric Clapton, en 1.966 entran a los estudios de Decca para realizar su primer larga duración la misma se grabo en tres días y llevo el nombre de Bluesbreakers whit Eric Clapton convirtiéndole en una de las piedras angulares del blues británico, pero en pleno éxito del disco Clapton se separa de la banda para dar inicio a su proyecto personal Cream.
En el año 1.967 se incorpora a la banda otro gran guitarrista británico Peter Green con el graban el álbum Hard Road dejando clara la gran calidad de los Bluesbreakers, pero de nuevo el destino les hace una jugada Green decide dejar al grupo para fundar Fleetwood Mac.
Mayall sustituye a Green por Un joven guitarrista procedente de Welwyn City Mick Taylor ( 18 años ) quien congenio con la banda muy rápidamente y que grabo grandes discos Crusade y Blues for Laurel Canyon, hasta su retiro el 13 de Junio 1.969 para formar parte de los Rolling Stones.
Después de estos discos Mayall siguió en su peregrinar por el blues pero siempre acompañado de sobresalientes músicos tales como Larry Taylor, Harvey Mandel, Sugarcrane Harris, Jon Mark, John Almond y Colin Allen; grabando extraordinarios discos como Usa Union y Turning Point dos exquisitas muestras de la creatividad de Mayall.



Para comienzos de los 70 Mayall se traslada a los EEUU y allí pasa aproximadamente 15 años de su vida durante este tiempo se dedica a su carrera en solitario y graba numerosos albunes con músicos de blues y jazz de Norteamerica pero sin el éxito de su anterior etapa.
Durante el año 1.982 decide volver a reunir a los Bluesbreakers con músicos de sus alineaciones de los años 70 Mick Taylor, John McVie y Colin Allen para una gira mundial de la que queda grabado un disco.
Despues de esto Mayall sigue de gira con su vieja banda acompañado por jovenes y extraordinarios musicos como walter Trout, Coco Montoya y Buddy Whittington con los que consigue grabar discos que conservan la misma fiereza de antaño.
Para celebrar sus 70 años Mayall se reunio con invitados especiales durante un programa de recaudacion de fondos " Unidos por la UNICEF " el 19 de Julio del 2.003 alli compartio tarima con viejos amigos Eric Clapton, Mick Taylor y Chris Barber y le fue concedido el premio OBE por su aporte a la musica " Es el unico premio importante que e recibido nunca e tenido un disco de exito o un Grammy y mucho menos un invitacion al Rock n Roll Hall Fame " comento Mayall visiblemente confundido.




Durante el año 2.009 edito su ultimo disco Tough e inicio una nueva gira mundial, para la alegria de muchos el patriarca del blues britanico aun sigue vivo.

PADLOCK ON THE BLUES (Jonh Mayall )
Sigue el candado en el Blues,
pero tengo la llave que lo abre arriba en mi mente
ya abierto esta dentro de mi
nunca conozco lo que voy a encontrar
cuando vienen a mi las emociones
sigue siendo el blues mi preferida.
La gente pregunta
porque no cantas el blues
con voz llena de graba y gruñida,
y digo sigo mi propio estilo
y cuando canto puedes escuchar
aquel aullido.
Siempre sigo y sigo acostumbrándome
a dejarme caer.
Algunas veces paras y es marabilloso
pensar que algunos críticos alla afuera
ojala me tomaran en cuenta.
Pero protejanse los dioses verdes de la envidia
( paga o no atendemos )
miran a través tuyo
y depende de la gente...
Si, eres malo y tu y tu y tu.

martes, 31 de enero de 2012

Capitulo XLVII : Joanne Shaw Taylor un virtuoso y ardiente blues.




Nacida en el año 1.986 en Birmingham Inglaterra, siendo una niña a la edad de 8 años jugueteaba con una vieja guitarra clásica que tenia su padre; hasta que escucho a Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix y The Paladins en ese momento pensó " Yo quiero hacer esto y punto, no como un hobby sino dedicarme a esto " ya la meta estaba determinada para esta marabillosa cantante y guitarrista que se perfila en la actualidad como la nueva cara del blues contemporáneo.
Descubierta a la edad de 16 años por Dave Stewart ( Eurythmics ) quien de idmediato quedo deslumbrado por su habilidad con la telecaster, a lo que posteriormente comento " El año pasado pude ver algo que pensé ya nunca podría volver a escuchar ... una niña blanca que tocaba la guitarra blues tan profunda y apasionadamente, que hizo que los pelos se me pararan de punta "
El mismo Stewart le pidio que se uniera al grupo DUP en una gira por Europa en el 2.002 además de ofrecerle un contrato discografico con un sello disquero que posteriormente se declaro en bancarrota; por lo que se vio en la necesidad de postergar sus grabaciones.
A los 23 años de nuevo entra en los estudios de gradación para hacer su 1mer. álbum del cual ella misma hace referencia " Quería tener tiempo para dominar mi oficio y asegurarme de que lo que hiciera fuera realmente lo mejor ".




