Capitulo LXI : Frank Marino el fenomeno olvidado.

Francisco Antonio ( Frank ) Marino  ( Montreal 20  de Noviembre de 1.954 )

Uno  de  los  mejores  y  mas  subestimados  guitarristas de  hard  rock & blues  de  los  años  70,  a  la  edad  de  5  años  da  sus  primeros  pasos  en  la  música  tocando  la  batería, pero  al  cumplir  los  14  su  inclinación  musical  se  desvía  hacia  la  guitarra con  ella  comienza  a  sentir  una  identidad  absoluta; según un  mito  en  torno  a  el  dicen que a los  17  años  después  de  un  viaje  con  LSD fue  visitado  por  el  espíritu  de  Jimi Hendrix  quien  le  enseño  sus conocimientos  de  guitarra (  Claro  Frank  siempre  lo  a  negado y  hasta  se molesta  al  escucharlo ). 

Sin  embargo  es  evidente  la  influencia  del  niño  voodoo  en  su  forma  de  tocar  aun  cuando también  se  pone en  evidencia  un  estilo  muy  personal  cargado  de grandes  dosis  de  adrenalina, sicodelia y blues.

Durante  la  década de  los  70  junto  a  su  banda  Mahogany Rush Marino  llego  a  formar  parte  de la  elite  de  guitarristas  que  sentarían  un  presedente  dentro  de la  ejecución  de  este  instrumento y  sin  lugar  a  dudas moldearia parte  de las  influencias de muchos  guitarristas  actuales como  Zack Wilde y  paul  Gilbert, a  través de  sus  intensos  y  rápidos  fluidos  pentatonicos  y  sin  numero de  efectos  pirotécnicos  de  gran  embergadura que forman  parte  de  su  arsenal.

Después  de  una  cierta  cantidad  de  albunes  con Mahogany Rush en  los  que  Frank  seguía demostrando  su  madures  como  músico y  su  enorme  potencial  como  guitarrista, en  1.980  comienza  su  carrera en  solitario logrando  darle  continuidad  a  su  ya  conocido  nombre; pero  en  1.993  cansado  de  las  giras y con  un  visible  desgano  hacia  la  música  decide  terminar  su carrera.

Aunque en  el  año  2.001  inspirado  por  sus  seguidores decide  reiniciar su  carrera, en  una  entrevista  afirmaba   " Siempre supe  que  teníamos fans,  lo  que  no sabia  era  que  iba  a  encontrar a  mas  de  medio  millón  en  la  red " .

Desde entonces  de  nuevo  emprendió  giras  grabo  discos personales como  " Eye  of the  Storm " y " Went on  tour  again, playing more  improvisational shows "  además  de  múltiples  colaboraciones  con  otros  guitarristas.

Además  de  Hendrix , Marino  reconoce  otras  influencias tales como  John Cipollina, Duane Allman, Jhonny Winter y Carlos  Santana  lo  que nos  demuestra  de  donde  viene  su  gran impronta  musical.

I'M A KING BEE ( Slim Harpo )

Bueno  soy  una  abeja  rey

urgando entre la  colmena

bueno soy una abeja rey

urgando entre la  colmena

yo  puedo  hacer miel nena

déjeme  entrar en el interior.

Soy  joven y capaz

de sumbar toda la noche

soy  joven y  capaz

de sumbar toda la noche

y  cuando  oigas mi sumbido

de seguro  sentirás mi agujón.

Sabes  que  soy  una  abeja rey

y quiero que  seas mi reyna

sabes que soy una abeja rey

y quiero que  seas mi reyna

juntos  podemos  hacer miel

como el mundo nunca a visto.

Bueno soy una  abeja  rey

urgando entre la colmena

sabes soy  una abeja rey

urgando entre la colmena

pero  encontré  donde  sumbar mejor

o sea  nena  que me  tengo  que  ir.

Capitulo LX : Joe Coker el canto del acero de Sheffield.

John Robert Cocker (   Sheffield 20/05/1.944 )

Hijo menor  de un funcionario publico y desde muy pequeño recibió el  apodo de Joe,  sus principales influencias musicales fueron Ray Charles y Lonnie Donegan.

