martes, 8 de diciembre de 2009

capitulo XXV : la brisa cálida de Belfast ...damas y caballeros con ustedes Gary Moore.
















La cellisca cae sobre Belfast, en el vado arenoso de la desembocadura del rio; un muchacho disfruta del viejo blues, a través de los altavoces de su pick up telefunken, desde las manos de Peter Green guitarrista de Fleewott Mack fluyen inspirados juegos pentatónicos, que dislocan sus sentidos... cierra sus ojos y el frio climático desaparece, su corazón se acelera y sueña en algún día poder pisar esos umbrales del llanto y la felicidad.

Gary Moore ( 04/04/1,952 Belfast Irlanda del Norte )

Desde muy temprana edad se vincula con la musica y a los 16 años pasa a formar parte de Skyd Row ( No confundir con Skyd Row grupo de los 90 de glam Rock ) acompañando a Brendan Shields en el bajo , Noel Bridgeman en la bateria y Phil Linott en la voz; de esta formacion salen Moore y Lynott para formar Thin Lizzy banda en la que estuvo hasta 1.975 posteriormente forma parte de Coloseum II dando muestras de una maestría como ejecutante de la guitarra, Ya para 1.975 comienza su carrera en solitario realizando discos en los que se puede apreciar un heavy metal melódico de implacable fuerza, además de grabar un disco en vivo con Greg Lake, en 1.990 retoma sus raices de blues y edita el album Still Got The Blues, convirtiéndose en un músico de éxito formando parte de las lista de exitos de ese año.
En el año 1.995 rinde tributo al héroe de su adolescencia, Peter Green con hermoso album " Blues for Grenny ", de ahí en adelante la guitarra de Gary sigue impregnándose de blues y de heavy, sigue dejando rastros de genialidad y fuerza y apunta hacia el futuro como uno de los nuevos precursores del blues moderno, donde un aguerrido tono de su guitarra y la feroz técnica de sus manos imprimen un nuevo capítulo de este género.

Ya entrada la noche el muchacho Irlandés mira hacia atrás y descubre que el viejo umbral se habia atravesado y ahora residía entre el llanto y la felicidad.


STILL GOT THE BLUES ( Gary Moore )

Aún tengo el blues
solia ser muy fácil
entregar mi corazón
pero he encontrado una manera difícil
de saber que el amor no era mi amigo
debería haberlo sabido una y otra vez

Hace tanto fue hace tanto tiempo
pero aún tengo un blues para ti
solía ser muy fácil enamorarse nuevamente
pero encontré el camino difícil
un camino lleno de dolor
encontré que el amor era más que un simple juego
estás jugando para ganar, pero simplemente vas a perder

Fue hace tanto tiempo
pero aún tengo un blues para ti
hace mucho que no veo tu cara
pero aún tengo un vacío en mi corazón
donde antes solías estar
los dìas vienen y se van
y hay solo una cosa que yo se
yo aún tengo un blues para ti.

domingo, 8 de noviembre de 2009

Capitulo XXIV : Un cuento de navidad.( El Blues Del Muerto )



Aquella mañana del 23 de Diciembre un extraño brillo habitaba en sus ojos, sabia del compromiso que habia adquirido y que no pensaba evadir.

De reojo miraba su playera... y el texto en ella impreso "Si defiendes el futuro, tus niños podran tenerlo" el sol comenzaba a filtrarce por la ventana y en la penumbra miro la fotografia de sus hijos; recordo cuando era un muchacho los dias del Rock n roll y el cabello largo eran tiempos realmente felices y de esperanza.
Pero en fin ya era hora de partir y sobre su pecho palpitante estaba ahora aquel texto, en la esquina algunos amigos le esperaban entre risas y saludos; y armados con sus banderas comenzarian su calvario.

Al llegar al sitio donde se reunirian con muchos mas, vieron un inmenso optimismo, vieron una nesecidad imperioza... irian hasta el lugar donde sitiada estaba la noche.

Un impetuozo rugido inundaba el dia ... ah si por fin pudiesemos descansar y con agua fresca lavarnos el rostro; era todo lo que se pedia era un clamor colectivo que de golpe queria ser negado...de repente se desato el odio y la arenga hablaba de pararlos a como diera lugar; pues eran convictos de su fe en el futuro.

Ya en la calle todo era un caos el optimismo se transformaba en miedo y comenzaba a reclamar sacrificios, se veian cuerpos indefensos abatidos por las balas.

El odio parecia ganar mientras la tarde se iva, mientras la muerte llegaba, a un lado de la calzada un hombre caido y ya sin vida miraba el cielo... en su camiseta se podia leer " Si defiendes el futuro, tus niños podran tenerlo ",

Ahora el muerto tenia su blues y una espectral guitarra parecia consolarlo, yano veria sus hijos, ya no tendria futuro... solo sabia que habia enfrentado la noche y que no le tuvo miedo.


EL BLUES DEL MUERTO ( Naudy Valmore Perez )

Ávido de muerte
la bestia embistio
y de sangre y sesos
la calle sembro.

Jadeando y con odio
las ordenes dio
y a un oscuro abismo
a muchos envio.

Hoy su inmunda noche
lo quiere asfixiar
se pregunta si alguien
lo ira a perdonar.

Pero los chacales
se rompen los dientes
cuando algun valiente
se para de frente.

Mantiene que es justo
que se defendio
contra mil banderas
que no tolero.

santigua su frente
sabiendo que peca
mientras en sus uñas
la sangre se seca.

Soporta su fardo
sin mucho placer
reune dinero
y piensa en correr.

Yo estoy boca arriba
el cielo my mira
se que aca cai
por culpa de su ira.

miércoles, 12 de agosto de 2009

Capitulo XXIII : España el Blues de Cervantes.



Dentro del contexto cultural que se desarrolla en España en los años 60 no deja de percibirse la influencia de blues en la música de ese entonces.

Tal vez los pioneros de este género fueron el grupo Barcelones Lone Star fundado por Pedro Gene en 1.959, este adorador del blues y el rock n roll es uno de los primeros en llevar al español " La casa del sol naciente " éxito de Eric Burdon And The Animals.

Posteriormente a mediados de los setenta nuevos predicadores se dan a conocer siendo Murcia la cuna del blues en España con interpretes tan destacados como Bluesfalos, Ñaco Goñi, Terraplane, Ferroblues, Marcos Coll, Luis Coloma, Caledonia Blues Band y Armonica Zumel Blues Band.

En tierras Gallegas tenemos a Victor Aneiros y Txus Blues & Jose Bluesfingers en Granada a Granada Blues Band, Andalucia nos regala al adolorido Raymundo Amador flamenco y blues y desde Madrid el más universal de los Bluesmans Españoles Javier Vargas dueño de un gran virtuosismo y de su herencia latina.

Javier Vargas ( Madrid 18/01/1.955 )

Hijo de inmigrantes Españoles radicados en Argentina Javier Vargas nace en Madrid
y a los 5 años es llevado a la ciudad de Mendoza y posteriormente a Mar del Plata donde le ragalan su primera guitarra española con la que comenzó a dar muestras de su gran habilidad con el instrumento; a los 12 años consigue su primera guitarra electrica, en 1.958 su familia se traslada a Venezuela donde permanece un período de tiempo, posteriormente
se traslada a los EEUU donde establece un vínculo con grandes guitarristas tales como Alvin Lee y Roy Buchanan.

De vuelta a España desde EEUU pasa a formar parte del grupo de Miguel Rios con quien grabo varios albunes, tambien colaboro con la Orquesta Mondragon y se destacó como musico de sesión.

En 1.991 forma su banda Vargas Blues Band grabando su primer album All around the blues, en 1.992 graba Madrid-Texas con la colaboración de músicos de la talla de Carey Bell y Louisiana Red con este disco se obtuvieron altas cifras de ventas, su tercer album es Blues Latino, en 1.995 publica Texas-Tango en el que colabora la sección rítmica de Stevie Ray Vaughan desde este disco hasta el año 2.003 se publican cuatro producciones mas.

Posteriormente al año 2.003 su carrera sigue en ascenso demostrando en cada uno de sus discos una gran versatilidad y entrega en su dominio del blues.
Algunos artistas con los que ha alternado en concierto son Carlos Santana,Jhonny Death,Greg Allman, Larry McGray y Sugar Blue.

AZUL ( Jose Cruz-Real de Catorce )

Azul... azul
y en sus ojos refleja un hilillo de luz
su vestido bordado de noche
un cigarro encendido en un beso carnal
una copa de vino
una lagrima rota que rueda al final.

Azul... azul
una musica lenta y azul
recargada en la tibia quimera
despidiendo un anhelo que va en autobus
un rasguño en la media
navegando en la espera
la viuda del blues.