White Sugar ( 2.009 ) su primera producción grabada con el formato de trio es un collage donde se ponen en evidencia influencias tales como Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix y Albert Collins en el su enorme poderío de ejecución nos deja realmente sin aliento ya el camino se comienza a pavimentar de cara al futuro.
Su segundo álbum "Diamonds in the Dirt" nos presenta a una Joanne con una mayor madures que se adentra de manera temeraria en las múltiples vertientes del blues logrando efectos de gran colorido y belleza, sin lugar a dudas esta dama es la nueva cara de la tristeza, donde el color de la piel queda en un segundo plano para dar cabida a una música mucho mas universal y conmovedora.

NOBODY KNOWS YOU WHEN YOU'RE DOWN & OUT ( Jimmy Cox )
Bueno una vez viví la vida de un millonario

gastaba mi dinero no me importaba

y andaba con mi amigo john pues me sentía muy poderoso

pagaba un alto precio compraba licor, champagne y vino

Entonces empecé a caer bajo

y no conseguí un amigo a donde ir

en mis manos solo había una moneda

y voy a aferrarme a ella hasta que alguien sonría.

Pero mis pies ya habían dado marcha atrás

y buscaba a mis amigos perdidos hace algún tiempo

sin dudas me sentía extraño

pero nadie te conoce cuando estas solo y jodido.

Señor en cuanto pueda volverme a levantar

todo el mundo querrá ser mi amigo de nuevo

pero por extraño que paresca

nadie te conoce cuando estas solo y jodido

si cuando estas solo y jodido.

jueves, 26 de enero de 2012

Capitulo XLVI : Etta James el encanto de una gran voz.


Etta James ( Jamesetta Hawkins ) Los Angeles 25/01/1.938 California 20/01/2.012.
Hija de Dorothy Hawkins de 14 años y de un hombre de raza blanca que era jugador de billar a quien conoció fugazmente en 1.987; su infancia cargada de miseria debido al hecho de que su madre siempre estuvo lejos de ella ( producto de su frecuente cambio de relaciones con diferentes hombres ) dejándola en manos de diferentes cuidadoras, se dice que siempre se refirió a su progenitora llamándola la " Dama del misterio " .

Su vinculo con el canto se genera a los cinco años de edad en el coro de la iglesia St. Paul Baptist Churd en los Angeles; allí se convierte en la atracción principal entre los feligreses y en alguna oportunidad se intento hacer que se le pagara por esto ( la finalidad era tratar de ayudarle a cubrir sus nesecidades básicas ) pero se negaron a hacerlo.
Por este tiempo se dice era levantada a golpes de su cama por su cuidadora para que cantara a los hombres que llegaban en la madrugada a terminar sus fiestas y borracheras, siendo víctima de sus burlas debido al hecho de que se orinaba con mucha frecuencia en su cama,esto genero en ella una total repulsión al hecho de ser obligada a cantar por otra persona.

En 1.950 murió Ma Lu su ultima cuidadora y esto obligo a su madre a que se trasladara con ella a San Francisco al dtto. de Filmore, dos años después su afición por el Doo Wop le inspiro a formar un grupo de chicas las " Creolettes " ( debido a la tez blanca de su piel )
esto capto la atención de Johnny Otis quien las llevo en su gira.
Bajo la tutela de Otis firman para Modern Records alli cambian su nombre a " The Peaches " grabando su primer gran éxito " Dancin With me, Henry "; en Febrero de ese año la canción alcanzo el numero uno en las listas de R&B, lo que hace que Little Richard las lleve como teloneras en su gira.
Cuando su contrato con Modern expiro en 1.960 y decide firmar con Chess Records, se dice que para ese tiempo contaba con 16 años y era telonera de B B King lo que le inspiro para escribir su gran éxito " Sweet Sixteen " .
A comienzos de los 60 se vuelve a colocar en las listas con dos grandes canciones " If can't have you " y " Spoonful ", Leonard Chess nota el gran potencial de Etta para llegar a las listas de popularidad y hace que grabe un disco " At Last " donde la cantante esta rodeada de violines y otros instrumentos de cuerda, allí se consiguen excepcionales versiones de standars de Jazz y de Blues interpretados de manera magistral.
Durante mediados de la década de los 60 la carrera de Etta comienza a entrar en declive pero en 1.967 resurge con mayor fuerza y consistencia a través del gran éxito " Tell mama " escrito por Clarence Carter y que alcanzo el numero 10 en las listas.