Su  primera  experiencia  ante un publico fue  cantando  a la  edad de 12 años  junto a  su hermano mayor Victor  quien le invito al  escenario durante un concierto de  su  grupo de skiffle.

En 1.960 junto  a  tres  amigos  Cocker formo su primer grupo " The Cavaliers ", pero estos  duraron  solo un  año  lo que  obligo a  Joe a  trabajar  en  una  pequeña compañía de  gas mientras perseguía su carrera  como  cantante.

Durante  1.961  de  nuevo  retoma  su  carrera  bajo el  seudónimo de Vance arnold  cantando por  el  circuito  de  bares  de Seffield e interpretado covers de Chuck Berry y Ray Charles, en  1.963 toca como  telonero en un concierto de The Rolling Stones en  el  Sheffield  City Hall .

Durante el  año 1.965 Joe  Cocker  reorganiza una nueva  banda  Joe  Cocker and the Big Blues de los cuales  quedo  una gradación.

En 1.966 después  de un  año de pausa en la música  Joe  se  asocia  con Chris Stainton  con  quien  forma  la  " Grease Band ", al  igual  que  con  su  anterior  banda  Cocker comenzo  dando  conciertos  en los  bares  de los  alrededores de Sheffield  lo  que  llama  la  atención de Denny Cordell productor de Procol Harum, Moody Blues y George Fame; este hace  que  Joe  y  su  Grease Band  graben en un estudio de londres su  primer  sencillo " Marjorine " obteniendo un gran éxito; Cordell  radica  al  cantante en Londres y lo  convierte  en  artista  habitual del " Marquee Club " .

El  gran  éxito  obtenido por  " Marjorine  "  hace  que  graben su  primer larga  duración  " Whith a little help from  my  friends " nombre  de  una  canción  de  los  Beatles versionada por Cocker y  sin lugar  a  duda  el mejor cover de todos los tiempos, en  este disco  cuenta  con  la  colaboración de músicos como Jimi Page, B J Wilson y Tommy Eyre .

Durante  ese año  gira  por los  Estados Unidos y toca  en  varios  de los  grandes festivales tales  como  el Newport Rock y el Denver Pop Festival, es  durante  estas  actuaciones  que es visto  por  el  productor Artie Kornfeld quien  lograr  que  sean  tomados  en cuenta  para el festival de " Woodstock " alli  logra  un perfomance de una  intensidad física descomunal  Cocker  diría  después  que  la  actuación  en este  festival tenia  para  el una connotacion  muy  especial ,  fue como un Eclipse  que  nunca  podre olvidar.

Poco  después  y  durante  el  resto de la  gira por USA la " Grease Band " termina por  disolverce lo que  hace que Cocker  caiga en una  tremenda  depresión  pues  tenia  compromisos  contractuales que cumplir, ante  esta  eventualidad se crea una  banda conformada por algunos miembros  de Grease Band y  otros   músicos  norteamericanos  bautizada como " Mad Dogs & Englishmen " para  terminar  la  gira   y  que  seria  descrita por  el batería Jim Keltner como  una  fiesta  salvaje , en  la que  se  generaron problemas personales entre Cocker y Leon Russell llevandolo  a beber  excesivamente y  que  obligo a suspender la gira en Mayo de 1.970.

A  partir  de  este  momento  todos  los  larga  duracion  que  grabo  se  convirtieron en  clasicos  de  la  musica  rock,  pero  durante  el  año 1.976 su  carrera  comenzo  a presentar  un  grave  declive que  lo  mantuvo en el  olvidado  hasta los  años 80 .

En  1.982  consigue  un  gran éxito  con la  canción " Up where we belong " con  Jennifer Warnes, a  partir  de  ese momento  su  carrera  parece  haberce  vitalizado  y  comienza una  nueva  racha  de  grandes  éxitos donde  su  voz se  reencuentra con los viejos tiempos y donde  adquiere un  reconocimiento que  hace mucho tiempo merecía.

En  el  año  2.007  Cocker  aparecio haciendo  un papel de  poca  relevancia en la película " Across the universe " ese mismo  año es  galardonado con la Orden Del Imperio Britanico por su  contribucion  a la  musica .

En la  actualidad  Joe  esta  radicado en Sta Barbara California junto con su  esposa Pam Baker.

