Capitulo XLV : Big Mama Thornton la gran matriarca del Blues.

Willie Mae " Mama " Thornton ( Montgomery 11/12/1.926 - Los Angeles 25/07/1.984 )

Esta extraordinaria interprete de blues al igual que todos sus congéneres nace dentro de una comunidad negra muy pobre, su padre era ministro y su madre cantante de iglesia por lo que ella y sus seis hermanos comenzaron a cantar a muy temprana edad .

En 1.941 a los 14 años tras la muerte de su madre se une a Samy Green Revue Harlem esto le permitio recorrer el Sur y adquirir una gran destreza en el escenario, en 1.948 se instala en Houston e inicia su carrera como cantante solista.

Paralelo a esto había logrado aprender de manera autodidacta a tocar la armónica y la batería, tareas que realizaba con frecuencia cuando estaba en tarima.

En 1.951 firma un contrato de gradación con Peacock Records mientras trabajaba como artista del show de Jhony Otis quien le produjo su primer sencillo Hound Dog el mismo llego al primer lugar en las listas y consigue un notable reconocimiento como cantante de R & B .

En 1.954 Thornton es testigo del suicidio involuntario del cantante Jhonny Ace, según contó empezó a jugar con una pistola y apuntaba a Willie Mae con cierta frecuencia por lo que ella le pidió que dejara de hacerlo acto seguido el le manifestó que el arma no tenia balas mientras se la ponía en la sien y apretó el gatillo.

En la década de los cincuenta y comienzos de los sesenta su carrera comienza a decaer lo que la obliga a emigrar de Houston a la Bahia de San Francisco allí canta en la mayoría de sus clubes nocturnos , en 1.966 graba " Big Mama Thornton Whit The Muddy Waters Band " en esta producción se escuchan algunos grandes clásicos como " Big Mama Blues " y el poderoso " Every Time Gonna By Alright ".

Posteriormente graba junto a Lightnin Hopkins ( guitarra ) y Larry Willians ( voz ) el album " Ball n Chain " este incluye piezas como " Houng Dog " " Wade in the water " " Little red rooster " .

Durante los años 1.966 y 1.968 actúa en el Festival de Jazz de Monterey y en 1.975 en el San Francisco Blues Festival además de hacer exitosas giras por Europa .

En la ultima etapa de su vida hizo presentaciones en escenarios como el New York Apollo Theater y en el Festival Jazz of Newport además de ser nominada a los premios Blues Music en seis ocaciones también fue autora de grandes clásicos como "Ball n Chain" " They call me Big Mama " y otra veintena de éxitos.

Asimismo sobrevive a un grave accidente de auto pero su abuso con el alcohol ya en la década de los setenta comenzo a generarle problemas fuertes de salud, que con el tiempo se fueron acentuando hasta generarle la muerte de un ataque al corazón el 25 de Julio de 1.984 en la ciudad de Los Angeles a la edad de 57 años.

En 1.984 poco después de su muerte es admitida en el " Blues Hall of Fame " dejando clara su importancia para la trascendencia de este genero musical.

Algunos de los músicos que acompañaron a esta gran interprete fueron Muddy Waters, James Cotton, Otis Spann, George Harmonica Smith y Doug Mcleod.

Su legado permanece vigente para muchas interpretes de blues que veían en ella un salvajismo de descomunales proporciones donde siempre parecía imperar su gran personalidad, referencia que tal vez tomo otra gran interprete Janis Joplin durante su carrera musical.

Hound Dog ( Jerry Leiber & Mike Stoller )

Tu no eres mas que un perro sabueso

llorando todo el tiempo

tu no eres mas que un perro sabueso

llorando todo el tiempo

tu nunca cazarías una liebre

y ya no puedes ser mi amigo.

Ellos dicen que eres de clase alta

pero es solo una mentira

ellos dicen que eres de la clase alta

pero es solo una mentira

tu nunca cazarías una liebre

y ya no eres mi amigo.

Tu no eres mas que un perro sabueso

llorando todo el tiempo

tu no eres mas que un perro sabueso

llorando todo el tiempo

tu nunca cazarías una liebre

y ya no eres mi amigo.

STEVIE RAY VAUGHAN FELIZ CUMPLEAÑOS MISERICORDIOSO ANGEL DEL BLUES.

LOS PRIMEROS AÑOS.




EL NACIMIENTO DE UN MITO.

EL BUEN TEXANO.

PADRES E HIJOS.

RENACIMIENTO DESDE EL ALCOHOL Y LAS DROGAS.

EL MOMENTO DE LA PARTIDA.

HASTA PRONTO MAESTRO.

CARACAS BLUES FESTIVAL 2.011

De nuevo los amantes de la buena música tendrán una oportunidad este 22 y 23 de Septiembre para disfrutar de un evento de Blues de gran envergadura, Caracas es la sede de este nuevo proyecto que nace de la necesidad de empujar las bandas de este genero existentes a nivel nacional.
Uno de los padres de esta idea Edwin Marquez nos manifiesta que el objetivo de dicha presentación es hacer que el publico se identifique con la actual corriente de Blues que se esta desarrollando en el país e incentivar el nacimiento de nuevas bandas.
En esta oportunidad disfrutaremos de la presencia de Soto Blues Band, Biella Da Costa, Hard Blues, Rock and Janis, Iñigo Ayala y Black cooffe Blues Band quienes nos mostraran las diferentes corrientes que conforman este genero.

Desde este espacio felicitamos a Ed Marquez quien a través de la Casa del Blues Venezuela esta promoviendo a ejecutantes de nuestra tierra y quien sabe si posteriormente a maestros de nivel internacional; suerte y el mayor de los éxitos.

Capitulo XLIV : Robert Cray el relevo de la raza negra.

Robert Cray ( 01/08/1.953 Columbus Georgia )

Este nuevo exponente del blues contemporáneo es hijo de un sargento del ejercito, durante su infancia se traslada con frecuencia a diferentes partes de EEUU debido al trabajo de su padre; esto hace que sienta una inclinación hacia la guitarra a muy temprana edad.

Su vinculo con el blues y el soul aparece durante su adolescencia mientras coleccionaba discos de estos géneros, al iniciar su educación superior se matricula en la carrera de arquitectura, pero paralelo a esto forma su primera banda Steakface, la misma fue considerada la mejor de la zona de ese tiempo, Cray aporta la voz y la guitarra mientras versiona canciones de Jimi Hendrix, Quicksilver Messenger Service y Fleetwood Mack.

A la edad de 20 años Cray se interesa por ir a conciertos de sus héroes Albert Collins, Freddie King y Muddy Waters esto impulsa su carrera como músico recorriendo gran parte de la Costa Oeste , después de varios años durante los que su banda gana una popularidad muy merecida; por fin en 1.982 firma contrato con Mercury Records y graba su primer disco " Strong Persuader " con el cual gano un Grammy lo que le dio un mayor atractivo y reconocimiento a su nombre .