Tras este éxito James se convierte en una de las artistas mas codiciadas de la escena de ese tiempo llegando a tener la popularidad con la que contó a comienzos de los 60 y llegando a ser telonera de los Rolling Stones además de actuar en el festival de Jazz de Montreal, sin embargo paralelo a esto comenzaba su larga lucha contra la drogadiccion y el alcoholismo que duro casi una década.






En 1.987 reaparece en una actuación de Chuck Berry interpretando " Rock & Roll Music "
a partir de ese momento retoma los estudios de gradación y publica discos como " Seven Year Itch " producido por Barry Beckett posteriormente sacaría una serie de albunes de muy poca relevancia además de colaborar con múltiples músicos en sus producciones personales.


En el año 2.010 Etta es hospitalizada por una infección causada por una bacteria resistente a los antibioticos, además de la enfermedad de Alzheimer de la que sufría desde el año 2.008,
en el año 2.011 se le diagnostica leucemia enfermedad que ya atravesaba su face terminal y que le despojaría de la vida el 20 de Enero del 2.012.





Durante su vida Etta James recibiría mas de 30 premios entre los que se encuentran en 1.993 el Rock n Roll Hall of fame, 2.001 Rockabilly Hall of Fame, 2.008 Hollywood Walk of Fame,
2.006 Billboard R&B ademas de 6 premios Grammy .

Tell Mama ( Clarence Carter )
Tal vez pensaste que habías encontrado
a una buena chica
una que te gusta y que te daría el mundo
entonces encuentras que ha sido mal utilizada
ven a mi nena voy a hacer lo que tu me pidas.
Quiero que le digas a Mama
todo sobre el
dile a Mama lo que nesecita saber
dile a Mama lo que ella quiere.
Esta chica ya no tiene sentido
no valia la pena todo el tiempo que ha pasado
ahora ya estas libre
acabo de enterarme de que te has marchado.
Bueno dile a Mama
todo sobre el
dile a Mama lo que nesecita saber
dile a Mama lo que ella quiere.

jueves, 10 de noviembre de 2011

Capitulo XLV : Big Mama Thornton la gran matriarca del Blues.






Willie Mae " Mama " Thornton ( Montgomery 11/12/1.926 - Los Angeles 25/07/1.984 )




Esta extraordinaria interprete de blues al igual que todos sus congéneres nace dentro de una comunidad negra muy pobre, su padre era ministro y su madre cantante de iglesia por lo que ella y sus seis hermanos comenzaron a cantar a muy temprana edad .



En 1.941 a los 14 años tras la muerte de su madre se une a Samy Green Revue Harlem esto le permitio recorrer el Sur y adquirir una gran destreza en el escenario, en 1.948 se instala en Houston e inicia su carrera como cantante solista.


Paralelo a esto había logrado aprender de manera autodidacta a tocar la armónica y la batería, tareas que realizaba con frecuencia cuando estaba en tarima.

En 1.951 firma un contrato de gradación con Peacock Records mientras trabajaba como artista del show de Jhony Otis quien le produjo su primer sencillo Hound Dog el mismo llego al primer lugar en las listas y consigue un notable reconocimiento como cantante de R & B .


En 1.954 Thornton es testigo del suicidio involuntario del cantante Jhonny Ace, según contó empezó a jugar con una pistola y apuntaba a Willie Mae con cierta frecuencia por lo que ella le pidió que dejara de hacerlo acto seguido el le manifestó que el arma no tenia balas mientras se la ponía en la sien y apretó el gatillo.