La  vitalidad  de  su  voz  y  su  conmovedora puesta en  escena hacen  que  Joe  cocker  sea  considerada la voz mas negra de los cantantes  blancos y una referencia  obligatoria del rock  de los  años 70.

Marjorine ( Joe Cocker )

Marjorine  donde has  estado

hasme saber porque te fuiste

hasta  por el mar  e buscado a Marjorine

te quiero de regreso pues no e podido olvidarte

a cada ciudad que voy busco tu cara en la muchedumbre

pero  regreso a casa nombrandote en voz alta.

Marjorine la vida es demaciado corta

y me  e  quedado  atrapado

es dificil encontrar lo que esta en tu mente

no seas  cruel Marjorine

La  lluvia  comienza a caer y no puedo mantenerme caliente

la  vida  parece vacia .. donde has  estado Marjorine.

Capitulo LIX : Billie Foster un verdadero sabor de blues.

William James Foster (  Leland Mississippi 19/09/1.921   Jackson 20/05/2.001 )

Este  gran  bluesman  nace entre  las  filas  de  recolectores  en  un  campo de algodón ya  que  su  madre piscaba  esta planta  al  momento de  entrar en  labores de parto,  su  infancia  como  todas  la  de  estos  grandes narradores  de la miseria  del  campo, estuvo colmada  de  carencias y soledad.

A la  edad de  5  años  por  primera vez tiene  contacto con un instrumento que de idmediato  le  cautivo la  armónica, a los  7 años  se  compro su  primera  diatónica  que  le costo 25 centavos de dolar  los  cuales  había  ganado llevando agua a los  jornaleros  en  el campo durante dos semanas.

Ya  para  este  entonces  se  perfilaba como el músico de su familia en  esos  días  la carencia de dinero de su  madre lo  obligaba  tener  que  atarce pedazos de costal  en sus pies como zapatos, cuando  cursaba el 4to. grado deja  su  escuela  para labrar la  tierra y  asi  contribuir con los ingresos  de su  familia.

En  1.937 Willie  vio  a Muddy Waters durante una  actuación en la  plantación de Dunleith, también  recordaba  otra  actuacion de  Sonny Boy Williamson, ambas  actuacion marcarían su deseo de dedicarse a la música.

En 1.938 a  la  edad de 17 años  decide emigrar a Detroit  Michingan, donde se  desempeño en múltiples oficios durante 3 años, apenas estalla la II guerra  mundial  se alisto  y  sirvió en Inglaterra, en este tiempo durante un  concurso de talentos  por  primera  vez  actúa  cantando y tocando la armónica.

Una vez terminado su servicio militar regresa a su país  y  lleva una vida itinerante entre Detroit y Chicago 

hasta que por  fin  establecerse en St. Louis.

En 1.951 por  primera vez  consigue  una remuneracion en un trabajo como músico, en 1.953 Willie  actúa con Muddy Waters en Chicago Living Blues.

Durante el  año 1.963 Foster regresa a Mississippi para cuidar a su padre mientras se recupera de un accidente automovilistico que  había sufrido, paralelo a  esto tocaba la  armónica en la  zona de Holly Ridge, Indianola y Greenville.

Durante los años 70 se radico en Greenville donde actuaba regularmente con gente como James " Model T " Ford, Payton Asie y   Frank Frots, en  1.980  forma  la  banda The Upsetters Blues con  la  que  obtiene un regular éxito.

Durante  una  estadía en Nueva Zelanda en 1.992 con la banda de Midge Mardsen sufre un accidente de pesca generándose un corte en un pie lo  que  le llevo a una infección que le genero la amputación de ambas  piernas.

Willie Foster murió de un ataque al  corazón mientras dormía en la  habitación de un hotel después de una actuación en Jackson el  día 20 de Mayo del año 2.001 a la edad de 79 años; sus  restos  reposan al lado

de los de su familia en el  cementerio de Holly Ridge en Mississippi.

KEY TO THE HIGHWAY ( Charles Segar - Willie Broonzy )

Ya  tengo la llave de la carretera

y siento señor que tengo que ir

voy  a  salir  de  acá  corriendo

pues siempre e caminado lento.

Me voy de nuevo a la frontera

donde seré mas reposado

donde nadie me conoce

donde seré un buen hombre.