Ya para ese tiempo Cray es contratado como telonero de estrellas como Eric Clapton mientras impulsaba su carrera en solitario.

Entre las colaboraciones de este gran bluesman se encuentra las que hizo a John Lee Hooker en los albunes Boom Boom y Mr. Lucky donde se pone en evidencia su maestría tanto cantando como tocando la guitarra .

Durante la Expo Sevilla realizada en 1.992 es invitado a tocar en el Guitar Legends donde interpreto el tema " Phone Booth " junto a Albert Collins logrando una actuación realmente estremecedora.

En la actualidad Cray sigue grabando discos y realizando giras, además de actuar en el Festival Croosroads uno de los mas reputados del blues en la actualidad, en el año 2.011 fue exaltado al Blues Hall of Fame como uno de los interpretes mas conocidos del blues contemporáneo.

SIX STRINGS DOWN ( Jimie Vaughan )

El Valle Alpino

en medio de la noche

seis cuerdas hacia abajo

en vuelo irán al cielo.

Tiene una púa una correa

y una guitarra a la espalda

va a encontrarse con los ángeles

el cielo hace un llamado.

Otro tañer se oye en casa

y veo al niño voodo

tomándole la mano

esta esperando a mi hermano.

Bienvenido a la banda

el blues a comenzado a sonar

y en el cielo están cantando

Jesus Maria y Jose.

Aquel día estabas jugando

y el cielo hizo un llamado

otro señor del blues

se tiene que ir de casa.

Albert Collins esta allí,

Muddy y Lithgtnin tambien

Albert King y Freddie

jugando con el blues.

T Bone Walker y Guitar Slim

Little Son Jackson y

Frankie Lee Sims

el cielo hace un llamado.

Otro sonido de Blues se oye en casa

pues el señor hizo un llamado

oye bien

el señor te a llamado.

Capitulo XLIII : Allman Brothers Band ( Duane "Skyman" y los caballeros del Sur )

Durante la década de los 40 en la apacible y rural Nashville se comienza a gestar una importante industria discografica que se convertiría en impulsora de grandes estrellas de la música Sureña en los Estados Unidos, en esta ciudad en pleno crecimiento y en una familia de clase media nacieron Howard Duane Allman ( 20/11/1.946 ) y Gregory Lenoir Allman ( 08/12/1.48 ) hijos de un sargento del ejercito de nombre Willis Allman y Geraldine Allman ama de casa; en 1.949 Willis muere asesinado por un veterano de guerra a quien le dio un aventon, esto hace hace que su madre asuma la carga familiar y que en 1.957 se traslade a Daytona Beach Florida durante este tiempo los dos chicos pasan su adolescencia con su madre y en el verano regresan a Nashville con su abuela.

Se dice que en uno de estos veranos Duane conoce a Jimi Bain un vecino de su abuela que tocaba la guitarra esto de inmediato cautivo al muchacho y de retorno a Daytona Beach comenzo a ahorrar para comprar su primera guitarra una Gibson les paul studio con ella aprendió algunos acordes que enseño a su hermano los dos muchachos quedaron atrapados por el instrumento, pero como comentaría mas tarde Gregg, Duane empezó a desarrollar una enorme habilidad era como ver a un leñador demoler arboles con su hacha ... me dejo a un lado, pero esto hizo que me interesara en tocar el teclado y cantar.

Durante una estadía en Nashville en 1.960 los chicos asisten a una presentación del gran musico de blues B.B. King y esto hace que ambos caigan con mayor fuerza en el hechizo de la música, Gregg recuerda que Duane le miro y le dijo algún día tendremos que llegar a esto, de regreso a casa logro tocar las canciones que había oído aquella noche, su capacidad era realmente abismal.
Poco después los dos hermanos formaron su primera banda Allman Joys y posteriormente Hourglass con ellas comenzaron a darse a conocer en bares y otros locales nocturnos que les permitían tocar.
Cuando Duane cumplió 22 años sufrió una recaída de salud por lo que su hermano fue a visitarle y le llevo una botella con ( coricidin ) pastillas para la fiebre, dos horas mas tarde Duane llamo a Gregg y le dijo ven tengo algo que mostrarte, había vaciado el envase y lavado la etiqueta con la botella limpia tocaba en slide canciones de Blind Willie Mc Tell " Statesboro Blues "; apenas tomo el recipiente y en sus manos comenzo a arder era algo natural en el comento Gregg.

Para este tiempo Duane ya era un reputado músico de sección en los estudios de Fame en Muscle Shoals Alabama ya que su destreza había llegado a oídos de Rick Hall ( su dueño ) lo que le dio la oportunidad de tocar la guitarra para estrellas como Wilson Pickett, Clarence Carter, Aretha Franklin, Laura Niro, Otis Rush, Percy Sledge, Johny Jenkins e incluso el flautista de Jazz Herbie Man.

En Diciembre de 1.969 forma Allman Brothers Band con su hermano Gregg ( voz y teclado ) Dickey Betts ( guitarra ) Berry Oackley ( Bajo ) Jaimoe Johanson ( bateria ) Butch Trucks ( bateria )
Su álbum de debut Allman Brothers Band en 1.969 contiene una rica mixtura de Blues, Country y Jazz en el se pueden escuchar piezas emblemáticas de la banda como Wipping Post donde se percibe una enorme capacidad para la improvisación, durante 1.970 se publica el álbum Idlewild South ya el mito comienza a construirse, en 1.971 se publica uno de los mas hermosos albunes grabados en vivo At Fillmore East un enorme cumulo de sonidos exquisitos y de gran ebergadura ( Stormy Monday ) en este album la maestria y ejecucion estan fuera de toda duda ( realmente una obra de arte ) de igual forma participa en unos de los albunes cumbres de Eric Clapton "Layla and other assorted love songs" donde el solo en slide de la mitica cancion Layla es de su autoria, lamentablemente unos meses despues de ser publicado el disco Duane muere en un accidente de moto el 29/10/1.971 dejando un inmenso vacio dentro del panorama musical de los años setenta.

Dickey Best el otro guitarrista de la banda dijo " Duane fue una de esas personas que mas satisfacciones pueden dejar en esta tierra, todos sabiamos que iba a dar un cambio en este mundo ya sea en la guitarra o no, vamos hombre era un Jesucristo rubio "

Esta situacion hace que la banda sufra un perdida aparentemente irreparable sin embargo se repone y continuan publicando albunes de gran calidad.

Con el pasar del tiempo Allman Brothers band no pierden vigencia sus trabajos mas actuales aun conservan ese savor añejo de hace mucho tiempo y en sus actuaciones en vivo podemos percibir la magia que nos trasmiten a travez de su musica.