Azul... azul
una voz que entristece al cantar
reteniendo en su lecho las sombras
esas sombras que besan y luego se van
una fotografia
una linea en la mano
que quiere borrar.

lunes, 10 de agosto de 2009

Semblanza de blues : Trolleyblues Band un nuevo blues para Caracas.


Caracas la urbe de concreto y asfalto ahora tiene nuevos emisarios, Trolleyblues Band los narradores de sus alegrias y su miseria.

Esta agrupación fue fundada en el año 2.005 por Edwin Marquez y Pedro Luis Pinto para desarrollar su manifiesto de blues, emergen inicialmente como una banda de versiones que posteriormente serían reemplazadas por temas propios, en ellos se puede sentir la impronta musical del texas blues y nuestra riqueza musical y en sus textos esa enorme identidad con la metrópolis donde reciden.

Ademas de sus héroes del Blues Robert Johnson, Otis Rush y Stevie Ray Vaughan tambien se puede percibir en su obra la influencia de la sicodelia Janis Joplin, Rolling Stones y The Doors dejando ese sabor a vieja guardia que tanto se añora.

A partir del año 2.006 la Trolley comienza a ganar espacio en la movida de blues de Caracas a traves de entrevistas en la radio tales como Arte Urbano Radio, para el mes de Octubre de ese mismo año reciben el respaldo de una entidad bancaria del país realizando su primer concierto lo que les permite tener un mayor reconocimiento por parte del público.

En el año 2.007 los fundadores del grupo son invitados como ponentes en el foro de blues realizado en el museo del teclado ( Caracas ) donde compartieron espacio con uno de los iconos y precursores del rock nacional el Sr. Alfredo Escalante.

Ademas de lo antes citado Trolleyblues Band han participados en el Festival Rock de la Montaña y en el festival de Música Urbana 2.009 recibiendo muy buenas críticas por su trabajo.

Trolleyblues con su muy particular estilo de blues es otro caminante que sueña en su viaje por el sendero del blues esperamos que sus objetivos se cumplan sobradamente.

viernes, 17 de julio de 2009

capitulo XXII : el órgano hammond y sus discípulos ecleciásticos .

A mediados de la década de los treinta un nuevo teclado comienza a invadir las salas de conciertos, el órgano hammond, este maravilloso instrumento permite a los músicos crear tecturas y sonidos realmente conmovedores.

Siendo muy popular en los templos religiosos donde acudían miembros de la comunidad negra a realizar sus cantos de resignación( Gospel- spirituals ) adquieren gran popularidad entre los músicos de esta raza logrando desarrollar un lenguaje sonoro que reforzaba todos estos lamentos y alegorías que se solían interpretar.

La principal característica de este instrumento radicaba en su construcción; un mueble de madera donde estaban alojados dos teclados de cinco octavas y encima de estos cuatro juegos de nueve barras deslizantes que permiten agregar armónicos a los sonidos fundamentales del instrumento ademas cuenta con un altavoz giratorio de dos trompetas ( leslie ) que se mueven con un motor y que permite andar a diferentes velocidades esta particularidad hace que el mismo tenga un sonido muy individual.

A comienzos de los años cuarenta este instrumento entra en las salas de conciertos en manos de intérpretes de blues y jazz generando una mayor densidad en el sonido de los grupos donde se incorporaba, entre sus intérpretes más conocidos se encuentran Jimmi Smith, Lou Beneth y John Patton.

En la década de los sesenta tambien forma parte de la sicodelia y el rock en boga de esos tiempos con intérpretes de la talla de Al Kooper , Billy Preston, John Lord, Keit Emerson, Richard Wright, Rick Wakeman, Greg Allman, Joe Sample y Ken Hensley.

El órgano Hammond adquirió tal versatilidad que es parte importante de gran cantidad de géneros musicales tales como el Jazz, Blues, Ska, Rock, Pop y Soul dejando claro su colorido y belleza en cada una de sus participaciones.

Willian Everett Preston ( Houston Texas 02/09/1.946 - Scottsdale Arizona 06/06/2.006 )

Se dice que Billy Preston comenzó a tocar el ; a los diez años ya era acompañante de cantantes de gospel como Mahalia Jackson dejando claro su futuro como músico.

A finales de la década de los sesenta ya era un habitual colaborador en las bandas de Little Richard, Ray Charles, Sam Cocke, King Curtis, Sammy Davis Junior, Sly Stone, Aretha Franklin, The Jackson 5 , Quinci Jones y Rolling Stones debido a su implicacion en la grabacion de las secciones de "Let it be" de los Beatles se le llegó a llamar el quinto Beatle y llego a ser un gran amigo de George Harrison.

En el año 1.971 participo en el concierto para Bangladesh junto a George Harrioson, Ravih Shakar, Eric Clapton, Bad Finger y Bob Dylan para recaudar dinero y ayudar a superar la hambruna que se había desatado en esa región de la India, en su actuación se puede sentir una gran entrega y energía .

Durante la decada de los 80 y 90 trabajo en múltiples participaciones musicales y en el año 2.002 participó en el homenage a George Harrison ( muerto el 29/11/2.001 ) donde canto " My Sweet lord " .

Preston haría su última aparición a finales del 2.005 en la ciudad de Los Angeles, el 21/02/2.005 muere víctima de la enfermedad renal con la que había luchado en los últimos años sufre una hipertención maligna que lo llevo a un paro renal y otras complicaciones , sus restos reposan en el cementerio Inglewood Park.


Early in the morning (arreglo Eric Clapton)


Temprano en la mañana

a las ocho precisas

vere al solitario sol.

de agosto elevarse.


Dí que sabes

que tú moverás

como lo haces.


Allá en los campos

estoy esperando

la noche hasta el final


Temprano en la mañana

sí temprano en la mañana


Recorrí todo el camino

y anduve por todas las rutas

y ahora a mi espalda

daré una última mirada atrás.


Subí todas las escaleras

para llegar a una azotea limpia

y tomé esta escopeta

que yace aquí conmigo


Dí que lo sabes

que tú me moverás como sabes

allá en los campos

tú sabes como se siente.


Temprano en la mañana

sí temprano en la mañana

temprano en la mañana

ocho en punto precisas.



lunes, 13 de julio de 2009

semblanza de blues : Link Wray el abuelo de los acordes de poder.


Fred Lincoln Wray ( Link ) nacio en Dunn Nortn Carolina el 02/05/1.929 descendiente de familia indígena ( Shawnne ) sintió desde muy chico una enorme atracción por la guitarra, inicialmente su formación como músico se desarrolló en la música country dando sus primeros pasos en un grupo que formó con sus hermanos Vernon y Doug a finales de los años 40.

Mientras pagaba servicio militar en Korea contrajo una tuberculosis por lo que tuvieron que estirparle un pulmón, por esta razón estuvo largo tiempo en convalecencia anulando su posibilidad de cantar, de regreso a su país forma una nueva banda con su hermano Doug en la batería , Shorty Horton en el bajo y su hermano Vernon como manager, productor y acompañante ocasional.

En sus primeros discos en el sello Starday Records bajo el nombre de Luck Wray conoció a un disc Jockey de nombre Milt Grant ambos idearon la pieza Rumble que se convirtió en un éxito en 1.958 , tambien le permitió tocar en su propio show televisivo al lado de Fast Domino y Ricky Nelson .

Su grupo era dueño de un sonido sucio y febril, razón por la que se le atribuye la creación del sonido con distorsión ; de idmediato es contratado por Epìc Records donde tuvo un éxito mayor con Rawhide ademas de grabar su primer album, en 1.963 cambio al sello Swan records componiendo temas como Jack The Ripeer y grabando su segundo album.

En 1.966 se retiró a su granja familiar ubicada en Acookeek Maryland allí construyó un estudio de grabación donde antes había un gallinero dedicándose a grabar composiciones propias y algunos sonidos experimentales de guitarra .

En 1.980 regresa a los escenarios como acompañante del cantante Robert Gordon donde se percibe de nuevo su sonido ampuloso y demoledor generado por su antigua técnica de acordes de poder.

Link wray muere el 05/11/2.005 de una dolencia cardíaca en la ciudad de Copenhagen, Denmark dejando atras una larga carrera que no tuvo nunca el reconocimiento popular.

Sería criminal no reconocer la importancia de este gran guitarrista en el desarrollo de los canones a aplicar en la guitarra electrica de la actualidad, de hecho dentro de sus seguidores se encuentran nombres como Jimi Page, Jeff Beck , Jerry Garcia, Ray Davies y Pete Townshend quien llego a afirmar " Link Wray es el rey si no fuese por rumble nunca hubiese tomado una guitarra electrica " Rumble fue el gran exito de Link y el sonido logrado se debía al hecho de haber agujereado la corneta del amplificador con un lapicero generando un sonido sucio y distorsionado.

Para las nuevas generaciones es de vital importancia que escuchen este adelantado guitarrista ya que tendran la oportunidad de saber de dónde viene el sonido sucio y pesado del heavy metal.

jueves, 2 de julio de 2009

Semblanza de blues : el soplido del espectral Bill Chase.