En la década de los cincuenta y comienzos de los sesenta su carrera comienza a decaer lo que la obliga a emigrar de Houston a la Bahia de San Francisco allí canta en la mayoría de sus clubes nocturnos , en 1.966 graba " Big Mama Thornton Whit The Muddy Waters Band " en esta producción se escuchan algunos grandes clásicos como " Big Mama Blues " y el poderoso " Every Time Gonna By Alright ".



Posteriormente graba junto a Lightnin Hopkins ( guitarra ) y Larry Willians ( voz ) el album " Ball n Chain " este incluye piezas como " Houng Dog " " Wade in the water " " Little red rooster " .


Durante los años 1.966 y 1.968 actúa en el Festival de Jazz de Monterey y en 1.975 en el San Francisco Blues Festival además de hacer exitosas giras por Europa .



En la ultima etapa de su vida hizo presentaciones en escenarios como el New York Apollo Theater y en el Festival Jazz of Newport además de ser nominada a los premios Blues Music en seis ocaciones también fue autora de grandes clásicos como "Ball n Chain" " They call me Big Mama " y otra veintena de éxitos.

Asimismo sobrevive a un grave accidente de auto pero su abuso con el alcohol ya en la década de los setenta comenzo a generarle problemas fuertes de salud, que con el tiempo se fueron acentuando hasta generarle la muerte de un ataque al corazón el 25 de Julio de 1.984 en la ciudad de Los Angeles a la edad de 57 años.


En 1.984 poco después de su muerte es admitida en el " Blues Hall of Fame " dejando clara su importancia para la trascendencia de este genero musical.



Algunos de los músicos que acompañaron a esta gran interprete fueron Muddy Waters, James Cotton, Otis Spann, George Harmonica Smith y Doug Mcleod.



Su legado permanece vigente para muchas interpretes de blues que veían en ella un salvajismo de descomunales proporciones donde siempre parecía imperar su gran personalidad, referencia que tal vez tomo otra gran interprete Janis Joplin durante su carrera musical.



Hound Dog ( Jerry Leiber & Mike Stoller )



Tu no eres mas que un perro sabueso


llorando todo el tiempo


tu no eres mas que un perro sabueso


llorando todo el tiempo


tu nunca cazarías una liebre


y ya no puedes ser mi amigo.



Ellos dicen que eres de clase alta


pero es solo una mentira


ellos dicen que eres de la clase alta


pero es solo una mentira


tu nunca cazarías una liebre


y ya no eres mi amigo.



Tu no eres mas que un perro sabueso


llorando todo el tiempo


tu no eres mas que un perro sabueso


llorando todo el tiempo


tu nunca cazarías una liebre


y ya no eres mi amigo.

lunes, 3 de octubre de 2011

STEVIE RAY VAUGHAN FELIZ CUMPLEAÑOS MISERICORDIOSO ANGEL DEL BLUES.

LOS PRIMEROS AÑOS.




EL NACIMIENTO DE UN MITO.




EL BUEN TEXANO.





PADRES E HIJOS.




RENACIMIENTO DESDE EL ALCOHOL Y LAS DROGAS.




EL MOMENTO DE LA PARTIDA.




HASTA PRONTO MAESTRO.


martes, 13 de septiembre de 2011

CARACAS BLUES FESTIVAL 2.011


De nuevo los amantes de la buena música tendrán una oportunidad este 22 y 23 de Septiembre para disfrutar de un evento de Blues de gran envergadura, Caracas es la sede de este nuevo proyecto que nace de la necesidad de empujar las bandas de este genero existentes a nivel nacional.
Uno de los padres de esta idea Edwin Marquez nos manifiesta que el objetivo de dicha presentación es hacer que el publico se identifique con la actual corriente de Blues que se esta desarrollando en el país e incentivar el nacimiento de nuevas bandas.
En esta oportunidad disfrutaremos de la presencia de Soto Blues Band, Biella Da Costa, Hard Blues, Rock and Janis, Iñigo Ayala y Black cooffe Blues Band quienes nos mostraran las diferentes corrientes que conforman este genero.

Desde este espacio felicitamos a Ed Marquez quien a través de la Casa del Blues Venezuela esta promoviendo a ejecutantes de nuestra tierra y quien sabe si posteriormente a maestros de nivel internacional; suerte y el mayor de los éxitos.

lunes, 12 de septiembre de 2011

Capitulo XLIV : Robert Cray el relevo de la raza negra.