Es importante destacar que Allman Brothers Band es sin lugar a dudas la pionera dentro de la corriente del Southen rock que posteriormente siguieron bandas como Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet y Outlaws.
Entre los musicos que recibieron influencias de Duane Allman podemos citar a Dickey Bestt, Rory Gallgher, Gary Rossintong y Derek Trucks cada uno de estos tomo su impronta y la traslado a su propio estilo.

RAMBLIN MAN ( Richard Betts )

Señor, naci siendo un hombre errante
tratando de vivir y hacer lo mejor
que yo pueda
cuando llegue la hora de partir
espero que comprendan
que naci siendo un hombre errante.

Mi padre fue un jugador en Georgia
y termino en el mal camino
yo naci en el asiento de atras
de un camion greynhound
en la carretera 41.

Señor, naci siendo un hombre errante
tratando de vivir y hacer lo mejor
que yo pueda
cuando llegue la hora de partir
espero que comprendan
que naci siendo un hombre errante.

Voy esta mañana a New Orleans
dejando a Nashville, en Tennessee
alli siempre se la pasan bien dentro
dentro del establo
beban beban cuando piensen en mi.

Señor, naci siendo un hombre errante
tratando de vivir y hacer lo mejor
que yo pueda
cuando llegue la hora de partir
espero que comprendan
que naci siendo un hombre errante.

Capitulo XLII : Roy Buchanan el ocaso de un blues a cinco cuerdas.

Roy Buchanan ( Ozark Arkansas 23/09/1.939 Fairfax Virginia 14/08/1.988 )

Este gran guitarrista nace en Ozark en una zona agrícola cerca de Bakersfield su padre era un granjero que era predicador pentecostés, siendo un niño y a través de las múltiples visitas que su madre hacia a la iglesia comienza su conexion con la música negra; esto fue forjando su carácter musical.
Inicialmente se destaco como ejecutante del Stell Guitar muy popular en la música country, pero en los años 50 se cambia a la guitarra; su carrera profesional comienza a los 15 años con Johnny Otis Rhythm and blues Revue.
En 1.958 hace su debut discografico con Dale Hawkins y dos años mas tarde pasa a ser el guitarrista de Ronnie Hawkins con el pasa un corto periodo de tiempo, luego de esta experiencia comienza a trabajar como músico de estudio realizando trabajos para Freddy Cannon, Merle Kilgore y muchos mas; a finales de los años sesenta Roy deja la música y trabaja durante un corto periodo de tiempo como peluquero, para ese entonces adopta la fender telecaster como su guitarra preferida.
A comienzos de los años 70 los Rolling Stones le invitan a formar parte de la banda petición que rechazo de idmediato, durante el año 1.971 y ante el inminente crecimiento de su fama la PBS le hace un documental para la televisión llamado Roy Buchanan Introduction para ese tiempo se le conoce como el mejor guitarrista desconocido del mundo.

Durante 1.973 graba el álbum que es considerado su obra maestra "Second album" en el se puede apreciar de manera total su talento como músico y virtuoso del instrumento, temas como Five string blues o la formidable versión de After Hours nos traslada hacia otra dimensión de la guitarra donde la óptica de Buchanan rompe con muchos esquemas establesidos para esos tiempos.
Luego de grabar cinco albunes para Polidor su carrera se estanca durante un largo periodo de tiempo, pero en 1.985 es contratado por Alligator Records para ser llevado de nuevo a los estudios allí publica tres maravillosos albunes que se convertirían en lo ultimo grabado por este gran genio; cuando todo parecía ya marchar bien se ve implicado en una disputa con su esposa estando bajo efectos del alcohol esto hace que sea arrestado y el día 14 de agosto de 1.988 es encontrado ahorcado con su camisa en la celda donde se encontraba.

Roy Buchanan es sin lugar a dudas el rey de la Telecaster sus armónicos parecen cortar el aire, asimismo es dueño de un gran dominio del glissando que evoca sonidos que a veces parecen humanos además de un inmenso arsenal de recursos que no guardan parangón con otros guitarristas y que exprime hasta la saciedad.
Su impronta esta presente en guitarristas como Danny Gaton, Gary Moore e incluso Jeff Beck y es evidente que su influencia les permitio experimentar con nuevas técnica y lograr un sonido mas grandioso en sus guitarras.

WHEN THE GUITAR PLAYS THE BLUES ( Johnson & Hables )

Todos saben de este extraño sentimiento
cuando mi guitarra toca el blues
sabes extraño un poco este sentimiento
cuando mi guitarra toca el blues.

Ya sabes mi cuerpo recibe un mensaje
y mi cuerpo tiene que moverse
pero hace que mi mente se entristecía y hasta llore
si es un sentimiento dentro de mi.

Puedes sentir como te dobla
que te aprieta siempre
llega dentro de ti
y tu alma no puede resistir.

Cuando la música fluye
y las luces se van apagando
la tristeza se va con ella
y te calmas toda la noche.

Siempre llega este extraño sentimiento
cuando mi guitarra toca el blues
mi cuerpo recibe el sentimiento
y mi alma tiene que moverse.

Capitulo XLII : Joe Bonamassa el legado continua.

Joe Bonamassa ( New York 08/05/1.977 )

Durante la ultima década el blues a visto nacer nuevos interpretes de gran calibre, este es el caso de este gran guitarrista de New York ; nació y se crió en New Hartford y su padre además de ser músico era propietario de una tienda de instrumentos, esto creo las condiciones para que el pequeño Joe comenzara a tener una gran atracción por la música desde muy temprana edad.

A la edad de cuatro años recibe su primera guitarra con ella comienza a tocar lo que según recuerda el fueron sus primeras influencias Guitar Slim, Bonnie Rait, Crosby, still, Nash & Young y Eric Clapton a los siete años ya imerso en la música se ve deslumbrado por Stevie Ray Vaughan y Jimi Hendrix logrando tocar sus canciones nota a nota.

Cuando cumple once años es descubierto por *Danny Gatton ( Otro genio fallecido de manera estúpida ) y se convierte en su tutor, este lo adentra por los caminos del country y el jazz haciendo que su lenguaje musical adquiera un gran colorido y elegancia.

Según cuentan cuando tenia 12 años fue escuchado por B.B. King quien sorprendido por su destreza comento " El potencial de este chico es realmente increíble " desde ese entonces a tenido la oportunidad de tocar con grandes maestros como Buddy Guy, Robert Cray, Joe Cocker, Eric Clapton, Warren Haynes y Gregg Allman.

En el año 2.000 de publica su álbum debut en solitario A New Day Yesterday siendo muy bien recibido por la critica , luego se siguieron editando nuevas producciones que eran muy esperadas por sus seguidores en el año 2.003 Bonamasa rinde tributo al blues con su álbum Blues de luxe y donde es evidente que nunca a perdido el contacto con la emoción que le produce este genero.