Willian Edward Chiaiese-Bill chase ( Dorchester 20/10/1.934 - Jackson 09/08/1.9

Nacido en una familia donde sus padres eran músicos logró desarrollarse en este campo desde muy joven inclinándose hacia el Jazz, en sus primeros años como músico profesional forma parte de las orquestas de Maynard Ferguson y Woody Herman con quienes ocupó el puesto de primera trompeta durante muchos años.

En 1.969 ante el auge del jazz rock en los Estados Unidos decide fundar la banda " Chase " que estaba constituída por una potente y efectiva sección rítmica, una guitarra con orientacion hacia el jazz y una línea de metales conformada por cuatro trompetas que plantean líneas solistas y melódicas de una gran calidad.

En 1.970 se publica su primer single "Get It On " causando gran impacto entre el público y los medios, debido al complejo trabajo realizado por la sección de metales a quienes Bill Chase hacía trabajar con tesituras agudas llevándolas a tempos endemoniados que parecían atrapar al oyente, este single estuvo 30 semanas en las carteleras.

Durante el año 71 tras su primer disco "Chase" tiene una gran acogida por la crítica y convierte a la banda en un grupo de culto ademas de colocar a Bill Chase como mejor músico de pop & rock tras Frank Zappa ganándose los premios como mejor disco de pop del año, mejor trompetista y mejor banda de rock & blues.

En 1.972 editan su segundo album "Ennea" en el cual se producen cambios en la formación en 1.973 se graba el album Pure Music con el que se da continuidad a su obra , el 9 de Agosto de 1.974 estando de gira y durante una fuerte tormenta el avión donde viajaban sufre un accidente y mueren Bill Chase y tres miembros de la banda lo que genera el final de la misma.

Con la muerte de Bill Chase ( un gran musico criminalmente infravalorado ) el Jazz Rock pierde a un trompetista que ademas de ser pionero en el género parecía tener la piedra angular de la evolución de el mismo, dejando un vacío irreparable dentro de la música contemporánea de los años 60.

miércoles, 1 de julio de 2009

capitulo XXI : el mustio sollozo de otras doncellas.


Atras quedan los recuerdos de las primeras cantantes de blues, aquellas que nos contaban su interminable desdicha y que dieron apertura a una nueva forma de cantar.

Las matronas de Chicago Big Mama Thornton, Etta James, Ruth Brown y Koko Taylor dan paso a nuevas intérpretes, es así como emergen otras grandes cantantes de color como Nina Simone hija de un predicador, Barbara Lynn viajera entre el soul y el blues, Deneen Mc eachern heredera de la vieja escuela, Valerie Wellington un gran talento desaparecida prematuramente, Deitra Farr asidua en los circuitos de blues de Chicago, Deborah Coleman cantante y excelente guitarrita, Shemekia Copeland hija del gran Johnny Copeland y Nora Jean Brusso una aguerrida voz del Mississippi .

La raza blanca también tiene grandes intérpretes como Tracy Nelson blues y sicodelia, Rory Block seguidora del country blues, Shanon Curfman con un robusto tono de voz, Susan Tedeschi con influencias de Bonnie Rait y Buddy Guy, Lucinda Willians con un gran gusto en sus interpretaciones y Zola Moon el blues con influencias de jazz .

Valerie Wellington ( 14/11/1.959 - 02/01/1.993 )

Valerie Wellington hija de una familia de clase media de Chicago siente desde muy niña una gran inclinación hacia el canto, en 1.982 sorprende a la escena de blues de su ciudad natal con su particular voz, en ella se evidencia su formacion en canto lírico y ópera, técnicas que supo aplicar de manera muy acertada en el blues; sin olvidar a sus heroínas Ma Rayne, Bessie Smith y Koko Taylor su principal influencia.

Durante la década de los 80 adquiere un renombre y gran popularidad entre las intérpretes femeninas de blues de ese entonces , una de sus características más personales consistía en incorporar en escena elementos del budevil y fundamentos del canto clásico.

Despues de tener una breve pero muy encumbrada carrera esta gran cantante muere a la edad de 33 años victima de una aneurisma cerebral.

Baby please don't go ( Muddy Waters )

Nena no te vayas por favor
nena no te vallas por favor
nena no regreses a New Orleans
pues tu sabes que te quiero.

Sabes que tu hombre ya no esta
sabes que tu hombre ya se fue
a la carcel del condado
con grilletes en los pies.

Nena no te vayas por favor
prefiero ser tu perro
y asi sacarte de aca
ya no caminaras sola.

Nena no te vayas por favor
nena no te vayas por favor
nena no regreses a New Orleans
pues tu sabes que te quiero.

Ahora puedo sentir
que my nena ya se a ido
no se que hare sin ella
pues estas en New Orleans.

miércoles, 24 de junio de 2009

semblanza de blues: Alex Lora las rolas de ketzacoal.


José Alejandro (Alex )Lora Serna ( Puebla 02/12/1952 )

Alex Lora pionero del rock de México y latinoamericano funda a finales de los años 60 junto a Carlos Autpvogel al grupo Three Souls In My Mind con esta banda se da inicio a un ciclo en el cual ademas de cantar sus propios temas versionan algunos standar de rock en inglés, en esta primera etapa se graban dos discos.

En 1.984 su compañero Carlos Autpvogel decide separarse de la banda pero se queda con los derechos del nombre, por lo que Alex se ve obligado a formar otra banda la cual bautiza como EL TRI abreviatura del nombre con que era llamado su grupo anterior por el publico.

Con esta nueva formación se graban discos míticos que pueden ser considerados fundamentales en la historia del rock en español su lenguaje aparentemente grosero pero muy venerado por sus seguidores es una característica muy particular en sus conciertos ademas de componer canciones dedicadas a los mas desposeídos ( Los minusvalidos -Blues de la llanta) e historias terriblemente trájicas ( Pamela - San Juanico -Beto).

en 1.998 festeja sus 30 años de carrera artística para conmemorarlo se hacen 2 conciertos en el auditorio nacional del DF acompañado por la Sinfónica de México donde participan como invitados músicos que en alguna oportunidad formaron parte de El Tri; tales como Lalo Toral, Sergio Mancera, Zbigniew paleta y Felipe Souza.

En Septiembre del 2.005 se devela una estatua de Alex en Los Angeles California.

En el año 2.008 Alex Lora y El tri festejan su cuadragesimo aniversario de carrera musical.

Su inmensa popularidad en México y en América Latina hacen de Alex Lora una de las personalidades mas honestas y sencillas del Rock actual donde siempre esperaremos con expectativa las rolas de la serpiente emplumada.

martes, 23 de junio de 2009

capitulo XXI : los maestros de las cuatro cuerdas.

A través de la historia del blues el bajo siempre a mantenido una importancia vital dentro de la estructura rítmica de este género, la aparición de este instrumento data de los años 30 y su creación se atribuye a Paul Tutmarc quien inicialmente lo concebió como un contrabajo acústico y que posteriormente en los años 50 fue reemplazado por el bajo eléctrico.

Uno de los intérpretes de mayor proyección fue el gran Willie Dixon quien sirvió como soporte rítmico a los grandes gatos de Chicago ( Chuck Berry- Muddy Waters - Memphis Slim - Lonnie Jonhson Ect.) donde demostró ser un elemento vital en la melodía y el ritmo de sus composiciones.

Durante los años 60 y 70 una gran hornada de maravillosos bajistas invaden la escena musical, hombres como el orgánico Johnny B. Gayden ( Albert Collins ) nos seducen con sus lineas llenas de fuerza y elegancia, Jerome Arnold sostiene el poderío de la Buterfield Blues Band, Berry Oackley se desenvuelve con gran sabiduría dentro del vendaval sonoro de los Allman Brothers, Jonh Mc Vie cumple a la perfección con los Blues Beakers, Jack Bruce sube el volumen al máximo con los legendarios Cream, Noel Redding envolvía en su sonido a Jimi Hendrix, Larry Taylor ( The Mule ) era un tren empujando a Canned Heat, Jack Casady perseguia la sicodelia y el blues en Hot Tuna y Harvey Broooks entrega su gran experiencia a los Electric Flag.

Tambien debemos recordar al celestial Tommy Shanon en sus comienzos con Johnny Winter y posteriormente con Stevie Ray Vaughan, Carl Radle un okie ya fallecido que acompañó a Clapton sin ninguna restricción, Doug Nelson el engranaje de Jonny Lang y Eric Czar un gran virtuoso acompañando a Joe Bonamassa.