Robert Cray ( 01/08/1.953 Columbus Georgia )



Este nuevo exponente del blues contemporáneo es hijo de un sargento del ejercito, durante su infancia se traslada con frecuencia a diferentes partes de EEUU debido al trabajo de su padre; esto hace que sienta una inclinación hacia la guitarra a muy temprana edad.


Su vinculo con el blues y el soul aparece durante su adolescencia mientras coleccionaba discos de estos géneros, al iniciar su educación superior se matricula en la carrera de arquitectura, pero paralelo a esto forma su primera banda Steakface, la misma fue considerada la mejor de la zona de ese tiempo, Cray aporta la voz y la guitarra mientras versiona canciones de Jimi Hendrix, Quicksilver Messenger Service y Fleetwood Mack.


A la edad de 20 años Cray se interesa por ir a conciertos de sus héroes Albert Collins, Freddie King y Muddy Waters esto impulsa su carrera como músico recorriendo gran parte de la Costa Oeste , después de varios años durante los que su banda gana una popularidad muy merecida; por fin en 1.982 firma contrato con Mercury Records y graba su primer disco " Strong Persuader " con el cual gano un Grammy lo que le dio un mayor atractivo y reconocimiento a su nombre .

Ya para ese tiempo Cray es contratado como telonero de estrellas como Eric Clapton mientras impulsaba su carrera en solitario.

Entre las colaboraciones de este gran bluesman se encuentra las que hizo a John Lee Hooker en los albunes Boom Boom y Mr. Lucky donde se pone en evidencia su maestría tanto cantando como tocando la guitarra .
Durante la Expo Sevilla realizada en 1.992 es invitado a tocar en el Guitar Legends donde interpreto el tema " Phone Booth " junto a Albert Collins logrando una actuación realmente estremecedora.

En la actualidad Cray sigue grabando discos y realizando giras, además de actuar en el Festival Croosroads uno de los mas reputados del blues en la actualidad, en el año 2.011 fue exaltado al Blues Hall of Fame como uno de los interpretes mas conocidos del blues contemporáneo.


SIX STRINGS DOWN ( Jimie Vaughan )


El Valle Alpino

en medio de la noche

seis cuerdas hacia abajo

en vuelo irán al cielo.


Tiene una púa una correa

y una guitarra a la espalda

va a encontrarse con los ángeles

el cielo hace un llamado.


Otro tañer se oye en casa

y veo al niño voodo

tomándole la mano

esta esperando a mi hermano.


Bienvenido a la banda

el blues a comenzado a sonar

y en el cielo están cantando

Jesus Maria y Jose.


Aquel día estabas jugando

y el cielo hizo un llamado

otro señor del blues

se tiene que ir de casa.


Albert Collins esta allí,

Muddy y Lithgtnin tambien

Albert King y Freddie

jugando con el blues.


T Bone Walker y Guitar Slim

Little Son Jackson y

Frankie Lee Sims

el cielo hace un llamado.


Otro sonido de Blues se oye en casa

pues el señor hizo un llamado

oye bien

el señor te a llamado.

sábado, 3 de septiembre de 2011

Capitulo XLIII : Allman Brothers Band ( Duane "Skyman" y los caballeros del Sur )





Durante la década de los 40 en la apacible y rural Nashville se comienza a gestar una importante industria discografica que se convertiría en impulsora de grandes estrellas de la música Sureña en los Estados Unidos, en esta ciudad en pleno crecimiento y en una familia de clase media nacieron Howard Duane Allman ( 20/11/1.946 ) y Gregory Lenoir Allman ( 08/12/1.48 ) hijos de un sargento del ejercito de nombre Willis Allman y Geraldine Allman ama de casa; en 1.949 Willis muere asesinado por un veterano de guerra a quien le dio un aventon, esto hace hace que su madre asuma la carga familiar y que en 1.957 se traslade a Daytona Beach Florida durante este tiempo los dos chicos pasan su adolescencia con su madre y en el verano regresan a Nashville con su abuela.

Se dice que en uno de estos veranos Duane conoce a Jimi Bain un vecino de su abuela que tocaba la guitarra esto de inmediato cautivo al muchacho y de retorno a Daytona Beach comenzo a ahorrar para comprar su primera guitarra una Gibson les paul studio con ella aprendió algunos acordes que enseño a su hermano los dos muchachos quedaron atrapados por el instrumento, pero como comentaría mas tarde Gregg, Duane empezó a desarrollar una enorme habilidad era como ver a un leñador demoler arboles con su hacha ... me dejo a un lado, pero esto hizo que me interesara en tocar el teclado y cantar.