Dentro de la actual corriente de blues rock Bonamassa se convierte en el guitarrista de mayor virtuosismo y pirotecnia dejando sin aliento a sus seguidores en cada concierto, en sus fraceos podemos percibir pinceladas de Rory Gallagher, Peter Green y Gary Moore pero también esta presente la vieja escuela Robert Johnson, Muddy Waters y T Bone Walker además de la nueva escuela texas creada por Stevie Ray Vaughan.

Su personal ejecución de la guitarra es realmente impredecible ya que aborda cualquier corriente con suma facilidad demostrando ser dueño de una gran sapiencia musical.

Luego de un buen numero de producciones de manera individual Bonamassa decide formar Black Country una banda en la que comparte escena con Glenn Hughes, Derek Sherinian y Jason Bonham con ella de nuevo demuestra de que esta hecho y cuales son sus objetivos.

La carrera en ascenso de Joe le a dado la oportunidad de convertirse en unos de los artistas mas cotizados del blues rock actual, haciendo giras mundiales donde es aclamado de manera absoluta por los amantes de la buena música y donde se evidencia un futuro muy promisor para este formidable guitarrista.

BLUES DE LUXE ( J. Rob )

Ahora no se demasiado sobre el amor bebe

pero piensa que seguro conseguí algo malo

ahora no se demasiado sobre el amor bebe

pero piensa que seguro conseguí algo malo

alguna gente dice que el amor es un juego

pero hace que este molesto con todos alrededor.

Me siento acá muy solo ahora

las lágrimas fluyen bajo mis ojos

me siento acá muy solo ahora

las lágrimas fluyen bajo mis ojos

me pregunto como puedes tratarme tan sucio y tan lejano

y sabes que tu corazón es de hielo.

Ahora te consigo tan preocupada

y quiero sentarme a gritar para no dormir

ahora te consigo tan preocupada

y quiero sentarme a gritar para no dormir

pues hace tiempo que no se sobre ti amor

y de seguro estarás en algo malo.

Capitulo XLI : Buddy Guy el verdadero trato de Blues.

George "Buddy" Guy ( 30/07/1.936 Lettsworth Louisiana )

Este extraordinario interprete del blues siente el cálido lamento de la música a muy temprana edad, desde ese entonces era evidente su deceo de aprender y compenetrarce con todas las expresiones musicales de este genero, fue alli donde da sus primeros pasos como guitarrista e interprete de la armónica.

A la edad de 14 años ya comienza a formar parte habitual de algunas bandas de Blues de Baton Rouge Louisiana, en 1.955 se traslada a Chicago y tiene la oportunidad de conocer a Muddy Waters quien se lo presenta a Leonard Chess quedando como guitarrista de sesión el los estudios de Chess Records .

Allí se convierte en un habitual acompañante de grandes estrellas como Muddy Waters, Howlin Wolf, Little Walter, Sonny Boy Willianson y Koko Taylor, pero era evidente que su talento debía de ir mas allá; era de vital importancia iniciar su búsqueda individual.

Durante las década de los sesenta además de tocar con músicos de blues ya consagrados rompe el esquema tradicionalista y comienza a ser un invitado de lujo en conciertos y grabaciones de las jóvenes estrellas de música rock donde se hacia evidente la gran influencia que el había ejercido en ellos.

De todos estas colaboraciones podemos disfrutar de actuaciones como Supershow de 1.969 donde comparte escena con gente como Eric Clapton, Jack Bruce, Buddy Miles, Glem Camphbell, Roland kirk y John Hiseman todo un pastel de sicodelia y Blues.

Ademas de el fomoso Festival Express de 1.970 filmado durante una gira por Canada y donde comparte escenario con Janis Joplin, The Band, Gratefull Dead y Delaney & Bonnie.

A comienzos de los años setenta la carrera de Guy esta en declive el blues había perdido terreno y las nuevas generaciones se inclinaban mas hacia otras corrientes que aunque se habían inspirado en su visceral puesta en escena parecen haberle olvidado, durante estos duros años realizo múltiples oficios e incluso trabajo un largo tiempo como camionero, pero no fue hasta comienzos de los años ochenta cuando por fin se le dio la fama y el reconocimiento que merecía pues era evidente su influencia en músicos como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jeff Beck y muchos mas..

Durante este periodo es Invitado por Eric Clapton para participar en un concierto en el Royal Albert Hall, allí el viejo maestro demuestra que aun tiene el blues en su sangre.

Esto le da la oportunidad de firmar para Silverstone Records iniciando de nuevo una ascendiente carrera donde encontramos a un Buddy Guy reposado, lleno de energía con interpretaciones que nos transmiten una gran dulzura y fiereza dejando claro que su blues aunque arraigado a las formas tradicionales sentaba una pauta que le daba una muy particular individualidad que determinaba los cánones a seguir en el nuevo blues.

Tal vez esta nueva forma de ver la música que había hecho durante toda su vida fue la piedra angular para que músicos de la talla Stevie Ray Vaughan y Gary Moore diesen un nuevo aire a la corriente de blues rock de los últimos tiempos.

En la actualidad el gran Buddy sigue compartiendo Escena con las viejas y nuevas glorias del blues dejando en cada actuación parte de su gran sabiduría musical y de un legado que no podra volverse a negar.

FEELS LIKE RAIN ( Buddy Guy )

Aquí abajo el rió desemboca en el mar

y el calor pegajoso hace que me ahogue

pero el amor llegara de alguna parte, al igual que el huracán

y me siento como la lluvia

y me siento como la lluvia.

Mintiendo acá, bajo las estrellas y a tu lado

y me pregunto ¿ como lo haces ?

pero las nubes pasan a través de la luna

y el viento aulla tu nombre

y me siento como la lluvia

y me siento como la lluvia.

En esta noche no pasaras el puente

al otro lado del lago Ponchart
y me siento como la lluvia

y me siento como la lluvia.

Así estaré con mis bebes cuando esten naciendo

y tendré mi corazón recojido

parece que ya no estoy en la tormenta

y que no hay motivos para que me aleje

solo estas aquí en mis brazos lejos del dolor

y me siento como la lluvia

y me siento como la lluvia.

Capitulo XL : Junior Kimbrough el crudo blues de mirada perdida.

David Junior Kimbrough ( Hudsonville 28/07/1.930 - Holly Springs 17/01/1.998 )

Este hipnótico bluesman nació en Hudsonville Mississippi era hijo de un predicador, en su adolescencia trabaja como labriego en las zonas aledañas a su sitio de residencia.

A la edad de 17 años se comienza a interesar en la música a través de la guitarra y una de sus influencias fundamentales para ese entonces era Lightnin Hopkins, a finales de la década de los cincuenta comienza a crear su propio estilo llevando ritmos a un tempo medio y haciendo uso de su pulgar en las cuerdas graves; sus solos de guitarra parecen sobrevolar arriba de la sección rítmica creando un efecto abismal sobre el cual resita su dolorida voz; esto lo vincula de manera directa con sus ancestros de Africa.