Dame un beso mama

pues mañana e de partir

y no se si consiga una chica

que no me permitirá regresar.

Cuando salga la luna

sobre las montañas

cariño, estaré en camino

voy a recorrer la carretera

sin descansar durante un día.

Pero  es muy  larga bebe

que tengo que decir adiós

voy a recorrer esta carretera

hasta el día de mi muerte.

Capitulo LIX : La armonica etnica de Charlie Musselwhite .

Charlie Douglas Musselwhite ( Kosciusco 31/01/1.944 ) aunque se dice que nació en una reservación india de descendencia Choctaw afirma que siendo un niño su madre le dijo que en realidad era de origen Cherokee, durante su infancia siempre estuvo rodeado de música ya que su padre tocaba la guitarra y la armónica además algunos miembros de su familia eran ejecutantes de otros instrumentos.
A la edad de tres años Charlie es trasladado a Memphis y durante su adolescencia comienza a vincularce con géneros propios de la zona tales como el Rockabilly, Wester, Swing y Blues eléctrico; en este periodo aparecen Elvis Presley, Jerry Lee lewis y Johnny Cash creando expectativas dentro de los muchachos que aspiraban algun dia llegar a ser estrellas de la música, ya para estos tiempos Charlie habia conseguido un dominio de su instrumento ( Armonica ) que le había dado cierto renombre además de adquirir el apodo de " Memphis Charlie " .
En 1.962 decide aventurarse lejos de Memphis e inicia una peregrinación por la carretera 51 en dirección a Chicago lo que le permite conocer leyendas como Muddy Waters, Junior Wells, Sonny Boy Willianson, Buddy Guy, Howlin Wolf , Little Walter y Big Walter Horton.
Musellwhite se sumerge en el blues mientras trabaja como conductor de un camión, esto le permite saber que estaba pasando en los clubes y bares de la ciudad, allí se forjo una amistad de por vida con Jhon Lee Hooker.

En 1.966 graba su primer album " Stand Back Here Comes Charlie Musselwhite " el mismo obtiene un éxito inmediato, lo que le permite trasladarse a San Francisco y formar parte de la explosión contracultural que se gestaba en esta ciudad.
Desde entonces Musselwhite a grabado mas de 20 albunes y a sido invitado habitual en los discos de otras leyendas como Bonnie Rait, The Blind Boys of Alabama, Tom Waits y INXS.
Lamentablemente al igual que otros grandes músicos cayó en el alcoholismo y llego a comentar que nunca habia estado sobrio en un escenario hasta que dejo de beber por completo en 1.988.
En 1.990 firmo con Alligator Records lo que logro un resurgimiento en su carrera.
Con el pasar de los años Charlie consigue ramificarse fuera de su estilo y en 1.999 en su álbum " Continental Drifter " es acompañado por el cuarteto patria de Santiago de León Cuba en un análogo de la música Cubana con la del Delta del Mississippi.
Musselwhite declaro en alguna oportunidad cuando se le pregunto cual era la clave de su exito lo siguiente " Solo tomo melodías que emergen de mi cabeza, con ellas juego a tocarlas mas rápido o mas lento o cambiando de clave ese es la melodía que e jugado toda mi vida ".
En su trayectoria musical de a ganado 14 premios WC Handy y a sido nominado en 6 oportunidades al Grammy y además le fue otorgado en el estado de Mississippi el Governor's award for excellence in the arts.

Charles Musselwhite fue incluido en el " Blues Hall of Fame " en el año 2.010.

Smokestack Lightnin ( Chester Burnett )
Ah Ah chimenea de relampagos
brillan al igual que el oro
¿ porque no me escuchan llorando ?
aaauuuhooo
Dime cariño
que es lo que te pasa
¿ porque no me escuchas llorando ?
Whooo hooo hooo
Dime cariño
donde estas esta noche
¿ porque no me escuchas llorando ?
Whooo hooo hooo
Cuando detendras tu tren
hace tiempo saliste de paseo
¿ porque no me escuchas llorando ?
Whooo hooo hooo
Se que te va muy bien
y que no miraras atras
Whooo hooo hooo
Que fue del que dejaste aca
como un niño abandonado
¿ porque no me escuchas llorando ?
se que has de estar muy bien.

Capitulo XLVIII : John Mayall el patriarca del blues Britanico.