Durante una estadía en Nashville en 1.960 los chicos asisten a una presentación del gran musico de blues B.B. King y esto hace que ambos caigan con mayor fuerza en el hechizo de la música, Gregg recuerda que Duane le miro y le dijo algún día tendremos que llegar a esto, de regreso a casa logro tocar las canciones que había oído aquella noche, su capacidad era realmente abismal.
Poco después los dos hermanos formaron su primera banda Allman Joys y posteriormente Hourglass con ellas comenzaron a darse a conocer en bares y otros locales nocturnos que les permitían tocar.
Cuando Duane cumplió 22 años sufrió una recaída de salud por lo que su hermano fue a visitarle y le llevo una botella con ( coricidin ) pastillas para la fiebre, dos horas mas tarde Duane llamo a Gregg y le dijo ven tengo algo que mostrarte, había vaciado el envase y lavado la etiqueta con la botella limpia tocaba en slide canciones de Blind Willie Mc Tell " Statesboro Blues "; apenas tomo el recipiente y en sus manos comenzo a arder era algo natural en el comento Gregg.





Para este tiempo Duane ya era un reputado músico de sección en los estudios de Fame en Muscle Shoals Alabama ya que su destreza había llegado a oídos de Rick Hall ( su dueño ) lo que le dio la oportunidad de tocar la guitarra para estrellas como Wilson Pickett, Clarence Carter, Aretha Franklin, Laura Niro, Otis Rush, Percy Sledge, Johny Jenkins e incluso el flautista de Jazz Herbie Man.

En Diciembre de 1.969 forma Allman Brothers Band con su hermano Gregg ( voz y teclado ) Dickey Betts ( guitarra ) Berry Oackley ( Bajo ) Jaimoe Johanson ( bateria ) Butch Trucks ( bateria )
Su álbum de debut Allman Brothers Band en 1.969 contiene una rica mixtura de Blues, Country y Jazz en el se pueden escuchar piezas emblemáticas de la banda como Wipping Post donde se percibe una enorme capacidad para la improvisación, durante 1.970 se publica el álbum Idlewild South ya el mito comienza a construirse, en 1.971 se publica uno de los mas hermosos albunes grabados en vivo At Fillmore East un enorme cumulo de sonidos exquisitos y de gran ebergadura ( Stormy Monday ) en este album la maestria y ejecucion estan fuera de toda duda ( realmente una obra de arte ) de igual forma participa en unos de los albunes cumbres de Eric Clapton "Layla and other assorted love songs" donde el solo en slide de la mitica cancion Layla es de su autoria, lamentablemente unos meses despues de ser publicado el disco Duane muere en un accidente de moto el 29/10/1.971 dejando un inmenso vacio dentro del panorama musical de los años setenta.

Dickey Best el otro guitarrista de la banda dijo " Duane fue una de esas personas que mas satisfacciones pueden dejar en esta tierra, todos sabiamos que iba a dar un cambio en este mundo ya sea en la guitarra o no, vamos hombre era un Jesucristo rubio "






Esta situacion hace que la banda sufra un perdida aparentemente irreparable sin embargo se repone y continuan publicando albunes de gran calidad.

Con el pasar del tiempo Allman Brothers band no pierden vigencia sus trabajos mas actuales aun conservan ese savor añejo de hace mucho tiempo y en sus actuaciones en vivo podemos percibir la magia que nos trasmiten a travez de su musica.

Es importante destacar que Allman Brothers Band es sin lugar a dudas la pionera dentro de la corriente del Southen rock que posteriormente siguieron bandas como Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet y Outlaws.
Entre los musicos que recibieron influencias de Duane Allman podemos citar a Dickey Bestt, Rory Gallgher, Gary Rossintong y Derek Trucks cada uno de estos tomo su impronta y la traslado a su propio estilo.

RAMBLIN MAN ( Richard Betts )

Señor, naci siendo un hombre errante
tratando de vivir y hacer lo mejor
que yo pueda
cuando llegue la hora de partir
espero que comprendan
que naci siendo un hombre errante.

Mi padre fue un jugador en Georgia
y termino en el mal camino
yo naci en el asiento de atras
de un camion greynhound
en la carretera 41.

Señor, naci siendo un hombre errante
tratando de vivir y hacer lo mejor
que yo pueda
cuando llegue la hora de partir
espero que comprendan
que naci siendo un hombre errante.