En 1.966 viaja a Memphis para grabar algunos temas de R&B y Gospel para el sello disquero Goldwasx esta gradación se hizo en una tarde en los estudios America pero el sello se negó a editarlas por considerarlas demasiado patrioticas, cuarenta años mas tarde después de una disputa de tipo legal fueron recuperadas las cintas originales y publicadas.

En la década de los setenta publico la canción "Meet me in the city" y esta apareció en una recopilación de blues en Europa lo que le dio un pequeño impulso a su carrera.

En 1.992 de nuevo suena su nombre con el álbum "All nigth long" esta grabacion contenía varias de sus canciones mas famosas como "Meet me in the city" y "You Better run" una balada desgarradora que habla de un intento de violación.

Esto hace que la critica por fin le de el valor que merece , posteriormente participo en el documental Deep Blues grabado a comienzos de los 90 y que es considerado un peregrinaje musical hacia la encrucijada.

En 1.994 publico su álbum " Sad days lonely nights" en el tendría la colaboración de su viejo amigo J.R. Burnside en esta grabacion de nuevo se persibia el desespero y la necesidad de seguir adentrandose en la senda del blues.

Junior Kimbrough murio el dia 17 de Enero de 1.998 a la edad de 67 años de un infarto que sufrio luego de un derrame cerebral, sus restos reposan en las afueras de la iglesia de su familia en Holly Springs en su lapida se puede leer " Principio y fin de toda la música "

YOU BETTER RUN ( Junior Kimbrough )

Es lo mejor correr

no dejes que te atrapen

es mejor correr

no dejes que te atrapen.

Deja de llorar nena

el te intento violar

tu sabes el día que estabas en el parque

vi a una chica correr hacia mi.

Y me dijo señor

usted consiga mi casa

le dije que te a pasada cariño

ese hombre tiene un cuchillo.

Y esta tratando de violarme

es mejor correr

no dejes que te atrapen

corre camino a casa.

Es mejor correr

no dejes que te atrapen

es mejor correr

que dejar que te atrapen.

Capitulo : XXXIX : Johnny Copeland el coraje y la determinacion del Blues de Houston.

Johnny " Clyde " Copeland ( Haynesville 27/03/1.937 - New York 03/06/1.997 )
Nace en una familia de granjeros donde la pobresa y la necesidad se convierten en las compañeras de su vida, buscando la oportunidad de progresar a la edad de un año su familia se traslada a Homer pero la suerte no parece cambiar, para estos tiempos su padre los abandona y esto obliga a su madre a emigrar hacia Magnolia en el Estado de Arkansas donde vivirá hasta la edad de 12 años para posteriormente mudarse a Texas; en esos días fallece su padre y entre otras cosas deja una vieja guitarra que de inmediato captara la atención de Johnny y se convertirá en su inseparable compañera.
Ya radicado en Texas convierte en su hogar habitual a Houston allí tiene la oportunidad de escuchar a los grandes bluesmans de Texas T. Bone Walker, Clarence Gatemouth Brown, Lowell Fulson y Big Joe Willians debido a que estos tocaban con mucha frecuencia en los Clubs de la zona ... aquel ambiente bullicioso y rítmico le hechizo y le mostró con claridad lo que iría a buscar en su vida.
En esos días conoce a Joe Guitar Hughes y ambos comienzan a buscar el secreto de su gran héroe de la guitarra T Bone Walker desarrollando un estilo muy personal e impactante
con el que forman su primera banda The Dukes Of Rythm con ella tocaban en los barrios negros inicialmente Jhonny se encargo de la percusión dejando la guitarra a su amigo Joe Guitar Hughes.
Copeland alternaba su vida musical con otros oficios como limpiabotas además de tener una prometedora carrera pugilistica pero para el su principal objetivo era la música y se prometió a si mismo vivir de ella .

Ya con una reputación formada como guitarrista surjen oportunidades para acompañar a estrellas como Big Mama Thorton, Bobby Blue Bland y a su ídolo T Bone Walker lo que le da fuerzas para iniciar su carrera en solitario donde desgranaba melodías que tenían ingredientes de Blues, R&B y Soul su voz apasionada y aguerrida le daban el contrapunto a su guitarra logrando pasajes estremecedores.
Ante la caída de la escena de blues de Houston en 1.975 decide trasladarse a New York donde se hace una reputación entre una afición de blues mayoritariamente blanca esto le permite reimpulsar su carrera con el sello disquero Rounder alli grabara albunes claves como Copeland Special considerada su obra maestra y ganadora del premio W C Handy de 1.981 lo que le hace asiduo en los grandes festivales de blues de América y Europa.

En 1.984 realiza una gira por 10 países africanos quedando muy impresionado por los interpretes locales, por lo que en 1.986 regresa a Costa de Marfil para grabar Bringing it all back home en el mescla el blues con los ritmos de Africa Occidental.

En el año 1.985 durante una actuación de Stevie Ray Vaughan en el festival de Montreux
hace una aparición en escena en ella se puede percibir el gran respeto que existia entre estos dos grandes bluesmans la energía que se percibe es realmente conmovedora.
En 1.987 graba co Robert Cray y albert Collins ( uno de sus heroes en Texas ) Showdown con el que ganan el Grammy al mejor álbum de blues del año y que es considerado uno de los albunes claves de la decada.
En enero de 1.995 Copeland sufre un ataque al corazón de extrema gravedad producto de un problema congénito heredado de su padre lo que hizo que en los siguientes 12 meses entrara 5 veces al quirófano, allí sufrió una grave infección que requirió que se le instalara un dispositivo de bombeo artificial después de esto demostró una fortaleza extraordinaria que le llevo a batir records de supervivencia con dispositivos de esta naturaleza.
Ya en ese momento se sabia que su única salida era un transplante y en enero de 1.997 por fin localizan un corazón compatible para realizar el transplante pero su cuerpo sometido a innumerables operaciones y tratamientos farmacologicos rechaza el nuevo corazón y muere el 03 de Julio de 1.997 .
Tal vez la expresión mas clara de su lección de vida la dio su manager Holly Bullamore en la angustiosa espera de un corazón para el transplate cuando dijo " No consiguen encontrar un corazón lo suficientemente grande para el "

OH HOUSTON ( Johnny Copeland )

Oh Houston
Houston porque no me dejas volver a casa
Oh Houston
llevo mucho tiempo lejos de alli.

Ahora estoy aca arriba
me ocurren muchas cosas buenas
pero no consiguen satisfecerme.
Houston dejame volver a casa.

Houston aparecio en mi mente
mientras miraba por la ventana
he trabajado toda mi vida
cavando como un esclavo.