John Mayall ( Macclesfield 29/11/1.933 ) hijo de un entusiasta de la música y guitarrista de Jazz se vincula con el blues a muy temprana edad ya que su padre escuchaba los grandes bluesmans norteamericanos como Leadbelly, Pinetop Perkins, Eddie Lang y Albert Ammons estos se convierten en su principal influencia logrando aprender a tocar la guitarra el piano y la armónica.
Durante su servicio militar Mayall paso tres años destacado en Corea y cuando es dado de baja compra su primera guitarra eléctrica, de vuelta a Manchester se matricula en el Manchester College of Art y comenzo a tocar en bandas semi-profesionales.
En 1.956 funda su primera banda Powerhouse Four con quienes actuó en bailes locales, en 1.962 paso a formar parte de Blues Syndicate junto con el trompetista John Rowlands y el saxofonista Jack Massarik; durante una actuación en un club de Manchester conoce a Alexis Korner este lo persuade para que lleve una carrera a tiempo completo y se traslade a Londres.
A finales de 1.963 funda los Bluesbreakers y actúa periódicamente en el Marquee Club, para el año 1.965 ya tiene la alineación definitiva de su banda que esta formada por Mayall, John Mcvie ( bajo ) Hughie Flint ( batería ) y un incipiente guitarrista Eric Clapton, en 1.966 entran a los estudios de Decca para realizar su primer larga duración la misma se grabo en tres días y llevo el nombre de Bluesbreakers whit Eric Clapton convirtiéndole en una de las piedras angulares del blues británico, pero en pleno éxito del disco Clapton se separa de la banda para dar inicio a su proyecto personal Cream.
En el año 1.967 se incorpora a la banda otro gran guitarrista británico Peter Green con el graban el álbum Hard Road dejando clara la gran calidad de los Bluesbreakers, pero de nuevo el destino les hace una jugada Green decide dejar al grupo para fundar Fleetwood Mac.
Mayall sustituye a Green por Un joven guitarrista procedente de Welwyn City Mick Taylor ( 18 años ) quien congenio con la banda muy rápidamente y que grabo grandes discos Crusade y Blues for Laurel Canyon, hasta su retiro el 13 de Junio 1.969 para formar parte de los Rolling Stones.
Después de estos discos Mayall siguió en su peregrinar por el blues pero siempre acompañado de sobresalientes músicos tales como Larry Taylor, Harvey Mandel, Sugarcrane Harris, Jon Mark, John Almond y Colin Allen; grabando extraordinarios discos como Usa Union y Turning Point dos exquisitas muestras de la creatividad de Mayall.

Para comienzos de los 70 Mayall se traslada a los EEUU y allí pasa aproximadamente 15 años de su vida durante este tiempo se dedica a su carrera en solitario y graba numerosos albunes con músicos de blues y jazz de Norteamerica pero sin el éxito de su anterior etapa.
Durante el año 1.982 decide volver a reunir a los Bluesbreakers con músicos de sus alineaciones de los años 70 Mick Taylor, John McVie y Colin Allen para una gira mundial de la que queda grabado un disco.
Despues de esto Mayall sigue de gira con su vieja banda acompañado por jovenes y extraordinarios musicos como walter Trout, Coco Montoya y Buddy Whittington con los que consigue grabar discos que conservan la misma fiereza de antaño.
Para celebrar sus 70 años Mayall se reunio con invitados especiales durante un programa de recaudacion de fondos " Unidos por la UNICEF " el 19 de Julio del 2.003 alli compartio tarima con viejos amigos Eric Clapton, Mick Taylor y Chris Barber y le fue concedido el premio OBE por su aporte a la musica " Es el unico premio importante que e recibido nunca e tenido un disco de exito o un Grammy y mucho menos un invitacion al Rock n Roll Hall Fame " comento Mayall visiblemente confundido.

Durante el año 2.009 edito su ultimo disco Tough e inicio una nueva gira mundial, para la alegria de muchos el patriarca del blues britanico aun sigue vivo.