Willie Dixon ( 01/07/1.911-29/01/1.992 )

Este extraordinario músico nació en Viskburg ( Mississippi ) durante su infancia fue un granuja, despues de tener multiples problemas durante su adolescencia decide marcharse a Chicago haciendo autostop, alli se dedica al boxeo llegando a ganar el título Golden Gloves de los pesos pesados en 1.936, su progreso al tocar el bajo se debe a la negativa de este a alistarce en el ejército para la segunda guerra mundial debido a ello fue encarcelado durante 10 meses ( Alli encontró tiempo para dedicarse al bajo ).

En 1.948 fue contratado por la compañía Chess Records donde destacó tocando el bajo con Chuck Berry aportando así la prueba de la importancia del blues en el nacimiento del rock n roll quedando como empleado fijo en 1.951, durante su estadía en este sello fue bajista, cantante, compositor musical y productor discográfico y se convirtió en un profílico y prodigioso artista de blues llegando a comentar al referirse a si mismo " yo soy el blues ".

Durante la década de los 70 y 80 debido a su diabetes le fue amputada una de sus piernas, Willie Dixon fallecio de un ataque al corazón el 29/01/1.992 y fue enterrado en el Burr Oak Cementery de Alsip Illinois.

En el año 1.994 fue incluído a modo postumo en el Rock n Roll Hall Fame.

Manish Boy ( M. Waters )

Oh si, oh si
todo va a estar bien
ahora ya soy
un muchacho joven.

Cuando tenia 5 años
mi madre me vio
y grito seras un hombre
muy grande y amado.

Ahora ya soy un hombre
acabo de cumplir 21
y siento que todo mejora
ahora tengo mi porcion de diversion.

Creeme bebe
soy un hombre
te puedo dar
my porcion de diversion.

En my linea de tiro
nunca faltara municion
cuando estes aca conmigo
nunca podras oponerte.

Oh si, oh si
ya soy un hombre.

martes, 16 de junio de 2009

Capítulo XX : el blues de los imberbes.

Aún cuando el sendero del blues parece ser cosa de hombres a quienes la vida les trató de una manera brutal, a finales de los sesenta se comienza a gestar un relevo de niños prodigios .

Tal vez la primera referencia fue el hijo del gran Johnny Otis (Shuggie ) quien comienza a dar signos de un virtuosismo precoz y gran gusto en la ejecución del blues .

En la decada de los 90 emergen nuevos muchachos de alma Bluessy entre ellos podemos citar a Sean Chambers quien fue considerado el relevo de S.R.V., Nawfel guitarrista Franco Tunesino que grabó su primer album a los 14 años y donde se notan influencias que van desde T. Bone Walker hasta Django Reinhardt, Kenny Wayne Shepherd nacido en 1.977 quien parece haber sometido su guitarra al estricto código del blues Texano, Jonny Lang ( 1.981 ) otra promesa del blues en sus primeros discos ahora orientado hacia un pop meloso y sin espíritu, Joe Bonamassa ( citado en capitulos anteriores ), Eric Steckel nacido en 1.990 y dotado de un gran caudal de técnica y sentimiento y por último al pequeño Quinn Sullivan este crío comienza a darmos muestras de su destreza a los 6 años; en la actualidad comparte escenario con el gran Buddy Guy y otros viejos bluesman donde nos deja sin aliento con su entrega y vitalidad.

Para los adoradores de este género nos queda la alegría de saber que en estos muchachos tendremos la continuidad musical de un sonido que ya parece inmortal.

Shuggie Otis ( Johnny Alexander Veliotes - Los Angeles 30/11/1.953 )

Llamado afectuosamente por su padre " Shuggie " este talentoso músico multi instrumentista hace su aparición en 1.968 a través del album de su padre " Cold Shot "; según dicen al ser solicitado en la radio mucha gente llamaba para preguntar quien era el guitarrista que se escuchaba por el canal izquierdo (estereo ) dejando a todos sorprendidos al saber que se trataba de un muchacho de 14 años.

La carrera de este músico adquiere una gran proyección al ser músico invitado de una de las obras maestras del año 69 el disco de Al Kooper " Kooper Seccion " donde nos entrega un legado musical de gran evergadura y elegancia, durante la década de de los 70 su carrera sigue de manera muy inconstante lo que hace que en cierta forma sea olvidado por sus seguidores, entre los músicos con los que colaboró se encuentran Sly Stone, Frank Zappa, Etta James y una de sus últimas colaboraciones está en el album del pianista Kenny Wayne " Blues boss boogie " donde realiza un trabajo ligeramente discreto.

My mojo Working ( M. Morganfield )

Yo tengo un amuleto
que solo trabaja para mi
yo tengo un amuleto
pero no puedo hacer que funcione.

Quiero amar y ser malo
pero no se como hacer
voy abajo a Luisiana
a conseguir quien me ayude.

Voy a tener a todas las mujeres
a my derecha y en my regazo
porque yo tengo un amuleto
que no funciona para otro.

Ahora que funciona my amuleto
lo vere trabajar para mi
y vere el fuego encendido
y todo a my alrededor.

lunes, 8 de junio de 2009

Semblanza de Blues : Koko Taylor el silencio de una gran voz.


Koko Taylor ( Cora Walton ) nació en Shelby County Tennessee el 28/09/1.928 a los 11 años quedó huerfana, en esta etapa de su vida se vió obligada a tener que soportar momentos realmente difíciles para lograr sobrevivir.

Posteriormente en su adolescencia se interesa en el canto y en 1.952 comienza a presentarse por los clubes nocturnos del Sur de Chicago logrando forjarse una gran reputación con su registro vocal a veces aguerrido e irrevente y otras dulce y triste, durante su carrera musical logró aplastar el dominio de los hombres ( Muddy Waters, Willi Dixon, Jimmy Whiterspoon , Big Joe Turner y muchos mas ) que eran los dueños de este género, ganándose el respeto de todos estos cantantes.

Su carrera sigue de manera itinerante por todos los clubes de Chicago donde alternaba con los grandes maestros, haciendo crecer su figura como cantante a niveles realmente impresionantes.

Durante su carrera Taylor grabó siete albums, ganó un Grammy y se adjudicó 29 premios " Blues " ademas de recibir la medalla nacional de las artes por su contribución a la música de Estados Unidos.

Su última actuación la realizó el pasado 7 de Mayo en Memphis durante la ceremonia de entrega a los mejores temas de "Blues" donde canto su gran clásico Wang Dand Doodle.

Koko Taylor la Reyna del Blues falleció el 03 /06/2.009 en Chicago a los 80 años de una afección gastrointestinal de la que había sido operada recientemente tras haber sido ingresada el pasado 19 de mayo en el Northwester Memorial Hospital aquejada por una hemorragia.

El blues pierde a una de sus voces mas viscerales y sórdidas dejando un inmenso vacío y un espacio aparentemente irreemplazable entre las grandes cantantes de blues.

lunes, 25 de mayo de 2009

capitulo XIX: los académicos y sus transformaciones en el blues.



A mediados de la década de los sesenta una nueva casta arremete con su arsenal de técnica para llevar el blues a otros umbrales, los nuevos exponentes de la guitarra del jazz country buscaban en la bolsa del padre blues e intentaban transformar su esencia.

Ya algunos antecesores como Kenny Burrel el maestro de Detroit establecen la pauta a seguir en estos giros armónicos; y con su guitarra cargada de sonidos graves y melancólicos deja pinceladas de blues en gran parte de su obra.

Al sur de los Estados Unidos el desaparecido guitarrista Toy Caldwell lider de Marshall Tucker Band nos deleita con un country adoquinado con toques de jazz y de blues, en New York los Young Rascals empujados por Eddie Brigatti y Gene Cornish orientaban al blues hacia un camino mas soul, Larry Carlton Mister ES tambien divaga en este sendero dejándonos regalos de gran belleza.

Exponentes mas actuales de esta legión son sin lugar a dudas Scott Henderson guitarrista adorado entre las élites del Jazz al igual que John Scofield , una nueva promesa John Mayer marcado por Hendrix y Stevie Ray Vaughan , Joe Bonamassa apadrinado a los 16 años por B.B. King hoy en dia una gran sorpresa, y el maravilloso Robben Ford con su humildad y maestría siempre a flor de piel.

Robben Ford ( 16/12/1.951 )

Nacio en Woodlake California empezó a tomar clases de guitarra a los 13 años en 1.965, Charles Ford su padre era el fundador de su propia banda de blues "Charles Ford Blues Band" en la que Robben y sus hermanos formaban parte como músicos.

Su trabajo en solitario empieza en el año 1.972 con Discovering the Blues despues le sucedieron 1.976 Schizophonic y su mejor disco que fue Inside History 1.979.

Su cúspide como músico llego en el año 1.986 año en que figuró como guitarrista de Miles Davis al fusionar de una manera genial el Jazz y el blues .

Robben Ford tambien colaboró en albums de Jimmy Whiterspoon, George Harrison y Joni Mitchell demostrando en cada una de estas colaboraciones un gusto muy exquisito en lo que interpreta.