Voy esta mañana a New Orleans
dejando a Nashville, en Tennessee
alli siempre se la pasan bien dentro
dentro del establo
beban beban cuando piensen en mi.

Señor, naci siendo un hombre errante
tratando de vivir y hacer lo mejor
que yo pueda
cuando llegue la hora de partir
espero que comprendan
que naci siendo un hombre errante.

martes, 16 de agosto de 2011

lunes, 18 de julio de 2011

Capitulo XLII : Roy Buchanan el ocaso de un blues a cinco cuerdas.





Roy Buchanan ( Ozark Arkansas 23/09/1.939 Fairfax Virginia 14/08/1.988 )

Este gran guitarrista nace en Ozark en una zona agrícola cerca de Bakersfield su padre era un granjero que era predicador pentecostés, siendo un niño y a través de las múltiples visitas que su madre hacia a la iglesia comienza su conexion con la música negra; esto fue forjando su carácter musical.
Inicialmente se destaco como ejecutante del Stell Guitar muy popular en la música country, pero en los años 50 se cambia a la guitarra; su carrera profesional comienza a los 15 años con Johnny Otis Rhythm and blues Revue.
En 1.958 hace su debut discografico con Dale Hawkins y dos años mas tarde pasa a ser el guitarrista de Ronnie Hawkins con el pasa un corto periodo de tiempo, luego de esta experiencia comienza a trabajar como músico de estudio realizando trabajos para Freddy Cannon, Merle Kilgore y muchos mas; a finales de los años sesenta Roy deja la música y trabaja durante un corto periodo de tiempo como peluquero, para ese entonces adopta la fender telecaster como su guitarra preferida.
A comienzos de los años 70 los Rolling Stones le invitan a formar parte de la banda petición que rechazo de idmediato, durante el año 1.971 y ante el inminente crecimiento de su fama la PBS le hace un documental para la televisión llamado Roy Buchanan Introduction para ese tiempo se le conoce como el mejor guitarrista desconocido del mundo.


Durante 1.973 graba el álbum que es considerado su obra maestra "Second album" en el se puede apreciar de manera total su talento como músico y virtuoso del instrumento, temas como Five string blues o la formidable versión de After Hours nos traslada hacia otra dimensión de la guitarra donde la óptica de Buchanan rompe con muchos esquemas establesidos para esos tiempos.
Luego de grabar cinco albunes para Polidor su carrera se estanca durante un largo periodo de tiempo, pero en 1.985 es contratado por Alligator Records para ser llevado de nuevo a los estudios allí publica tres maravillosos albunes que se convertirían en lo ultimo grabado por este gran genio; cuando todo parecía ya marchar bien se ve implicado en una disputa con su esposa estando bajo efectos del alcohol esto hace que sea arrestado y el día 14 de agosto de 1.988 es encontrado ahorcado con su camisa en la celda donde se encontraba.

Roy Buchanan es sin lugar a dudas el rey de la Telecaster sus armónicos parecen cortar el aire, asimismo es dueño de un gran dominio del glissando que evoca sonidos que a veces parecen humanos además de un inmenso arsenal de recursos que no guardan parangón con otros guitarristas y que exprime hasta la saciedad.
Su impronta esta presente en guitarristas como Danny Gaton, Gary Moore e incluso Jeff Beck y es evidente que su influencia les permitio experimentar con nuevas técnica y lograr un sonido mas grandioso en sus guitarras.

WHEN THE GUITAR PLAYS THE BLUES ( Johnson & Hables )

Todos saben de este extraño sentimiento
cuando mi guitarra toca el blues
sabes extraño un poco este sentimiento
cuando mi guitarra toca el blues.

Ya sabes mi cuerpo recibe un mensaje
y mi cuerpo tiene que moverse
pero hace que mi mente se entristecía y hasta llore
si es un sentimiento dentro de mi.

Puedes sentir como te dobla
que te aprieta siempre
llega dentro de ti
y tu alma no puede resistir.

Cuando la música fluye
y las luces se van apagando
la tristeza se va con ella
y te calmas toda la noche.

Siempre llega este extraño sentimiento
cuando mi guitarra toca el blues
mi cuerpo recibe el sentimiento
y mi alma tiene que moverse.

Datos personales

Mi foto
Vehiculo sonoro para recorrer las profundas aguas del Blues

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San Cristóbal, Venezuela.

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