PADLOCK ON THE BLUES (Jonh Mayall )
Sigue el candado en el Blues,
pero tengo la llave que lo abre arriba en mi mente
ya abierto esta dentro de mi
nunca conozco lo que voy a encontrar
cuando vienen a mi las emociones
sigue siendo el blues mi preferida.
La gente pregunta
porque no cantas el blues
con voz llena de graba y gruñida,
y digo sigo mi propio estilo
y cuando canto puedes escuchar
aquel aullido.
Siempre sigo y sigo acostumbrándome
a dejarme caer.
Algunas veces paras y es marabilloso
pensar que algunos críticos alla afuera
ojala me tomaran en cuenta.
Pero protejanse los dioses verdes de la envidia
( paga o no atendemos )
miran a través tuyo
y depende de la gente...
Si, eres malo y tu y tu y tu.

Capitulo XLVII : Joanne Shaw Taylor un virtuoso y ardiente blues.

Nacida en el año 1.986 en Birmingham Inglaterra, siendo una niña a la edad de 8 años jugueteaba con una vieja guitarra clásica que tenia su padre; hasta que escucho a Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix y The Paladins en ese momento pensó " Yo quiero hacer esto y punto, no como un hobby sino dedicarme a esto " ya la meta estaba determinada para esta marabillosa cantante y guitarrista que se perfila en la actualidad como la nueva cara del blues contemporáneo.
Descubierta a la edad de 16 años por Dave Stewart ( Eurythmics ) quien de idmediato quedo deslumbrado por su habilidad con la telecaster, a lo que posteriormente comento " El año pasado pude ver algo que pensé ya nunca podría volver a escuchar ... una niña blanca que tocaba la guitarra blues tan profunda y apasionadamente, que hizo que los pelos se me pararan de punta "
El mismo Stewart le pidio que se uniera al grupo DUP en una gira por Europa en el 2.002 además de ofrecerle un contrato discografico con un sello disquero que posteriormente se declaro en bancarrota; por lo que se vio en la necesidad de postergar sus grabaciones.
A los 23 años de nuevo entra en los estudios de gradación para hacer su 1mer. álbum del cual ella misma hace referencia " Quería tener tiempo para dominar mi oficio y asegurarme de que lo que hiciera fuera realmente lo mejor ".

White Sugar ( 2.009 ) su primera producción grabada con el formato de trio es un collage donde se ponen en evidencia influencias tales como Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix y Albert Collins en el su enorme poderío de ejecución nos deja realmente sin aliento ya el camino se comienza a pavimentar de cara al futuro.
Su segundo álbum "Diamonds in the Dirt" nos presenta a una Joanne con una mayor madures que se adentra de manera temeraria en las múltiples vertientes del blues logrando efectos de gran colorido y belleza, sin lugar a dudas esta dama es la nueva cara de la tristeza, donde el color de la piel queda en un segundo plano para dar cabida a una música mucho mas universal y conmovedora.

NOBODY KNOWS YOU WHEN YOU'RE DOWN & OUT ( Jimmy Cox )
Bueno una vez viví la vida de un millonario

gastaba mi dinero no me importaba

y andaba con mi amigo john pues me sentía muy poderoso

pagaba un alto precio compraba licor, champagne y vino

Entonces empecé a caer bajo

y no conseguí un amigo a donde ir

en mis manos solo había una moneda

y voy a aferrarme a ella hasta que alguien sonría.

Pero mis pies ya habían dado marcha atrás

y buscaba a mis amigos perdidos hace algún tiempo

sin dudas me sentía extraño

pero nadie te conoce cuando estas solo y jodido.

Señor en cuanto pueda volverme a levantar

todo el mundo querrá ser mi amigo de nuevo

pero por extraño que paresca

nadie te conoce cuando estas solo y jodido

si cuando estas solo y jodido.

Capitulo XLVI : Etta James el encanto de una gran voz.

Etta James ( Jamesetta Hawkins ) Los Angeles 25/01/1.938 California 20/01/2.012.
Hija de Dorothy Hawkins de 14 años y de un hombre de raza blanca que era jugador de billar a quien conoció fugazmente en 1.987; su infancia cargada de miseria debido al hecho de que su madre siempre estuvo lejos de ella ( producto de su frecuente cambio de relaciones con diferentes hombres ) dejándola en manos de diferentes cuidadoras, se dice que siempre se refirió a su progenitora llamándola la " Dama del misterio " .