A partir de 1.988 retoma su carrera en solitario con el album "Talk your Dauther" ademas de otros discos como "Handfull of blues " "Blues Connotation " y " Tiger Walk " en ellos regresa a sus raíces de blues.

Siempre cargada de un especial encanto en la música de Robben se percibe al gran Mike Bloomfield, pero tambien a Wes Montgomery un fresco manantial de sonido denso y sin desperdicios.

As the years passing go ( Albert King )

Ahora no hay nada que pueda hacer
si ya me dejaste en un grito
ahora no hay nada que pueda hacer
pues me dejaste en un grito.

Pero Sabes que mi amor te seguira
como en esos años pasados
te di todo lo que poseia
y eso no lo puedes negar.

Y sabes que my amor te seguira
por todos esos años pasados
ahora que voy a dejarte
solo espero que no sea un largo adios.

Ahora no hay nada que pueda hacer
por todos esos años pasados
ahora no hay nada que pueda hacer
por todos esos años pasados.

martes, 19 de mayo de 2009

capitulo XVIII: el blues de la estacion del sur ( Deltoides en el exilio )


"Me parezco al que llevaba un ladrillo consigo
para mostrarle al mundo cómo era su casa."

BERTOLT BRECHT










El tiempo a veces se convierte en un implacable verdugo que lacera nuestros amigos y recuerdos, es tal vez por ello que en este momento encuentro el aliento para volverlos a visitar.

A veces en el Delta la cálida tarde era el marco ideal para iniciar veladas plagadas de blues y de poesía, para disfrutar de la angelical voz de Luzmary y la soñolienta y peleona guitarra de Jordi ... afinaciones abiertas y el slide bordando sobre las cuerdas; invocando a John Lee Hooker o Cortazar y hasta explicando aquello de la diáspora del retorno, ahora residen en la vieja Europa muy lejos de nuestra isla de música, pero muy cerca de nuestros corazones.

Y más al Norte de nuestra America recuerdo a dos Caribes que ahora son Aztecas el Moi y la inolvidable Naicel y sus panfletos de la libertad ( el fusil y la flor ) con nuestras diatrivas oníricas y justas tratando de ser algo sin dejar de ser nosotros, amaneciendo con los alimentos igmaginarios en nuestra boca ( para despues comer arepa ).

Es por ello que cuando pienso que habitan el norte geográfico, los siento muy al sur de mi alma de cuatro esquinas .

Alexis, Emelin y Jorman ( pollo ) cruzaron la frontera para hacerse más diestros para demostrar su independencia para compartir sus migajas y su estilo extrovertido y fulminante, caminan por las calles de Bogota donde recrean al San Francisco del 68 con sus atuendos a lo Gisbern, Hoffman y Corzo con su deseo de encontrar un nuevo aullido o un sandwich de realidad.

Tambien debemos referirnos al Coyo recién llegado de Argentina y momentaneamente en nuestro país, libando la miel del delta con sus parientes neutrales Eugenio y Elina.

En nuestra republica independiente DELTA HIDEAWAY pensamos que esa ancha franja que nos separa no es mas que un anhelo a punto de volverse realidad ... así que desde acá hermanos un caluroso saludo de toda la Hermandad , hasta pronto amigos nos volveremos a ver y tal vez entonces volveremos a beber.


El retorno sera siempre dulce y armonioso cargado de fuerza y alegría para reconstruir un mundo que llamamos Venezuela.


VENEZUELA ( Pablo Herrero y Jose Luis Armenteros )


Llevo tu luz y tu aroma en my piel
y el cuatro en my corazon
llevo en mi sangre la espuma del mar
y tu horizonte en mis ojos.

No envidio el vuelo ni el nido al turpial
soy como el viento en la mies
siento el Caribe como una mujer
soy asi que voy hacer.

Soy desierto, selva, nieve y volcan
y al andar dejo my estela
el rumor del llano en una cancion
que me desvela.

La mujer que quiero tiene que ser
corazon, fuego y espuela
con la piel tostada como una flor
de Venezuela.

Con tu paisaje y mis sueños me ire
por esos mundos de Dios
y tus recuerdos al atardecer
me haran mas corto el camino.

Entre tus playas quedo my niñes
tendida al viento y al sol
y esa nostalgia que sube a my voz
sin querer se hizo cancion.

De los montes quiero la inmensidad
y del rio la acuarela
y de ti los hijos que sembrara
nuevas estrellas.

Y si un dia tengo que naufragar
y el tifon rompe mis velas
enterrad my cuerpo cerca del mar
en Venezuela.

lunes, 18 de mayo de 2009

semblanza blues: Biella Da Costa, diva del canto urbano.

Biella Da Costa ( Willemstad Curazao 20/07/1.960)

Sin lugar a dudas una de las voces más hermosas y versátiles que a surgido en Venezuela en las ultimas décadas, con un estilo orientado hacia el blues y el jazz donde se persive una inmensa carga emocional que deja en evidencia la pasión que ejerce al momento de cantar.

A finales de los ochenta formó parte de la legendaria banda Casa Blanca junto al gran guitarrista Alvaro Falcon ( ex Aditus y Franco De Vita ) , en 1.991 inicia su carrera artística en solitario donde la comercialidad es un elemento secundario y se aprecia un altísimo nivel en cuanto a la calidad musical.

En 1.992 sale su primer trabajo solista "Solo Jazz" al mismo le sigue "Jazz y Blues" 1.994; en ambas grabaciones se hace acompañar de músicos de larga trayectoria y renombre tales como Alvaro Falcon, Carlos Sanoja, Luis Perdomo, Augusto Leon y una excepcional sección de metales Rafael Velazquez, Raul Agraz, Julio Flores, Hector Perdomo y Bernardo Padron , con estos músicos hace un recorrido por diferentes standars de blues y de jazz .

En el año 2.001 edita un nuevo trabajo orientado hacia la música navideña y por supuesto llevando su huella personal "Biella en Navidad" en 1.996 Biella participó en un homenaje al afamado jazzista Thelonius Monk titulado " Monk in the sun " interpretando el tema Round in the Midnight de igual manera participó en un tributo a Aldemaro Romero ( Padre del Onda Nueva ) titulado "Jazz desde Aldemaro ".

Durante su carrera a alternado con artistas de fama internacional como Blood, Sweat & Tears, Chuck Mangione, Dave Valentin, Chucho Valdez y Eric Clapton.

Su música tambien ha tenido trascendencia a nivel internacional y se ha presentado en países como Estados Unidos, Argentina, Aruba, Alemania, España, Suiza, Holanda y Australia.

La angelical Biella reverbera a través de su voz y embriaga nuestros corazones con licor del Mississippi y Nueva Orleans el blues y el Jazz que emerge desde Venezuela.

jueves, 14 de mayo de 2009

capitulo XVII: el cortante sonido de un resonador.

John Dopyera inventó la guitarra Resonador en el año 1.925 , fue él quien fundó una empresa Dopyera Brothers ( Do.Bross ) con sus hermanos para la fabricación en serie de estos instrumentos, la principal característica de éste se puede apreciar en la tapa superior donde lleva un disco circular de metal llamado resonador con lo que consigue un mayor volumen en la caja de resonancia, la abreviación del nombre de la empresa terminó por darle el nombre a estas guitarras Dobro.

Es importante señalar que este instrumento adquirió una gran popularidad entre los intérpretes de Blues, pues ante la carencia de recursos para obtener algún tipo de amplificación recurrían al dobro ya que tenía un sonido con mucha mayor proyección.

Su sonido cortante dejaba aires de lamento y de rebeldía y se convertía en un excelente recurso para desarrollar la técnica del slide, sus pioneros fueron Son House, Blind Willie Johnson, Blind Boy Fuller y Bukka White quienes recorrieron polvorientos caminos del sur con el resonador a cuestas dándole una gran proyección e interpretando sus canciones de manera muy particular .

En la actualidad el dobro cuenta con excelentes intérpretes tales com Bob Brozman, Alvin Youngblood Hart, John Hammond, Corey Harris, Kee' Moo', Guy Davis y Eric Bidd demostrando haber logrado un desarrollo de altísimo nivel en ejecución de este instrumento.

Eddie James "Son" House ( 21/03/1.902 -19/10/1.988 )

Nacido en Riverton localidad cercana a Clarksdale, a los 8 años de edad tras la separación de sus padres se trasladó a Tallulah ( Luisiana ) junto a su madre, durante su adolescencia quiso hacerse predicador Bautista a los 15 años se vió atraído por el blues lo que lo llevó a comenzar a tocar la guitarra a mediados de 1.920 trabajó con músicos como Charlie Patton, Willi Brown, Robert Johnson, Fidllin Joe Martin y Leroy Willians.

Tras asesinar a un hombre en supuesta defensa propia , paso un tiempo en la prisión del Estado de Mississippi durante los años de 1.928 y 1.929.