Ahora estoy aca
me ocurren cosas muy buenas
pero no consiguen satisfacerme
Houston dejame ir a casa.

Todas las noches camino
junto a las vias del tren
pero no se como llegar a mi destino
hazme regresar a esos tiempos felices
cuando solia tocar mi guitarra todos los dias.

Capitulo XXXVIII : Z Z TOP Rock & Blues a diesel.

Hablar de Z Z TOP es verse involucrado de manera directa con con un sonido crudo pero delicado, es tomar de la mano a tu chica para después arrastrarla por la carretera ... en fin es sentir como la adrenalina se dispara de manera incontenible al ser retada por la pequeña y vieja banda de Texas.

En 1.968 Billy Gibbons ( 16/12/1.949 ) forma parte de Moving Sidewalks en esta banda ya se puede sentir la pegada de su guitarra aguerrida y gruñona; en esos tiempos se dice que Jimi Hendrix quedo gratamente impresionado por Billy al verle tocar la guitarra y le regalo una Gibson Flying de color rosa que era de su propiedad, a finales de 1.969 inicia una nueva etapa con un excompañero de American Blues Frank Lee Beard batería ( 11/06/1.949 ) estos buscan a un tercer miembro cuyo nombre es Joe Michael Hill bajo y voz ( 19/05/1.949 ) de esta manera queda conformada de forma definitiva Z Z TOP una de las bandas de blues rock mas aclamadas y aniquilidoras del siglo pasado

Desde sus inicios siempre se caracterizo por ser una banda que siempre estaba de gira dejando a su paso un numero cada vez mas creciente de seguidores, su primer disco Firts Álbum fue publicado en 1.971 siendo de inmediato un éxito; posteriormente vinieron albunes como Rio Grande Mud, Tres Hombres, Fandango y Degüello en todos ellos aparecían temas que se convertirían en su emblema como La Grange, Tush, Blue Jeans Blues y muchas otras que terminaron de anclar la gran aceptación por parte del publico Norteamericano y posteriormente de mundo entero.

Billy junto con Dusty se reparten el trabajo de las voces además de dar gran colorido con sus indumentarias y su buen humor a los conciertos, es verdaderamente debastador verles en vivo donde poderoso trio funciona como una maquina perfectamente ajustada la guitarra se desata mientras deja escapar sus soberbios armónicos y la sección rítmica no falla un trazo en su ejecución.

Debido al gran éxito obtenido por esta banda durante los años 70tas y 80tas se les concedió el honor de entrar al Rock n Roll Hall Fame el 15 de Marzo del año 2.004 al ser considerados iconos de la cultura rock.

En la actualidad Z Z TOP no a perdido un ápice de fiereza al contrario parece revitalizarse a cada nuevo año dejando todo su arsenal pirotécnico en cada concierto.

Como dato curioso podemos agregar que en 1.984 la firma Gillette ofreció a Gibbons y a Hill un millón de dolares por afeitar sus larguisimas barbas en un anuncio de televisión, como era de suponer declinaron la oferta; además su manager y productor es el mismo desde que se inicio la banda Bill Ham.

LA GRANGE ( B. Gibbons - D. Hill )

Un rumor se esparce en este pueblo de Texas

sobre ese tugurio en las afueras de la granja

y tu sabes de que estoy hablando

solo dejame saber si quieres ir

a ese hogar fuera de alcance

tienen un montón de chicas lindas.

Ten piedad

a cereza, cereza, cereza una cereza

una cereza, cereza.

Bueno oí que si tienes el tiempo

y la decena de meterte adentro

ah mm ah mm

y oí que se llena a cada noche

pero se que puedo estar equivocado

ah mm ah mm

UNA NOCHE DONDE LA LLUVIA SE MARCHA PARA DAR PASO AL BUEN ROCK N ROLL

El pasado 14 de Mayo después de una semana de copiosa lluvia el rock n roll con su brillo ilumino la noche, en el viejo Delta Hideaway cuatro jóvenes bandas desataron su energía para un publico muy variado que con gran voracidad disfrutaron de la función.
Ya comenzaba la oscuridad a inundar los pasillos y recodos del sitio donde se reralizaria el evento, las cálidas manos de los amigos se extendían para saludar mientras nos regalaban una sonrisa ... el vigoroso rock n roll estaba por estallar.

Es la primera banda en subir a tarima, allí demuestran su gran destreza al momento de interpretar viejos y nuevos clásicos que causan efectos idmediatos en el publico, calientan sus motores con vasos vacíos ( cadillacs ) luego vendrán otros buenos temas como Are you gonna my way, Somebody told me, maldito duende ...e incluso una composición propia " Solución " , la banda cumple a la perfección Alberto y Elio se reparten responsabilidades en la guitarra y canto mientras la sección rítmica compuesta por Daniel bajo y Carlos Bateria no deja espacios para descansar; la noche tiene un gran comienzo y todo es un remolino de buena vibra con una actuación que nos deja a todos un buen sabor en la boca.

Con esta banda redescubrimos el buen pop fusionado con otros elementos que les permite tener una identidad muy personal, su propuesta musical se plasma a través de composiciones propias entre las que destacan Virtudes de color, sin mi, el poder de cambiarlo y sobre tu guitarra ... la cálida voz de Jisell se ve arropada por las guitarras de luis ( Lennon ) y jhoan mientras Manuel realiza una jornada impecable en la batería; la energía va en crescendo mientras se bordan hermosas melodías creando una atmósfera de paz y tranquilidad que mantienen al publico en un acto de purificación... pero la noche nos lleva hacia la próxima estación.

Una grata sorpresa para todos, estos jóvenes músicos iniciaron su actuación con Amor de Hierro ( Zapato tres ) luego nos regalaron av alcorta ( Cerati ) Terrenal ( Dermis Tatu ) Plush ( Stone Temple Pilots ) además de otros clásicos que fueron muy bien recibidos por el publico, durante su intervención demostraron un gran dominio en escena además de trabajar musicalmente de manera muy presisa y sincronizada... en fin una bocanada de aire fresco donde Rony guitarra líder, Juan Carlos voz y rítmica, Jhon Henry bajo y Miguel Angel batería creaban poderosas amalgamas que cargaban el ambiente con un calido sonido.

Con esta banda llega un mosaico de rock n roll de gran envergadura en su arsenal musical podemos encontrar piezas como Jhonny b good ( Chuck Berry ) Iron man ( Black Sabbath ) Love gun ( Kiss ) TNT ( AC-DC ) Rock n roll all night ( Kiss ) todas ellas interpretadas con gran maestría , este poderoso trio esta compuesto por Marlon Bajo y voz, Jean Carlos Guitarra y leonardo batería los tres se desenvuelven con gran facilidad por diferentes corrientes del rock n roll demostrando en todo momento un gran dominio de las mismas, su actuación estuvo plagada de momentos álgidos donde los oyentes coreaban y saltaban formando parte de esta gran fiesta de rock n roll.