Su vinculo con el canto se genera a los cinco años de edad en el coro de la iglesia St. Paul Baptist Churd en los Angeles; allí se convierte en la atracción principal entre los feligreses y en alguna oportunidad se intento hacer que se le pagara por esto ( la finalidad era tratar de ayudarle a cubrir sus nesecidades básicas ) pero se negaron a hacerlo.
Por este tiempo se dice era levantada a golpes de su cama por su cuidadora para que cantara a los hombres que llegaban en la madrugada a terminar sus fiestas y borracheras, siendo víctima de sus burlas debido al hecho de que se orinaba con mucha frecuencia en su cama,esto genero en ella una total repulsión al hecho de ser obligada a cantar por otra persona.

En 1.950 murió Ma Lu su ultima cuidadora y esto obligo a su madre a que se trasladara con ella a San Francisco al dtto. de Filmore, dos años después su afición por el Doo Wop le inspiro a formar un grupo de chicas las " Creolettes " ( debido a la tez blanca de su piel )
esto capto la atención de Johnny Otis quien las llevo en su gira.
Bajo la tutela de Otis firman para Modern Records alli cambian su nombre a " The Peaches " grabando su primer gran éxito " Dancin With me, Henry "; en Febrero de ese año la canción alcanzo el numero uno en las listas de R&B, lo que hace que Little Richard las lleve como teloneras en su gira.
Cuando su contrato con Modern expiro en 1.960 y decide firmar con Chess Records, se dice que para ese tiempo contaba con 16 años y era telonera de B B King lo que le inspiro para escribir su gran éxito " Sweet Sixteen " .
A comienzos de los 60 se vuelve a colocar en las listas con dos grandes canciones " If can't have you " y " Spoonful ", Leonard Chess nota el gran potencial de Etta para llegar a las listas de popularidad y hace que grabe un disco " At Last " donde la cantante esta rodeada de violines y otros instrumentos de cuerda, allí se consiguen excepcionales versiones de standars de Jazz y de Blues interpretados de manera magistral.
Durante mediados de la década de los 60 la carrera de Etta comienza a entrar en declive pero en 1.967 resurge con mayor fuerza y consistencia a través del gran éxito " Tell mama " escrito por Clarence Carter y que alcanzo el numero 10 en las listas.

Tras este éxito James se convierte en una de las artistas mas codiciadas de la escena de ese tiempo llegando a tener la popularidad con la que contó a comienzos de los 60 y llegando a ser telonera de los Rolling Stones además de actuar en el festival de Jazz de Montreal, sin embargo paralelo a esto comenzaba su larga lucha contra la drogadiccion y el alcoholismo que duro casi una década.

En 1.987 reaparece en una actuación de Chuck Berry interpretando " Rock & Roll Music "
a partir de ese momento retoma los estudios de gradación y publica discos como " Seven Year Itch " producido por Barry Beckett posteriormente sacaría una serie de albunes de muy poca relevancia además de colaborar con múltiples músicos en sus producciones personales.

En el año 2.010 Etta es hospitalizada por una infección causada por una bacteria resistente a los antibioticos, además de la enfermedad de Alzheimer de la que sufría desde el año 2.008,
en el año 2.011 se le diagnostica leucemia enfermedad que ya atravesaba su face terminal y que le despojaría de la vida el 20 de Enero del 2.012.

Durante su vida Etta James recibiría mas de 30 premios entre los que se encuentran en 1.993 el Rock n Roll Hall of fame, 2.001 Rockabilly Hall of Fame, 2.008 Hollywood Walk of Fame,
2.006 Billboard R&B ademas de 6 premios Grammy .

Tell Mama ( Clarence Carter )
Tal vez pensaste que habías encontrado
a una buena chica
una que te gusta y que te daría el mundo
entonces encuentras que ha sido mal utilizada
ven a mi nena voy a hacer lo que tu me pidas.
Quiero que le digas a Mama
todo sobre el
dile a Mama lo que nesecita saber
dile a Mama lo que ella quiere.
Esta chica ya no tiene sentido
no valia la pena todo el tiempo que ha pasado
ahora ya estas libre
acabo de enterarme de que te has marchado.
Bueno dile a Mama
todo sobre el
dile a Mama lo que nesecita saber
dile a Mama lo que ella quiere.