Son House realizó grabaciones en 1.930 para la compañía Paramouth Records y para Allan Lomax durante los años 1.941 y 1.942.

Posteriormente desapareció de escena hasta que fue redescubierto en 1.964 en Rochester New York localidad en que vivía desde 1.943.

Los últimos años de su vida estuvieron caracterizados por presentar frecuentes quebrantos de salud, volviendo a retirarse de la escena musical en 1.974 trasladandose hasta Detroit Michingan lugar donde residiría hasta su fallecimiento debido a un cáncer de laringe fue enterrado en el Mt. Haze Cementery.

Su estilo marcado por ritmos fuertes y repetitivos quedaría cómo una huella imborrable dentro de la ejecución del blues de guitarra resonadora.


Texas Flood ( L. C. Davis-J. W. Scott )

Hay una gran inundacion abajo en Texas
y todas las lineas telefonicas se han caido
hay una gran inundacion abajo en Texas
y e tratado de llamar a my nena.

Pero por my señor que no consigo un solo sonido
oscuras nubes llegaron hasta muy adentro
hombre y ahora estoy aqui parado en la lluvia
oscuras nubes llegaron bien adentro.

My sudsistencia se a limitado
a estar solo en esta inundacion
y creo que me voy a volver loco
pues no se nada de ti nena.

Ahora estoy solo en la parte trasera de my hogar
y solo espero que estes aca
quisiera estar contigo
sin inundaciones ni tornados.

y estar contigo nena
viendo el sol brillar a diario
sin inundaciones ni tornados
hay una inundacion abajo en Texas.

lunes, 4 de mayo de 2009

capitulo XVI: John & Alan Lomax ángeles misericordiosos del blues.

Para muchos amantes del blues tal vez estos dos personajes no tengan ninguna relevancia, pero debemos acotar que sin su contribución gran parte de la herencia musical de la raza negra americana se hubiese perdido.
Hombres fundamentales en la historia de Blues John Lomax ( Goddman Mississippi 1.867 )

y Alan Lomax ( Texas 1.915 ) padre e hijo, etnomusicólogos pioneros en registrar y viajar para grabar el canto popular de los afroamericanos y aunque no fueron los únicos si fueron los más destacados.

En el año 1.934 el archivo de canto folklórico americano de la biblioteca del congreso de los E.U., les facilita un equipo técnico ( Una grabadora que pesaba aproximadamente 100 kilos y dos baterías de 35 kilos cada una ) que montó en la parte trasera de su Ford, de esta manera empieza a recorrer el Sur de los Estados Unidos .

Una anecdota de ese tiempo referida por John Lomax habla de que en una oportunidad un dueño de una hacienda le dijo que lo llevaría a ver algo que no debería comentar jamás, despues de caminar un largo trecho llegaron a una cabaña donde estaban dos braceros negros; allí tuvo la oportunidad de oír por primera vez el blues ( música del diablo ) interpretado por estos dos hombres; él mismo reconoce que no se lo comentó a su esposa sino mucho tiempo despues.

El interés de Lomax en grabar canciones populares de los negros residía según él en que " El fraceo musical y el contenido poético difiere mucho de la de los blancos " de hecho sólo viajo a comunidades negras.

De esta manera descubrió a Muddy Waters Tambien a Leadbelly y Bukka White cuando ambos purgaban penas en la prisión a lo que Lomax comentó " Nuestro mejor campo de trabajo lo formaban las penitencierias del Sur, visitamos 11 de ellas y explicamos nuestro proyecto a 25 mil reclusos ".

En este detallado trabajo su colaborador mas cercano fue su hijo Alan y de las miles de grabaciones que registraron solo una parte insignificante vio la luz.

No cabe duda que la monumental obra que llevaron a cabo entre los años 1.934, 1.936, 1.941 y 1.942, supone la mayor investigación jamás realizada acerca de la música popular en vivo.

John y Alan Lomax se dedicaron posteriormente a seguir recopilando el folklore de Estados Unidos y a editar libros referentes a este trabajo, regalandonos el privilegio de oír y disfrutar de la magia de otros ángeles misericordiosos del blues.

House of the rising sun ( cancion tradicional )

Hay una casa en Nueva Orleans
que llaman el sol naciente
y a sido la ruina de muchos chicos pobres
y dios sabe que yo soy uno de ellos.

My madre era sastre
ella cosio mis nuevos blue jeans
mi padre era un jugador
ahi en nueva orleans

Ahora la unica cosa que un jugador necesita
es un portafolio y un palo
y el unico momento en que esta satisfecho
es cuando esta borracho.

Oh madre di a tus hijos
que no hagan lo que e hecho yo
gastar su vida en pecados y miseria
en la casa del sol naciente.

Bueno ya tengo un pie en el anden
y el otro pie en el tren
voy de vuelta a nueva orleans
a arrastrar my bola y cadena.

Hay una casa en nueva orleans
la llaman el sol naciente
y a sido la ruina de muchos chicos pobres
y sabes que soy uno de ellos.

miércoles, 29 de abril de 2009

Capitulo XV : nueva adrenalina para un blues de mayor octanaje.

Ya desde la década de los setenta se empieza a gestar un nuevo cambio en el blues; jóvenes virtuosos experimentan más alla de la pentatónica anexando modos y escalas de mayor complejidad.
Rick Derringer ex Mccoys y Edgar Winter Group este guitarrista de Ohio dio un vuelco al blues con sus fraseos rápidos y monolíticos, poseedor de un nivel técnico de alta factura con solos de guitarra que nos dejan sin aliento.

De Canada llega el gran Pat Travers con un sonido aplastante y denso, Loonie Mack ( heroe de Stevie Ray en su infancia ) hace estragos con su sonido cortante y crujiente, Gary Moore el orgullo de Irlanda desciende del heavy para reencontrarse en el blues, Frank Marino otro Canadiense de innegable talento y estilo bluessy y Robin Trower un Britanico marcado por Jimi Hendrix.

Sus relevos venían con la misma energía, Walter Trout adorador de Clapton se impone con solos vertiginosos y adornos con los potenciómetros de su guitarra, Eric Sardinas nos recuerda a Johnny Winter mientras nos arrolla con su Slide, Studebaker John una Danelectro y una armónica a cien Km. por hora, Sean Chambers heredero de la fiereza de S.R.V. , David Go Go blues con pequeños viajes por el soul, Chris Duarte con herencia Mexicana y Texas blues de por medio, Popa Chubby viene desde los sótanos de New York para entregarnos su blues, Buddy Whittintong fue guitarrista de John Mayall donde dibujo su blues texano y explosivo y la bellísima Ana Popovic llega desde Serbia con su elegante estilo de blues.

Norman Jeffrey Healey ( Toronto 25/03/1.966-02/03/2008 )

Ver a Jeff Healey tocando era estar en presencia de un hecho conmovedor tener una prueba tangible de la gran voluntad del ser humano era como habitar el sueño que sus ojos no podían ver.

Nacido en Toronto perdió su visión cuando sólo tenía un año de vida a causa de un cáncer de retina, al tener su primera guitarra comenzó a emular a sus héroes del blues Eric Clapton, Muddy Waters y John Lee Hooker logrando desarrollar una técnica muy particular apoyando la guitarra sobre sus piernas mientras su mano derecha pulsaba las cuerdas con la izquierda recorría el mástil a modo de una stell guitar, hizo su primera presentación a los seis años y once años despues ya tenía su trío de rock & blues " Blue Direction " conformado por el bajista Jeremy Litller el bateria Graidon Chapanm y el guitarrista Rod Quail compañeros de escuela.

En una de las visitas de Albert Collins a Toronto actuo con el como invitado en su concierto, hecho que se repetiría despues con Stevie Ray Vaughan y B.B. King.

En 1.988 graba su primer disco , en el año 1.989 participa en la pelicula el Duro, despues grabaría seis discos mas donde rememoraba el blues.

En el año 2.000 se dedico a grabar discos de la otra gran pasión de su vida el jazz tradicional, con su grupo Jazz Wisards se le veía cambiar la guitarra por la trompeta o el clarinete , pero el cáncer contra el que había luchado toda su vida lo derrotó en un hospital de su Ciudad natal Toronto al extenderse hasta sus pulmones , murió a la edad de 41 años el 02 de Marzo de 2.008 dejando nuevo disco Mess of Blues con el que da por terminado su inmenso legado musical.


Me and the devil blues ( Robert Johnson )

Temprano en la mañana
cuando usted golpeo sobre my puerta
y dije hola satanas
creo que ya es hora de irme.

Y yo y el diablo
caminabamos de lado a lado
soy yo quien buscara a my mujer
hasta que quedes satisfecho.

Ella dice por que no ves
que te persiguira por siempre
ahora nena ya sabes
que ya no estoy a la derecha.