Ya entrado el crepusculo quedan algunos resagados que rasgan una guitarra mientras corean alguna canción ... el Delta ya vació nos recuerda que esta noche brillo un destello de luz de la gran tormenta del Rock n Roll y que aun en nuestra torpe ciudad llena de separatismo y amargura se puede encontrar un vehículo para reconectarnos con la vida.

LARGA VIDA AL ROCK N ROLL Y LARGA VIDA A TODOS VOSOTROS.

BLUES IN Una ventana hacia un Blues y jazz hecho en Venezuela.

El pasado Viernes 13 de Mayo fue sacada al publico la revista virtual BLUES IN, una nueva opción para los amantes del blues y el jazz.

El motor de esta maravillosa idea es nuestro gran amigo Edwin Marquez ( otro peregrino por la sendero del blues ) quien no escatimo esfuerzos para para ver realizado este proyecto, el objetivo fundamental de la publicación es dar a conocer a en todo el país las noticias referentes a festivales, sucesos , interpretes e incluso clínicas dictadas por músicos nacionales e internacionales conocedores de este maravilloso genero.

Blues In tendrá la intención de hacer un monitoreo constante en lo que se refiere a la evolución de estos géneros, además de recomendar producciones discograficas y videos de los grandes interpretes de las dos expresiones musicales mas contundentes de la America del siglo XX .

Asi que amigos amantes del Jazz y del Blues los invitamos a visitar en la wed http://www.sociedadporelbluesenvenezuela.org.ve/ y a disfrutar a cada mes de las publicaciones de nuestro nuevo representante Blues In.

Desde este pequeño portal damos la bienvenida a Blues In y le deseamos una larga vida el mayor de los éxitos .

MAS DE MEDIO SIGLO EN LA TORMENTA DEL ROCK N ROLL

Capitulo XXXVII : Robert Johnson el legendario Rey del Delta Blues.

Robert Leroy Johnson ( 08/05/1.908 - 16/08/1.938 )

Probablemente este mito nacido en Hazlehurst fuese descendiente directo de esclavos e incluso es bastante factible que tuviese una infancia plagada de carencias y abandono.

Robert Johnson sintió un temprano interés por la música y sus principales influencias fueron Son House y Willie Brown, con el transcurrir del tiempo ya siendo un adolecente lleva una vida errante y llena de acontecimientos peligrosos.

En su canción I'm a Steady Rollin' Man hace referencia a su actitud.

Soy un Hombre rodante constante, ruedo noche y día

Soy un hombre rodante constante, ruedo noche y día

Pero no tengo una mujer dulce ni niños

Que rueden de esta manera.

Durante toda su corta vida siempre se desplazaba entre una y otra población de las zonas aledañas al Mississippi de donde absorbía múltiples influencias musicales de otros bluesmans tales como Skip James, Leroy Carr, Johnny Temple y Hambone Willie que posteriormente se reflejan en su obra.

Siendo de carácter muy volátil y con una gran afición por el licor y las mujeres constantemente estuvo rodeado de problemas, debido a que no siempre era de muy buen gusto contar con su presencia; lo que le acarreo múltiples golpisas y también desamores de los que siempre pudo escapar.

Cuando el tren dejo la estación, había dos luces detrás

Cuando el tren dejo la estación, había dos luces detrás

Bueno la luz verde era mi nena

Y la luz roja estaba en mi mente

Pues todo mi amor fue en vano

( love in Vain )

Robert Johson y su canto ligeramente nasal relatan historias que se convierten en crónicas de una existencia vertiginosa y voraz, es allí donde se gesta el mito de un posible pacto con el maligno a través del cual adquiere una enorme habilidad como guitarrista

que lo hace legendario dentro del circulo musical de la zona.

Se dice que duro alejado de la región donde siempre se le veía por algunos meses y que nadie conocía su paradero, cuando estuvo de retorno y de nuevo en el circuito musical solicito se le dejara subir al escenario para tocar la guitarra y cantar a lo que accedieron a regañadientes; cuando robert comenzo todos quedaron pasmados ante la enorme destreza que tenia como ejecutante de la guitarra.

Luego totalmente ebrio explico que en un cruce de caminos a las doce de la noche había hecho un pacto con el diablo para que le convirtiera en el mejor guitarrista del delta.

Cuando voy hacia la encrucijada siento que caigo de rodillas

Cuando voy hacia la encrucijada siento que caigo de rodillas

Y le pregunto al dios del cielo

ten piedad ahora y ven a salvar al pobre Bob.

( Crossroads Blues )

En 1.936 después de tocar por todo el Sur fue descubierto por Ernie Oertle, quien le presento a Don Law de American Record este lo insto a grabar inmediatamente.

Las dos sesiones en que participo se realizaron los dias 23, 26 y 27 de Noviembre de 1.936 en una habitación del Hotel Gunter en San Antonio Texas, allí se grabaron las 29 míticas canciones que conforman su obra.

En referencia a su muerte existen múltiples hipótesis pero la mas conocida habla de que alguien enveneno su whisky lo que le genero la muerte, esto ocurrió después de una actuación en Three Forks en Greenwood Mississippi el 16 de Agosto de 1.938.

RAMBLIN ON MY MIND ( Robert Johnson )

Tengo ganas de deambular

tengo mi mente divagando

tengo ganas de deambular

lo tengo en toda mi mente.

Odio dejar a mi nena

pero tengo cosas que decir

porque ella me trata mal

tengo ganas de deambular.

Tengo ganas de deambular

tengo mi mente divagando

tengo ganas de deambular

tengo muchas cosas en mi mente.

Capitulo XXXVI : Peter Green la gran soledad del hombre de mundo.

Peter Green ( Peter Allen Grennbaum 29/10/1.946 Bethnal Green London )

A finales de la década de los cuarenta Bethnal era un apacible lugar al Este de Londres que se recuperaba de los estragos generados por la segunda guerra mundial, en estas circunstancias nació Peter Green un muchacho de carácter tranquilo y a veces tímido; paralelo a esto y en este mismo tiempo el Rock n Roll hacia ebullición en la capital del Reyno Unido y generaba gran exitación entre los adolescentes por supuesto nuestro personaje no podía estar ajeno a esto.

Para el año 1.965 Green formaba parte de una banda cuyo nombre era Bobby Denim and The Dominoes allí da sus primeros pasos como guitarrista haciendo covers de las piezas de rock n roll y rhythm and blues que estaban de moda y sonaban en la radio.
En 1.966 toca la guitarra líder para Peter Bardens allí conoce a un muchacho de nombre Mick Fleetwood que se haría su gran amigo y que seria el otro eslabón de una de las bandas mas representativas del blues Britanico.