Uno debe llegar a viejo
libando maldito alcohol
mientras tanto camina
por una profunda llanura.

Debes enterrar my cuerpo
alla abajo en la carretera
no se donde dejaras my cuerpo
despues que me alla ido.

Usted puede enterrar my cuerpo
alla abajo en la carretera
llevare my malvado alcohol
para conseguir el autobus del galgo y montarme.

miércoles, 22 de abril de 2009

SEMBLANZA BLUES: Mariano Cabrera una armónica con espíritu.


Mariano Cabrera ( Buenos Aires Capital Federal 10/01/1.981 )

Exquisito intérprete de la armónica y adorador del Blues, Swing y R&B géneros en los que deja claro un gran dominio y sentimiento.

En sus trabajos discográficos se puede sentir la magia de sus principales influencias Little Walter, Big Walter Horton y Sonny Boy Williamson; haciendo que estos grandes maestros se trasladen a la actualidad latinoamericana dejando en su blues aires de tango y milonga.

Comenzó los estudios musicales a los 17 años con Adrian Jimenez gran intérprete de la armónica en Argentina, a los 18 años formo su primera banda 31 dientes junto a Cristian Gallo guitarrista y gran compositor de blues.

En el año 2001 graba su primer trabajo como solista " The Little Walter's Tribute " cuenta con la colaboración de prestigiosos músicos de blues como Daniel Raffo, Gabriel Cabliagia, Pedro Rossi y Javier Goffman dejando en alto su reputación como intérprete y jóven promesa en el género.

Luego de 5 años alejado de los escenarios de blues en Argentina marca su retorno con su nueva banda " The New Jukes" en esta nueva etapa le acompañan Fernando Cardero en el bajo, Juan De La Cruz Ramos en la guitarra y Ulises Escotorin en la batería .

En el año 2.007 junto con Juan de La Cruz Ramos forma un duo destinado a interpretar Acoustic blues en su estado más puro.

En el año 2.008 Mariano graba su segundo disco con The new Jukes en el se recrea el blues de los años 50 haciendo versiones e interpretando temas propios de manera muy personal .

A finales de 2.008 Mariano produce y graba su primer DVD en vivo en míticos escenarios de Buenos Aires junto a su banda y músicos invitados.

En el año 2.009 Mariano se plantea la necesidad de publicar un nuevo disco con composiciones propias pero esta vez en español, para los seguidores de este bluesman Argentino este trabajo se espera con gran expectativa.

De nuevo el blues latinoamericano nos deja un buen sabor en la boca a través de Mariano Cabrera.

viernes, 17 de abril de 2009

capitulo XIV : el blues de los hijos de woodstock.


Durante el año 1.968 en Norteamerica se gesta una nueva revolución; la juventud rechaza abiertamente la participación en la guerra de vietnam y se niegan a alistarse en el ejército para ir a un conflicto que ellos consideran absurdo.

La música de nuevo se convierte en el vocero de estos rebeldes y libertinos muchachos, que rescatan la música tradicional de los EEUU y la convierten en el medio de expresión de esa generación.

San Francisco es la meca es el punto de reunión de este inconformismo y la cuna donde nacían nuevos cultivadores del blues grupos como Canned Heat patriarcas de rock & blues Hippie y eternos apóstoles de la improvisacion , Pacific Gas & Electric Blues Band que desgranaban hermosas melodías de la mano de su guitarrista Glenn Schwart, Blues Magoos tambien ponían su cuota , Hot Tuna atrapaban al oyente con la maestría de Jorma Kaukonen en Detroit la ciudad motor estaban los maravillosos Cactus y Mountain con dos formidables guitarristas Jim Mc Carty y Leslie West mas al sur estaba Roy Buchanan el rey del gissando y el stacatto una maravillosa pieza donde se demuestra su habilidad es Four String Blues, tambien son de la misma zona Allman Brothers Band con sus dos guitarras de lujo Duane Allman y Dickey Betts, en Texas mandaban ZZ Top Billy Gidbons y sus compadres hacian saltar a la gente y no podemos olvidar al gran Johnny Winter el alvino con alma negra otro guitarrista de gran pirotecnia.

Johnny Dawson Winter ( Beaumont 23/02/1.944 )

A muy temprana edad en su ciudad natal Beaumont se le veía tocando el clarinete su primer vínculo con la música, debido a un problema médico se ve forzado a abandonarlo y comienza a interesarse en el okulele; a los catorce años era ya un consumado guitarrista y forma su primera banda con su hermano menor Edgar, tocando en bares y sitios de reunión de negros y llegando a forjar cierta reputación en el blues.

Según dicen en alguna oportunidad en 1.968 el editor de Rolling Stone Steve Paul le comentó a Mike Bloomfield lo siguiente " Oye Mick sabes que en Beaumont Texas vi a un albino flaco y vizco que tocaba la guitarra como un negro" tal vez sea esta la primera referencia de este brillante guitarrista que navegaba en las aguas del blues, siempre presto a llevar una vida desordenada y sin control se ve obligado a someterce a curas de desintoxicación en un intento por escapar de sus vicios logrando salir airoso en varias oportunidades.

Despues de conseguir el estrellato se convierte en un invitado habitual en los conciertos de los grandes maestros negros dejando atonitos a los espectadores con su poderio, es importante señalar que ademas de musico tambien fue productor de varios discos de Muddy Waters dejando claro que tenía gran capacidad en este campo.

En la actualidad con su cuerpo totalmente devastado por los excesos sigue dando conciertos regularmente pero es innegable que ya a perdido su fuerza y fiereza mas no la habilidad de sus dedos que aun nos entregan destellos de dias que ya pasaron.


Tobacco road ( autor desconocido )


Yo naci en el suelo
mama murio, papa se emborracho
y despues en plena calle me dejo
solo y triste por el camino del tabaco.

Me crie en una choza
solo tenia algo de ropa
y solo tu sabes como yo
como le temo al camino del tabaco.

Pero es my tierra
la unica que conozco
y solo tu sabes como yo
como le temo al camino del tabaco.

Ya casi me marcho a trabajar
y espero que el cielo me quiera ayudar
a juntar dinero
para salir del camino del tabaco.

Pero es my tierra
la unica que conozco
lo sabemos ambos
es el camino del tabaco.

Contra el mundo
quisiera yo estar
derrumbarlo y de nuevo empezar
para hacer un pueblo digno.

Y darle el nombre
del camino del tabaco
y darle el nombre
del camino del tabaco.

lunes, 13 de abril de 2009

capitulo XIII: los bluessy de gran bretaña.


Para comienzos de la década de los sesenta los jóvenes británicos retoman el blues e incorporan nuevos elementos, una electrificación más densa y pesada, la proyección de magníficos guitarristas y un tinte europeo que le da una connotación muy particular.

Despues de los pioneros Blues Incorporated otros maestros empiezan a destacarse uno de ellos fue el gran John Mayall lider de los Bluesbreakers ( autentica escuela del blues Británico ) por sus filas pasaron guitarristas como Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor, bajistas como John Mcvie y Larry Taylor y baterias como Aynley Dumbar y Mick Fletwoodd todos ellos figuras fundamentales de la música británica de la década de los setenta.

Tambien debemos nombrar a Cream grupo pionero del Rock & Blues Británico liderizados por Eric Clapton y poseedores de un poderío sónico y un virtuosismo que no tiene parangón con otras formaciones de su tiempo, otro irrepetible fue el granjero de Mansfield Alvin Lee lider de los demoledores Ten Years After creadores de un rock & blues que coquetea con el estilo de guitarra de wes montgomery, The Groundhogs con otro grande de la guitarra Tony McPhee adorador del dulce legado negro y defensor de la vieja escuela es inolvidable el disco grabado en 1965 con John Lee Hoocker, Savoy Brown grupo fundado por Kin Simmonds maestro del rock & blues , Chicken Shack formados en Abril de 1.965 y liderizados por Stan Wedd y Christine Perfect quienes dejaron discos exquisitamente grabados.

Otros grandes guitarristas del reino unido son Jimmi Page, Jeff Beck, Rory Gallagher, Gary Moore, Albert Lee,Dany Kirwan , Rod Price y Dave Peverett por nombrar algunos.

Joh Mayall ( Macnsfield 29/11/1.933 )

Brillante ejecutante de la armónica, cantante, teclista y guitarrista que parece no poder llegar a su meta pues siempre ha sido criminalmente infravalorado, sin embargo su trayectoria no podrá ser borrada ni desconocida por nadie; ya que el blues británico y del mundo tiene una deuda impagable con él.

Ya en el año 1.955 funda Powerhouse Four; en 1.968 y por sugerencia de su amigo Alexis Korner cambia el nombre a Bluesbreakers dandose inicio al periplo de casi 54 años de lucha y constancia en el género .

Con su grupo los Bluesbreakers en sus comienzos se convierte en el descubridor de músicos de gran nivel; en 1.969 graba el album Turning Point en un concierto en el Fillmore East dándole cierto nombre a nivel de los Estados Unidos que posteriormente se pierde , sin embargo no pierde su fortaleza y sus deseos de seguir trabajando en su musica.

En los años setenta se involucra con músicos de blues y de jazz demostrando una constancia que mantendra hasta la actualidad.

En el años 2.003 para celebrar sus 70 naños de vida se realiza un concierto que contó con la presencia de Eric Clapton y Mick Taylor y Chris Barber un buen regalo para el padre del blues británico.

Entre los músicos que pasaron por su banda podemos nombrar Harvey Mandel, Johny Almond, Sugarcane Harris , Freddy Robinson, Blue Mitchell , Clifford Salomon, Walter Trout y Coco Montoya.

En la actualidad sigue el poderío británico en manos de Ainsley Lister y Joe Gooch jovenes guitarristas llenos de una técnica y poder verdaderamente demoledores.


Rambling on my mind ( Robert Jonhson )

Le doy vueltas a my mente
le doy vueltas a my mente
odio dejarte nena
pero me tratas tan mal


Se que hay cosas malas en my
pequeña amiga
tengo muchas cosas malas en my mente
odio dejarte aca pero me tratas tan mal

Bajo corriendo a la estacion
y subo al primer tren que veo
creo escuchar que ella viene
llevo una tristeza por ella

Me siento tan triste como un niño
que partio en la mañana
con los brazos cruzados y llorando
odio dejarla alla atras

Le doy vueltas a my mente
le doy vueltas a my mente
pero ella me trata tan mal
porque hay cosas malas en my mente.

lunes, 30 de marzo de 2009

capitulo XII : El sutil encanto de los nuevos discípulos.


Con más de un siglo de existencia el ya longevo blues no parece fatigado, al contrario su fortaleza esta fuera de toda duda; nuevos discípulos arraigados a los orígenes e incorporando nuevos elementos le dan una belleza segadora.

Stevie Ray Vaughan ( Dallas o3/10/1.954- East Troy Wisconsin 27/08/1.990 )

Sin lugar a dudas el creador de la nueva escuela de Texas; y responsable del renacimiento en la década de los ochenta de una nueva forma de expresar el blues.

Siendo un niño aprende los fundamentos de este género de su hermano Jimmi Lee Vaughan guitarrista de The Fabulous Thunderbirs banda insigne de la movida texana, demostrando en todo momento ser un alumno muy aventajado.

En 1.975 se convierte en el guitarrista de Paul Ray and The Cobras; donde deja sus primeros registros musicales que evidencian un incipiente heroe de la guitarra.

Su estilo pueden abarcar destellos de country, jazz al estilo de Kenny Burrel y por supuesto toda la sabiduría de los viejos maestros del Sur, su técnica de sorprendentes resoluciones no deja de ser abismal y conmovedora todo un regalo para nuestros oídos.

Su obra compuesta por cuatro discos en estudio, dos en vivo y un sinnumero de conciertos y compilaciones siguen captando nuevos seguidores.

Tras su muerte acaecida el 27/08/1.990 en un accidente de helicoptero durante una gira con Eric Clapton, Robert Cray, Buddy Guy y su hermano Jimmi Vaughan deja un inmenso vacío en la escena del blues de ese entonces.

Pero nuevos musicos Texanos y de otros lugares del planeta le dan continuidad a toda esa magia que respiraba, permitiendonos de esta manera seguir disfrutando de su elixir sonoro.

Jovenes blancos como Sean Chambers, Kenny Wayne Shepherd, Corey Harris, Johnny Land, Joe Bonamassa, Jeff Healey,Tinsley Ellis,Eric Stekell y el inverbe Quin Sullivan ya se codean con los grandes maestros negros; demostrando haber aprendido bien la leccion .

Los Jóvenes Negros tambien nos dejan un buen sabor en la boca a traves

de Kenny Neal( hijo del gran Rafu Neal ), Lucky Peterson, Carvin Jones, Chris Thomas King, Guy Davies y Little Jimmy King todos ellos del mismo calibre que sus maestros .

En este tiroteo de blues aun quedan muchas balas por disparar.


Crossfire ( Stevie Ray Vaughan )

Dia a dia noche tras noche
cegado por la luz de neon
prisa aca y prisa alla

ya no consigo my epoca de ahorrar
hay poco dinero y mucho que pagar
y se que nadie me va a rescatar.

Estoy atrapado en el fuego cruzado
estoy atrapado en el fuego cruzado

Ojo por ojo y diente por diente
vendes tu almas apenas suena el dinero
ya sea por un dolar
o por una moneda de diez centavos

adelantate para que veas como estoy
Estoy atrapado en el fuego cruzado
estoy atrapado en el fuego cruzado

Nesecito a alguien
alguna clase de amabilidad
alguna condolencia

pero no
gana el fuerte y pierde el debil
tienes que poner la otra mejilla
no confies en nadie

deja de ser un tonto
eso para ellos es la regla de oro.
estoy atrapado en el fuego cruzado

lunes, 23 de marzo de 2009

capitulo XI : Chicas del campo con rancio aire sureño.


Las damas blues: Si nos trasladamos a comienzos del siglo XX puede parecer extraño que en ese tiempo, las mujeres disfrutaran de una gran relevancia en el blues.

Inicialmente fueron las cantantes las que ocuparon el lugar central de los escenarios de variedades negros, en las principales ciudades de los EEUU fue allí donde brillaron cantantes de la talla de Ma Rainey, Memphis Minnie, Mamie Smith, Bessie Smith, Edith Wilson, Mary Stafford, Lucille Hegamin y Ethel Waters (por nombrar a unas pocas); las pioneras del lamento negro en un país donde escaceaban las oportunidades para las damas.
Bessie Smith ( Chattanooga 15/04/1.894 _Clarksdale 26/09/1.937 )

Leyenda del blues que deslumbraba con su voz conmovedora y profunda la cual captaba abismos de emocion, sus primeros trabajos fueron grabados en 1.923 ,aunque persisten rumores de que las primeras audiciones se realizaron en 1.921 o 1.922 y que fueron rechazados debido a su voz poco refinada y su comportamiento grosero, no obtante fue grabada en 1.923 por Frank Walker y su primer gran éxito fue "Donw Hearted Blues " en ese momento comenzaba la ascención de un nuevo mito .

Con su voz de una potencia amenazadora para el estilo standar de ese entonces, creó una gran admiracion entre los oyentes de esta nueva forma ampulosa y devastadora de cantar la misma que habría la puerta a historias mas sórdidas y conmovedoras.

Su muerte el 26/09/1.937 debido a no ser recibida en ningún hospital por el color de su piel para atender las lesiones generadas por un accidente automovilístico; desató una gran polémica en torno al racismo en los EEUU.

También debemos citar a pianistas de la talla de Bertha Gonsoulin, Lil Hardin y Dolly Jones formaron que parte de una minoría de mujeres negras que trabajaban como instrumentistas en los años 20 en grandes orquestas.

En la década de los 50 emergen las grandes cantantes de Chicago Bessie Smith, Koko Taylor, Big Mama Thornton, Irma Thomas y Etta james quienes daban un giro acentuadamente barrelhouse al blues rural de ese tiempo

A finales de los años 60 vientos de cambio se perciben en el ambiente y el blues coquetea con otros estilos en consecuencia con nuevas formas de canto, una de sus exponentes mas brutales fue Janis Joplin ( adoradora de Bessie Smith ) junto a ella Tracy Nelson y Maggie Bell imprimen un tinte blanco al blues.

En la actualidad el blues parece mas saludable que nunca nuevas exponentes le dan continuidad a este genero Deborah Coleman, Bonnie Raitt, Dietra Farr,Valerie Wellington, Shemekia Copeland, Bonnie Lee y Lucinda Willians mantienen la linea con fuerza y estilo.

El llanto de una mujer también llega a convertirse en un canto conmovedor y nos permite perpetuar un vínculo con la vida y sus realidades a veces muy duras o reconfortantes; el texto de Strage Fruit (Abel Meeropol) cantado por Billy Holiday evoca la imagen de un esclavo que cuelga de un árbol en una sociedad racista de comienzos del siglo XX.


Strange Fruit ( Abel Meeropol 1.939)


Los arboles del sur tienen extrañas frutas,
sangre en las hojas sangre en la raiz
cuerpos negros balanceandose con la brisa sureña

esta extraña fruta colgando en los alamos
Bucolica escena del patibulo del sur
sus ojos saltados y su boca retorcida

con un olor a magnolias dulce y fresco
de repente un subito olor a carne quemada
Y una fruta para el festin de los cuervos
para que reciba lluvia para que lo mueva el viento

para que el sol la madure para que el arbol la suelte
en un arbol del sur
hay una extraña y amarga cosecha.

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