En 1.967 entra en los Bluesbreakers de John Mayall para reemplazar a Eric Clapton como guitarrista, grabando el maravilloso disco " A Hard Road " en esta producción se pone en evidencia la gran maestría de Green al momento de dejar la impronta de su guitarra; de ella emergen solos de gran factura y embergadura que hacen olvidar la etapa Clapton... además de la variante de incluir temas propios.

En 1.968 Green se reencuentra con su viejo amigo Mick Fleetwood y junto con Jeremy Spencer y Jhon Mcvie crean la superbanda de blues Britanico "Peter Green and Fleetwood Mac", el éxito no se hace esperar dado el inmenso poder creativo de sus componentes en sus discos se percibe el gran encanto del blues adoquinado con otros elementos que les permite ser pioneros incluso en la nueva corriente de rock Ingles temas como Man of the World ( Donde se refleja su rechazo al exito ), Black Magic Woman, The Green Manalishi incluso el alucinante Oh Well nos trasladan hacia otra escena donde todo es posible incluso tangible.

Durante una gira por Alemania Peter se pierde con un grupo de amigos y no aparece sino hasta un tiempo después, pero el hombre que regresaba ya no era el mismo de antes al parecer durante este pequeño periodo de tiempo el consumo de alucinógenos y otras drogas fue tan descomunal que genero un daño de tal magnitud que parecía haberle hecho perder la razón, aun hoy día su amigo Mick Fleecwood no deja de maldecir esta gira.

La gran creatividad de Green parecía haberse agotado y divagaba totalmente perdido en un laberinto de demencia y lucidez.
Transcurrieron 9 años antes de que de nuevo decidiera volver a los estudios y grabar discos de regular calidad, luego colaboraría esporádicamente con otros artistas pero no daba señales de encontrar de nuevo su luz.

En 1.990 un grupo de músicos incluido Nigel Watson y Cozy Powell logran convencerle para que retome su carrera musical, fundan Peter Green and Splinter Group con esta nueva banda parece que Peter da muestras de un nuevo renacimiento musical donde se versionan viejos clásicos y se componen nuevos temas que aun sin tener la intensidad de la primera etapa no dejan de ser embriagantes e interesantes.

En la actualidad Peter Greeen continua haciendo giras por el mundo y recreando la música que fluye de su guitarra y que es respaldada por su nueva gran banda Splinter Group.

MAN OF THE WORLD ( Peter Green )

Quieres que te diga sobre mi vida
dicen que soy un hombre de mundo
y que e viajado a través de las mareas
y que e tenido montones de chicas guapa.

Creo que tengo todo lo que necesito
que mas podría pedir
cualquiera preferiría estar aca
pero yo solo deseo nunca haber nacido.

Nesecito a una buena mujer
para sentirme como un hombre bueno debe
yo no digo que soy un hombre bueno
pero me gustaria tratar de serlo.

Te podria contar mi vida
y mantenerte entretenido
con todas las veces que e llorado
no quiero estar triste mas
me encantaria conocer el amor.

Capitulo XXXV : Albert King la excabadora de terciopelo.

Albert King ( Albert Nelson Indianola 25/04/1.923 - Memphis 21/12/1.992 )

Este extraordinario músico nació en una plantación de algodón en Indianola Mississippi, durante su adolescencia siendo uno de trece hermanos que conformaban la familia trabaja como bracero para ayudar con el sustento de la misma realizando duras tareas de campo; ya la música comenzaba a estar presente en su vida y una de las influencias que lo marcarían seria su propio padre quien tocaba la guitarra con cierta regularidad.

Su primer trabajo como profesional lo realzaría tocando la batería para Jimmi Redd, pero posteriormente su inclinación musical se desviaría de manera total hacia la guitarra con una particularidad que le daba su sello personal el hecho de que siendo zurdo aprendió a dominar su instrumento encordado para un derecho.

Con el transcurrir del tiempo se desplaza hacia Chicago donde consigue algunos trabajos como músico de varios de los artistas negros que recibían el reconocimiento del publico, en esos dias adopta como instrumento la Gibson Flyng no muy popular entre los músicos de blues; pero que le daba un toque muy peculiar a su imponente figura ( 1,92 mts. de estatura y 108 kilos de peso ).

Su primer éxito fue en el año 1.959 con la canción I'm lonely man y posteriormente entra en las listas de R&B con el tema Don't throw your love on me so strong lo que le abre las puertas con el sello disquero Stax .

En 1.967 ya siendo un artista consagrado graba lo que se considera su obra mas representativa el álbum "Born under a bad sign" todo un hito dentro del Chicago Blues en este disco Albert logra una maravillosa fusión de blues y soul de gran densidad y encantador sonido.

Aquellos que hemos disfrutado de la obra de Albert King podemos decir que este ejecutante logra sacar en sus solos de guitarra el mas alto rendimiento que se puede a una nota musical, logrando llenar con gran gusto dos compases con tres notas y a la vez hacernos sentir abrumados por la utiliización de tan pocos recursos que sin embargo reflejan una gran maestría y poderío .

Es importante acotar que king tuvo además la oportunidad de compartir escenario con grandes luminarias de la música pop tales como Jimi Hendrix, Sof Machine y John Mayall además de grandes maestros del blues siendo la mas representativa el álbum grabado con el guitarrista tejano Stevie Ray Vaughan " In Session " toda una cátedra de blues.

Dentro de los músicos que de manera directa fueron influenciados por este gran guitarrista podemos citar a Gary Moore, Stevie Ray Vaughan, Michael Bloomfield, Eric Clapton e incluso el mismo Jimi Hendrix; todos ellos tomaron parte de su paleta musical y la predicaron en toda su obra .

Albert Kin fallece víctima de un ataque cardiaco el día 21 de Diciembre de 1.992 dejando un gran vació dentro de los grandes guitarristas de blues, su nombre se encuentra incluido en el paseo de la fama de St. Louis.

OH PRETTY WOMAN ( Albert King )

Oh mujer bonita que es para ti el sol

dice todo tu pintura en polvo barata

y no te va a ayudar nadie

pues eres bonita hasta los huesos.

Por lo que habrá alguien que deje su piel

oh mujer bonita que te pasa a ti

oh mujer bonita que tratas de hacer

Siempre mantienes tu engaño.

Hasta que alguien queda atascado

así que terminemos este lió

y bajate de tu trono

deja de usar mi corazón como un escalón.

Mujer bonita

que te pasa a ti

no puedo hacer que me ames

no importa lo que haga.

Oh mujer bonita

que esta bien para ti

ahora solo haces

lo que quieres hacer.

Pero algún día

cuando logre reaccionar

estarás metida tan profundo

que no podrás flotar.

Mujer bonita

que te pasa a ti

no puedo hacer que me ames

no importa lo que haga.